万本电子书0元读

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59元6本 大话中国艺术史
大话中国艺术史
意公子
¥49.99
本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。
日本东瀛艺术图库:日本艺术之美(套装共5册)
日本东瀛艺术图库:日本艺术之美(套装共5册)
叶渭渠;唐月梅
¥125.00
从早期日本对中国佛画的学习,产生了日式“垂迹画”;由对“唐绘”的模仿,发展为纯本土的“大和绘”;受宋元水墨的影响,独创了深藏禅机的日本水墨画;以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响,形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴,外来文化不断刺激为辅线的背景下,以“全盘受,逐渐吸收”的态度,滋养丰厚了本国文化,并形成独特的体系,构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
图说中国艺术系列(套装共4册)
图说中国艺术系列(套装共4册)
伊丽达;等
¥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物,它旨在提高读者的文化品位,加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程,从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者,加以赏析,突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼,语言通畅,注解深浅出,配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中,你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。
59元6本 佛罗伦萨乌菲齐美术馆(伟大的博物馆 少年版)
佛罗伦萨乌菲齐美术馆(伟大的博物馆 少年版)
徐晶
¥35.99
  “伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融世界艺术的大环境之中。   《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》主要分为两个部分:*部分“乌菲齐美术馆是什么”,介绍了文艺复兴时期佛罗伦萨的历史和文化,以及美第奇家族造乌菲齐宫并*终将其捐赠给佛罗伦萨市政府当作美术馆的故事;第二部分“乌菲齐美术馆有什么”,对精选的十四件重要艺术作品行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
59元6本 秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
(日)山田五郎
¥12.99
  秒懂西方艺术!19个艺术流派,500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。   日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言,从作品赏析到画家生平,分别以图解形式介绍画作特征,用简历形式介绍画家的非凡人生等角度,逻辑清晰地介绍西方艺术*具代表性的34位艺术大师的34幅作品。   3种不同文化的结合体:   古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义   基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜   日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义   15世纪:文艺复兴花结果,三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。   2个重要发展阶段:   一部“真实自然”的盛衰史   15-18世纪:西方古典绘画的特征是“逼真,浓墨重彩,热衷于裸体”。   19世纪:从模仿外界到表达内心:“抽象,突变,不再如实地描绘自然”。
大话艺术史(全2册)
大话艺术史(全2册)
意公子
¥79.99
《大话中国艺术史》内容简介:本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介:本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
59元6本 巴黎卢浮宫(伟大的博物馆 少年版)
巴黎卢浮宫(伟大的博物馆 少年版)
克莱恩·康;阿黛拉·曹
¥31.99
  “伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融世界艺术的大环境之中。   《巴黎卢浮宫》通过两部分内容来介绍卢浮宫:*部分“卢浮宫是什么”,介绍了卢浮宫这座古老的宫殿建筑的历史,与之相关的皇室收藏的历史以及*终变成对公众放的博物馆的故事;第二部分“卢浮宫有什么”,对精选的十四件重要艺术作品行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
59元6本 写给大家的美术简史
写给大家的美术简史
傅雷
¥22.99
傅雷曾受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充,完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书,提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深浅出,引人胜。
59元6本 波德莱尔美学论文选
波德莱尔美学论文选
(法)波德莱尔著 郭宏安译
¥45.00
《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著二十七篇,内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域,基本上囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力,突出地反映了时代思潮的更迭,既上承浪漫主义传统,又蕴含现代主义新观念的萌发。
59元6本 艺术与现实的审美关系
艺术与现实的审美关系
(俄)车尔尼雪夫斯基著 周扬译
¥24.00
内容推荐:《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先,奠定了唯物主义美学的基础,大胆挑战了唯心主义美学,把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次,继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则,把艺术定义为“现实的再现”,使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到“全部的生活和自然”,丰富了美学主题。后,提出了重要的命题“美是生活”, 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足,生活的美总是高于艺术的美。总之,《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
59元6本 秒懂近代艺术(一次通晓近代艺术的变迁,11大艺术流派,75位艺术大师,200余幅高清画作,利用碎片化时间,秒变艺术达人)
秒懂近代艺术(一次通晓近代艺术的变迁,11大艺术流派,75位艺术大师,200余幅高清画作,利用碎片化时间,秒变艺术达人)
(日)山田五郎
¥12.99
  从15 世纪的达?芬奇到19 世纪的安格尔,他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初,康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。   持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ,为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革?   近代艺术门***指南,西方艺术*有趣的100年。   秒懂近代艺术!快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。   本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路;通过11幅简明人物关系图,快速获悉凡?高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流,全景呈现绘画的历史变迁;200余幅高清画作,大图、小图、细节图、图文对照,360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术,让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术!
陌生的经验:陈丹青艺术讲稿
陌生的经验:陈丹青艺术讲稿
陈丹青
¥19.99
本书是网络视频节目《局部》的讲稿,从少年王希孟到憨人梵高的初习作品,从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥,从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家,从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品,虽经历史“隐没”而显得“次要”,却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述,艺术史退为背景,艺术家,才是主角。
走近当代艺术
走近当代艺术
(英)朱利安·斯托拉布拉斯
¥8.72
《走近当代艺术》鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车,还有用乐高积木拼成的集中营:当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌,创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中,这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索,也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而,在惊叹之余,我们是否思考过这些问题:当代艺术是否真的**自由?它的“当代性”表现在哪里?政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响?在这个全球化的时代,艺术世界又是由什么来推动运转的?读了这本小书,或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
59元6本 设计问题.第2辑
设计问题.第2辑
[美]布鲁斯,布朗理查德,布坎南卡尔,迪桑沃丹尼斯,当丹维克多,马格林
¥22.50
《设计问题》(Design Issues)由美国麻省理工学院(MIT)出版社授权翻译。译者孙志祥、辛向阳、代福平。Design Issues是国际设计研究领域的著名学术刊物,主要刊载设计的历史、理论和批评方面的研究论文和案例,在设计领域有很大的影响力。《设计问题》(第二辑)选译自Design Issues 2013年的重要文章,可以作为研究生的教辅读物和业界的参考读物,对于深化中国设计教育和提升设计实践水平有积极作用。
59元6本 文艺常识速查速记手册
文艺常识速查速记手册
赵海卫
¥10.99
赵海卫编著的《文艺常识速查速记手册(第2版)》以全国各院校历年文艺常识考题为基础,突出常考知识点,包括中外文学、电影、广播电视、音乐、美术、舞蹈、戏剧戏曲、曲艺杂技等。同时附有真题示例,有利于考生了解考题中知识点的考查方向和考查形式。
59元6本 艺术人文
艺术人文
曹莉,蔡文鹏,王巧珍
¥12.60
艺术温暖人心,艺术点亮生命,艺术是日常生活的一部分。艺术创造和艺术审美特有的人文性和精神性使得艺术教育成为通识教育和人文教育不可缺少的重要内容和基本环节。本集“新人文讲座”以“艺术人文”为主题,通过追溯艺术创造在人类文明进程中的踪影和回声,探讨艺术与人文、艺术与科学、艺术与生活、艺术与社会的广泛联系,启发读者深入思考艺术与审美的人文内涵和社会价值。
59元6本 清华美术卷16:策展与中国当代艺术
清华美术卷16:策展与中国当代艺术
张敢
¥19.99
张敢主编的《清华美术(卷16策展与中国当代艺术)》以“策展与中国当代艺术”为专题,希望通过吕澎、朱其、李公明、于洋、蓝庆伟等人的文章从学术角度探讨策展的历史与理论;而侯瀚如、胡斌、冯博一、陈孝信、鲁虹等人是活跃于中国当代艺术中的策展人,通过他们的亲身经历来揭示策展的操作过程和他们的策展理念;张晴、王璜生、王林、卢迎华、顾振清、冯斌和夏彦国等人重要的策展案例,有助于我们更深入地了解策展与当代艺术之间的密切关系。
59元6本 民国时期山水画南北宗问题学术史
民国时期山水画南北宗问题学术史
王洪伟,陈池瑜
¥39.94
  画分“南北宗”作为晚明时期重要画学言论,无 论从史学角度抑或美学风格角度,都对中国山水画史 发展产生过重要影响。王洪伟编著的这本《民国时期 山水画南北宗问题学术史》以“南北宗”的现代学术 史为基础,对民国时期的绘画史学研究体系作出了深 刻分析。
59元6本 艺样中国
艺样中国
李晴
¥30.08
当今世界,一个国家的文化力量已不仅仅只是熔铸于民族生命力、创造力之中,而是越来越成为一个民族精神的火炬、奋进的号角,关系着国家的强盛、民族的独立和人民的尊严。而今,精神文明建设在中国的发展中也尤为重视,中国传统的文化艺术反映着中华民族的世界观。
树之生命木之心(天地人三卷)
树之生命木之心(天地人三卷)
盐野米松
¥45.34
本书是著名作家盐野米松,对日本师徒三代宫殿木匠持续十年的采访笔录,分为天、地、人三卷。日本后的宫殿大木匠西冈常一全心投入古建的一生,其继承人小川三夫创建要让木匠吃饱饭的“鵤工舍”的历程,二十个年轻学徒让手艺长进体内的成长故事,天地人三卷不仅呈现延续了一千三百年的日本古建智慧与匠人之魂,而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。同时,其中的工匠口诀、师徒制度等内容亦可为普通读者所借鉴,前日本驻华大使、伊藤忠商事前社长丹羽宇一郎认为《树之生命木之心》是所有经营管理者的之书。在盐野米松采访的二十二年之后,中文版译者回访了当年的学徒,了解到他们的近况,更独家增补对鵤工舍目前一名女徒弟的访谈。 【天卷】: 拥有上千年历史的法隆寺,是世界古老的木构建筑群,时至今日仍以优美之姿岿然屹立。支撑其体魄的不仅是木头,还有世世代代奉公于法隆寺的工匠们。日本后的法隆寺宫殿大木匠西冈常一,在日本采写人盐野米松的挖掘下,忆述自己投入古建筑的一生,从树木的癖性谈到如何构建匠心,从修复古建筑的经验到世代传承的法隆寺工匠口诀……他朴素而有力的讲述,不仅让人看到日本匠人忘我执着的一生,也可一窥经岁月淬炼的古代日本建筑技术和智慧。 【地卷】: 千百年来,宫殿木匠的技艺是如何一代代传承的?靠的不是数据,也不是文献,而是一双手传递到另一双手中的记忆。在这“手的记忆”中,是已经传承了一千三百年的智慧。西冈常一的徒弟小川三夫,回溯了自己成为宫殿木匠的修炼之路,以及创建要让木匠吃饱饭的宫殿木匠集体“鵤工舍”的历程,宫殿木匠这一快要消失的业种自此重新开枝散叶。而在这一传承的过程中,他们采取传统古老而又费力费时的“师徒制度”,像对待木材一般,看透徒弟的癖性,因材施教地培养,或许十年或许更长的时间,直至让手艺长进体内。 【人卷】: 小川三夫创立的鵤工舍,聚集了形形色色想要当宫殿木匠的人。来此学徒的年轻人同吃同住同劳动,在一起生活的过程中,身体、人格、技艺都慢慢发生着变化。盐野米松对这些学徒进行了纪录片式的采写,二十个不同的人生故事,透露出年轻匠人们的梦想与生活、坚持与退缩,还原了一个真实的匠人世界,也由此看到一门承继了千百年的古老技艺如何在新时代传承。时隔二十二年中文版出版之际,译者回访当年的学徒,各人不同的近况令人感慨。
听傅雷讲艺术
听傅雷讲艺术
李云雷
¥9.90
人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水;或者要有极高的修养,方能廓清无累,真正解脱。 一个人没有灵性,光谈理论,其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣!为学重要的是“通”,“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股;“通”才能培养气节、胸襟、目光。“通”才能成为“大”,不大不博,便有坐井观天的危险。 一个人往往对存在手头的东西,或是机会,或是环境,或是任何可贵的东西,不知珍惜,直到要失去了的时候再去后悔。 艺术特别需要苦思冥想,老在人堆里,会缺少反省的机会;思想、感觉、感情、也不能好好的整理、归纳。 感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨的美或是风和日丽、鸟语花香的美;理性的美却近于钻石的闪光、星星的闪光,近于雕刻精工的美、完满无疵的美,也就是智慧之美!情感与理性平衡所以美,因为是上乘的人生哲理、生活艺术。
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