百花齐放的中国艺术(新视野百科书坊)
¥0.99
本书可作为留学生本科学生的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面,全 面介绍中国传统艺术的发展脉络,通过对实例的评论,寓评于述,提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
中国艺术经典1
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。
中国艺术经典2
¥1.99
艺术是什么?首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力,在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇,从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来,它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”,而且每个人的标准也都不一样,那到底什么才是艺术?当人类双脚落地的那一瞬间,他就充满了好奇心,当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲:东西是死的,人是活的,当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候,他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力,让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶,提高自己的人生品味。
小顾聊绘画.壹
¥59.99
艺术没有那么高不可攀! 一场西方艺术脱口秀,零压力无门槛,带你轻松了解艺术家! 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份,用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事:充满戏剧性的男神卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在风口浪尖的奇才透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡·高,舞女控德加,还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。
旅游规划十二讲
¥59.90
本书是作者从事旅游工作二十多年以来的经验总结,该书阐明了生态旅游是解决自然保护与旅游业发展之间的矛盾的关键,强调文化遗产地的旅游发必须在文化遗产的有效保护和科学规划的前提下行,并在实践应用的基础上对旅游管理行了多角度的深研究。 该书可供旅游管理、设计学等相关专业教师、学生及旅游景区规划从业者使用。
中国审美讲纲
¥49.90
本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上,由美学与艺术领域学者一步修改、撰文完善,建构了较为清晰的理论体系,深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲,涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度,又有普及广度,力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。
艺术真的无用吗?
¥34.80
在普通读者眼中,当代艺术令人难以理解,毫无实际效用,却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么?如何欣赏艺术?艺术能为生活带来哪些变化? 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题,并对此一一行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦,站在专业的角度,用逻辑解读艺术,在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中,破生活经验带来的固有观念,启发艺术思维,指引读者“人人都是艺术家的时代”,从另一个角度看待现代社会中的问题,找到解决之道。
印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
¥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播,主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派,自20世纪初期至抗战爆发前,在中国美术界流转,与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重,通过详实的史料再现1905-1937年间,伴随印象派在中国的传播,中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读,通过历史、艺术、传播等跨学科视角,引导读者理解,在与世界艺术持续对话的过程中,中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向,增强传统文化主体信念,重塑文化艺术身份认同,协力推中国艺术现代转型的。
当代艺术的创新潜力及前景
¥49.90
本书结合丰富的图片,生动地论述和分析后现代艺术的创作原则,及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现,尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度,深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止,第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书,书稿较为通俗,适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
上街!寻找超艺术托马森
¥56.99
什么是超艺术托马森?是附着于土地或建筑,且被保存得很美的无用之物,也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作,目前依然常常杀日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时,发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯,至此始了对整个都市的另类探索,掀起了一场观察街头和认识附近的运动,并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后,是对都市现代化程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下,以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感,找回个人与外界的切身触。
版式攻略:版式设计原理与案例应用解析
¥52.80
版式设计是所有设计形式的基础,其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”,将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程,帮助读者*理解版式设计的整体框架和核心理念;02“文字篇”,将深入探讨文字在版式设计中的关键作用,包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计,以提升版面的阅读体验和传达效果;03“图形篇”,将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力,涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法,为版面增添生动性与趣味性;04“配色篇”,将阐释色彩的基础知识,并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达,营造出与主题相契合的氛围;05“构图篇”,将深入剖析版式设计的构图精髓,详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法,同时展示多种基本构图样式,为设计师提供丰富的灵感与参考。
艺术掌握论
¥29.99
《艺术掌握论》是作者对关于艺术掌握论研究的专著。全书分为八章外加附录,主要介绍了艺术掌握方式、艺术掌握方式的本质,主体、客体及其相互关系,艺术掌握的价值形态、艺术形态与艺术分类,艺术掌握方式与美术研究对象等。附录部分主要是作者对上述理论研究的实际应用。全文语言通畅,版式基本统一。
中国少数民族戏曲史论
¥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果,另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲,重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程,并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲,主要介绍了如何创新,个别剧种的唱腔处理及思考。
数字创意
¥29.99
在数字化浪潮席卷全球的今天,数字创意产业以其独特的魅力和无限潜力,正成为推动经济增长、促社会步的重要力量。本书旨在全面、系统地探讨这一新兴领域的内涵、现状、趋势和未来发展方向。数字创意产业是科技与艺术的交融,是创意与技术的结晶。它涵盖了数字视觉设计、数字交互设计、数字内容创作、数字技术实现等多个方面,涉及游戏、影视、动画、虚拟现实、增强现实等众多领域。 本书内容理论与实践相结合,既注重理论体系的完整性,又强调实践应用的指导性。希望通过对数字创意产业各领域的深剖析,读者能够掌握相关的基本原理、核心技术和市场动态,从而在实际工作中发挥所长、创造价值。
重建巴别塔——全球化时代的中西当代艺术
¥29.99
《中国艺术研究院学术文库:重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术,其中,西方现当代艺术选取了21篇文章,中国当代艺术选取了29篇文章,两者结合而来,将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前,并且配以大量图片,图文并茂,是一部非常难得的学术著作。
我与舞蹈
¥29.99
《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分,精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究,探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想,进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论,是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中,作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解,极具学术价值。
故宫不会说,鼓楼无法讲: 北京中轴线鲜为人知的故事(揭秘中轴线的“隐藏故事”,“边走边读”的文化导览)
¥46.80
一条中轴线,半部北京史。 北京历史民俗文化学者高申实地走访、潜心撰写,选取永定门、天坛、先农坛、前门、紫禁城、景山、钟鼓楼等十六个大景观,重点解读了几十处具有代表性或城市地标色彩的建筑与遗址,串联起千年古都的市井烟火、王朝更迭与人间悲欢。 书中没有枯燥的学术考据,作者用流畅通俗的文笔,讲述一个个鲜为人知的历史故事: ?重建永定门的城砖,竟取自一座危险品仓库? ?崇祯帝真的吊死在景山那棵歪脖树上吗? ?李鸿章生命的*后时刻,与天坛一座小亭子有何关联? ?东交民巷里,居然洗印过《红星照耀中国》里的照片? ……
漫议舞蹈艺术
¥29.99
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友,把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册,把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分,定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料, 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
大国之美:图说中国家具常识
¥39.19
本书深入探寻中式古典家具的奥秘,内容丰富详实。书中涵盖古代家具分类,包括坐具、卧具、承具、庋具、屏具,详细介绍了它们的发展历程、形制特点等。通过分析多幅古画中的家具陈设,解读画中家具的陈设方式及反映的文化氛围。此外,本书还进行了跨越千年的家具设计对比,分析了圈椅与中国椅、交椅与萨文纳罗拉椅、玫瑰椅与瓦西里椅等在选料、造型、结构等方面的异同,展现了中式家具对西方家具设计的影响。本书通过详细地讲解中式古典家具的文化内涵、历史演变与设计特色,为读者开启了一扇了解和欣赏中式古典家具的大门。
新思维·新视点·新力量设计丛书--今敏动画研究
¥23.91
本书通过对今敏及其动画艺术的精神分析层面的研究,结合受众的受心理,概括了今敏动画在视觉、制作和主题上的艺术特和考虑因素,并总结出今敏动画所具有的现实意义及其对中国动画发展的启示。。具体分为四个章节:精神分析理论与今敏动画的相关概述、今敏动画创作的心理动因、今敏影视作品人物的心理范式 、今敏动画作品中的意识流叙事表现等内容。本书既论述了今敏动画本身,又直面了中国动画创作现状中的问题。本书适合于普通高校动画及相关专业师生和广大动画爱好者学习使用。
这是艺术!五十位独具个性的现当代艺术家
¥67.19
这是一部有关现当代艺术家及其作品的集子。从现代艺术逐渐破古典艺术所建立的种种法则以来,艺术越来越注重艺术家富有创造力的个性表达,这种个性表达既可能体现于作品的形式,又可能体现于作品的主题。正是因为艺术发生了这样的变化,“艺术家”一词才具有除“艺术领域的杰出人物”这一含义外的其他解释。通过对近现代艺术史中50位艺术家的讲解,希望由的形式,为大家展示一个生动的近现代艺术图景。期望大家在对于艺术家们了解的过程中,对近现代艺术能有更多新的认识。

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