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遇见中国书法艺术
￥39.90
《遇见中国书法艺术》是“遇见艺术”系列中的一册。本书介绍了篆书、隶书、楷书、行书、草书的源流与演，对中国各书法流派与代表书法家及作品行系统梳理，适合书法艺术爱好者阅读。
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
旅游规划十二讲
￥59.90
本书是作者从事旅游工作二十多年以来的经验总结，该书阐明了生态旅游是解决自然保护与旅游业发展之间的矛盾的关键，强调文化遗产地的旅游发必须在文化遗产的有效保护和科学规划的前提下行，并在实践应用的基础上对旅游管理行了多角度的深研究。 该书可供旅游管理、设计学等相关专业教师、学生及旅游景区规划从业者使用。
纽约艺术博物馆
￥59.00
本书对纽约市十座重要的艺术博物馆行了详细介绍，包括大都会艺术博物馆、弗里克收藏博物馆、现代艺术博物馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴纽约旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
巫鸿美术史文集第二辑(1999-2019)(套装共3册)
￥499.00
《无形之神》为“巫鸿美术史文集”的第四卷，本卷收录作者1999—2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的“无形之神”。 《残碑何在》本卷收录作者2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 《比较场所》收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
上街!寻找超艺术托马森
￥56.99
什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身触。
思考尺度:巫鸿美术史文集卷七
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。
古瓷之光
￥68.99
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
做包装:策略定位+视觉设计+印刷制作
￥64.80
本书对包装设计的相关知识行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重，讲解了沟通技巧、卖提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
西南联大艺术通识课
促销价:￥10.99|￥69.90
西南联大多元自由的学术、教学环境，为师生提供了成长和发挥的巨大空间；西南联大开创的中国通识教育系统，创造了教育神话，为中国教育现代化奠定了基础。《西南联大艺术通识课》精心选取西南联大王逊、张荫麟、浦江清三位大师的著作，详细讲解中国美术、中国书法及中国戏曲的发展历程与独特价值。丰富插图还原艺术之美。带读者走进中国传统艺术的世界。
版式攻略:版式设计原理与案例应用解析
￥52.80
版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”，将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程，帮助读者*理解版式设计的整体框架和核心理念；02“文字篇”，将深入探讨文字在版式设计中的关键作用，包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计，以提升版面的阅读体验和传达效果；03“图形篇”，将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力，涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法，为版面增添生动性与趣味性；04“配色篇”，将阐释色彩的基础知识，并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达，营造出与主题相契合的氛围；05“构图篇”，将深入剖析版式设计的构图精髓，详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法，同时展示多种基本构图样式，为设计师提供丰富的灵感与参考。
审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
￥78.00
审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和超越时代。
艺术简史 一册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
观念与实践:当代艺术的教学现场
￥117.60
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个当代艺术体系的角度和路径。
伟大的博物馆·少年版(套装共14册)
￥305.00
伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》
出界!艺术直岛
￥47.40
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。 “我是一个三十五岁才?l一次正式职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”
艺术真的无用吗?
￥34.80
在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。
中国审美讲纲
￥49.90
本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上，由美学与艺术领域学者一步修改、撰文完善，建构了较为清晰的理论体系，深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲，涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度，又有普及广度，力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。
小顾聊绘画.壹
￥59.99
艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。
印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
￥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播，主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派，自20世纪初期至抗战爆发前，在中国美术界流转，与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重，通过详实的史料再现1905-1937年间，伴随印象派在中国的传播，中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读，通过历史、艺术、传播等跨学科视角，引导读者理解，在与世界艺术持续对话的过程中，中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向，增强传统文化主体信念，重塑文化艺术身份认同，协力推中国艺术现代转型的。
