购物车
个人中心
白瓷之路：穿越东西方的朝圣之旅
￥27.60
中国是关于瓷器的一切故事的起，千年来瓷器在这里达到了登峰造极的成就，形成了伟大的传统。*陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙?德瓦尔从中国始，深探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯，以贯穿中西的视角，结合了旅游札记、回忆录与历史讲述，追溯瓷器从中国传欧洲发展演变的辉煌历程，描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。 神秘的白瓷堪称促成东西方交流的*重要文物。1291年，马可?波罗将*件中国瓷器带回威尼斯，从此掀起了整个欧洲对瓷器的狂热。四百年间，西方无人破解瓷器的烧制配方，瓷器被称作“白金”，成为中国的不传之秘，而一条瓷路也在东西方之间逐渐形成。 德瓦尔仔细搜罗爬梳文史典籍与档案资料，白瓷之路上重要的时空坐标，被史剧般错综复杂而又引人胜的故事染标注，王侯贵族、传教士、炼金师、哲学家、商人和冒险家悉数登场，娓娓道出一幕幕掩埋在历史云烟里的瓷器故事。在本书中，作者对人性的关注与沉思贯穿始终：关于人类在一个速朽世界中追求恒久美好之物的雄心，并且不惜为之付出巨大的代价。 年度*非虚构作品。
梵高手稿
￥115.80
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。? ? 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。? ?? 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
编剧的艺术
￥48.00
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
何路无痛
￥33.60
此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录，是与学生对饮的心灵鸡汤。 此书中所录，有的是作者笔录自己存在状态与心境的小文；有的是为激励、宽慰、引导学生安顿生命、或勤勉修业、或走出迷障、或走向新途等事项而即时倾情撰写；有的是作者想让远离自己肉体的那些思绪存在，表明自己除了好吃饭以外，还有些非物质性的想法；有的是记叙亲情、交往和友情的文章；还有的篇章是作者自己闲思填空人生状态的反映；作者自己置身艺术原野的体悟，有散文、有诗词、有艺术话语等等。
名人故居保护与可持续发展 : 以城市化背景下的济南为例
￥38.00
好说推荐，值得阅读
秒懂艺术那些事
￥36.00
好说推荐，值得阅读
秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
￥12.99
秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术*具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于裸体”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。
扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
￥88.88
本书以中国传统扇子器物作为研究对象，通过认识扇子的发展历程、不同属性特，来窥探中国传统造物的历史发展规律和整体文化特征。书中将人类器物设计制造的精神旨向，判别区分为实用性、礼仪性和审美性三大类别。扇子作为一种独特的器物，对实用性、礼仪性和审美性有集中体现，在历史上发展出实用之扇、礼仪之扇和审美之扇三大体系，本书即以此为基础展论述，通过扇子贯串起礼仪文化、工艺美术、书画艺术、造物设计、舞台艺术、文化交流等丰富内容。本书结合了时代要求，继承创新，通过扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来，让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。
尼采:作为艺术的强力意志(德、英、中三语对照插图版)
￥47.60
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分，在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱，“艺术作为权力意志的*体现”是尼采美学体系结构中*的部分，并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而，在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分，其中*重要的部分为西方现代美学阶段，包括存在主义、精神分析学、语言及符号学，而尼采作为现代思潮中的代表人物，对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此，对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性，关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白，即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其*表现的形态（即艺术）之观的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理，且所选用的参考资料均使用权威版本，另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
世界3：海外中国艺术史研究
￥88.00
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化，伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁，全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注，同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间，中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地的推移发生转变，产生了新的思想。事实上，“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义，但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思：本辑副标题重提的“海外”概念，其本质意义就更近于“知识生产地”，反映出不同地的研究特性，其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产行部分总结和介绍，关注不同语境下的“中国艺术史研究”，在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感
￥28.90
作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿街走巷”和“穿衣配饰”来了解中国当代的城市化发展。
人人都该懂的艺术
￥41.99
谁是米朗琪罗的灵感来源？什么原因使一个便池价值数百万美元？伪造的东西能被当作艺术吗？千百年来，艺术与人类相伴相随，人类因艺术而得到治愈。本书从石器时代的小雕像讲到21世纪的视频艺术，米朗琪罗、伦勃朗、德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、塞尚、毕加索等艺术家齐聚于此，带来一场无与伦比的艺术盛宴。 作者劳里·施耐德·亚当斯摒弃了常常让主题陷困境的“主义”，将作品本身带到了聚光灯下。通过对艺术中的争议行详细的探索，亚当斯将引人胜的叙述和艺术理论的基础结合了起来。 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
中国艺术经典1
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
中国艺术经典2
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
中国艺术经典3
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
百花齐放的中国艺术(新视野百科书坊)
￥0.99
本书可作为留学生本科学生的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全 面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
￥35.40
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志，收录了80余篇散文与200余张摄影作品，图文并茂，兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛，带壳的蜗牛，自闭的叶甲，伪装成白色小花的广翅蜡蝉，齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，它们从容认真，生生不息，与自然融洽相处。“在你忽略的地方，还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察，也是对自然和生命的思索。
艺术哲学
￥16.88
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
遇见中国书法艺术
￥39.90
《遇见中国书法艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书介绍了篆书、隶书、楷书、行书、草书的源流与演，对中国各书法流派与代表书法家及作品行系统梳理，适合书法艺术爱好者阅读。
大话中国艺术史
￥49.99
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
日本东瀛艺术图库:日本艺术之美(套装共5册)
￥125.00
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
