牛津艺术史系列:风景与西方艺术
¥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引,中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库,填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片,引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书,以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切,讨论了风景画是如何从传统作品中的背景,转变成了独立的艺术形式,并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”,作为一种文化构建的“风景”,以及风景画的政治与经济价值等问题,是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值,而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
讲故事的人
¥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验;随笔作家将自己借给特定的场景,或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下:旅行和移居,梦想,爱情和激情,死亡,作为行为和人工制品的艺术,理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里,从而也在本文集里,对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居,本书后“未修筑的路”继续着这些反思;“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品,尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
编剧的艺术
¥48.00
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂,是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
苏立文:东西方艺术的交会
¥79.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代,以中国和日本为代表的东方艺术,与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷?从幕府时代到明治维新,基督教与兰学如何影响了日本美术的发展?浮世绘如何产生于西方美术的影响,又是如何反作用于举世闻名的印象派的?中国与西方的触虽然更早,为何受西方艺术影响却没有日本大?日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色?西方艺术如何影响了中国的现代美术革命?…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪,清晰阐述出近代东西方艺术文化之间,彼此深深吸引而又对立排斥的过程,为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
¥88.88
本书以中国传统扇子器物作为研究对象,通过认识扇子的发展历程、不同属性特,来窥探中国传统造物的历史发展规律和整体文化特征。书中将人类器物设计制造的精神旨向,判别区分为实用性、礼仪性和审美性三大类别。扇子作为一种独特的器物,对实用性、礼仪性和审美性有集中体现,在历史上发展出实用之扇、礼仪之扇和审美之扇三大体系,本书即以此为基础展论述,通过扇子贯串起礼仪文化、工艺美术、书画艺术、造物设计、舞台艺术、文化交流等丰富内容。本书结合了时代要求,继承创新,通过扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来,让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。
中国书画艺术(中英双语版)
¥99.80
《中国书画》为中英双语版本。《中国书画》课程,被纳交大2020年教育教学研究项目。本书以《中国画门?花鸟》为基础,以中国画用笔、用墨、用色基础以及花鸟的造型等手,并增加中国书法相关内容,深浅出地指导初学者学习和练习。本书图文并茂,共有19个章节,1-8章为书法部分,包括篆书、隶书、楷书等,9-19章为中国画部分,包括梅、兰、竹、菊、荷花等。本书读者对象主要为绘画专业、艺术专业、书画辅修专业、汉语国际教育专业的学生,以及对于中国绘画书法感兴趣的普通读者。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
¥138.00
在我们的印象中,艺术与科学似乎是两个截然不同的领域,就像两条平行线,无法有交集。然而综观历史,艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴,甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画?歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步?爱因斯坦怎样启发了观念艺术家?为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱?人工智能和算法的时代,艺术家如何保持创新?…… 20个鲜为人知的故事,对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集,揭示了人类创作灵感的多样性,启发我们重新审视历史,并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
艺术概论教程(第三版)
¥34.86
本书客观公正地评价了1917年杜尚的“喷泉门”事件以后近百年的艺术状况,包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮,以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬,体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生艺术殿堂而精心设置的。“艺术概论”作为一门基础理论课,从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类都将其列为基础必修课。本书不仅可以作为艺术类院校相关课程的教材,也可以作为普通高校艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者的参考用书。
百花齐放的中国艺术(新视野百科书坊)
¥0.99
本书可作为留学生本科学生的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面,全 面介绍中国传统艺术的发展脉络,通过对实例的评论,寓评于述,提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
图说中国艺术系列(套装共4册)
¥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物,它旨在提高读者的文化品位,加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程,从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者,加以赏析,突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼,语言通畅,注解深浅出,配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中,你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。
巴黎卢浮宫(伟大的博物馆 少年版)
¥31.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融世界艺术的大环境之中。 《巴黎卢浮宫》通过两部分内容来介绍卢浮宫:*部分“卢浮宫是什么”,介绍了卢浮宫这座古老的宫殿建筑的历史,与之相关的皇室收藏的历史以及*终变成对公众放的博物馆的故事;第二部分“卢浮宫有什么”,对精选的十四件重要艺术作品行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
我与舞蹈
¥29.99
《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分,精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究,探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想,进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论,是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中,作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解,极具学术价值。
中国少数民族戏曲史论
¥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果,另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲,重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程,并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲,主要介绍了如何创新,个别剧种的唱腔处理及思考。
漫议舞蹈艺术
¥29.99
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友,把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册,把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分,定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料, 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
世界名画全知道(全彩白金版)
¥10.90
本书为艺术类通俗读物。将一百多幅名气大、影响广、代表性强的世界名画辑录成册,为了帮助读者提高阅读效果,书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目,从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓之所在,让读者深刻体会名画背后鲜为人知的故事,领略艺术大师们创作的艰辛,全方位把握西方艺术所蕴涵的人文精神。
中国画报画刊(1872-1949)
¥31.19
这是一本系统研究整理1872-1949年中国画报画刊出版的史书。该书展现了众多近现代的画报、画刊、照片等珍贵资料,有不少资料在国内还是首次披露。本书填补了中国近现代画报研究的空白,是一部研究中国出版史、中国报刊史、中国图像史不可多得的工具书。
超实用美术鉴赏攻略(共两册)
¥68.00
1.以西方美术史演进为基础,以23件世界名作为例,透过通俗但又精辟的图文解说,深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革,帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品,可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。 2.精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说,深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品,帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景,并借此了解与之相关的日本文化知识。
华人华侨宗教文化优秀论文集
¥20.00
本论文集汇集了华人华侨等知名人士、学者在宗教文化方面研究的优秀成果,主要就儒释道文化对世界文明的影响做了广泛的研究和探讨,对我国宗教文化事业的发展具有不可估量的价值。本集收录论文涉猎广泛,让我们领略了中国文化的博大精深和源远流长的丰富底蕴论文集观点鲜明,内容主题涵盖广泛,学术价值高,是一部不可多得的优秀论文集,可为广大学者和热心宗教文化者参考、学习的佳作;同时,可为我国宗教文化事业在国际范围内发挥出巨大的影响力。。是一本华人华侨研究儒释道文化的难能可贵的鼎力之作。值得一读。
柏林国家博物馆绘画陈列馆 (伟大的博物馆·少年版)
¥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 柏林国家博物馆绘画陈列馆算得上德国历史Z悠久的美术馆之一,它是Z早的皇家私人收藏室转变为公共文化场所的典型。走进绘画陈列馆,我们可以看到“文艺复兴美术三杰”之一拉斐尔的《圣母子》,荷兰黄金时代的精品力作,普鲁士王国时期尊贵的腓特烈大帝的肖像,对*次热气球升空事件的描绘……即使绘画陈列馆的名称屡次变更,但其中画作的风采依旧,对后世的影响深远。 本书的*部分介绍柏林国家博物馆绘画陈列馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
浮世绘里的《西游记》
¥44.00
《西游记》传日本后,由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容,因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川丰广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
中国色彩简史
¥66.20
从色彩的感性到美学再到色彩发展史,决定了色彩研究走向整体论的必然,而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书,无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向:①对色彩材料的研究;②从伦理规范向纯艺术的色彩研究;③绘画史;④工艺设计史;⑤色彩“技”“艺”的历史。

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