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每满100减50 好兵帅克
好兵帅克
雅•哈谢克
¥20.70
《好兵帅克》是一部世界著名的长篇讽刺小说,取材自作者自己真实的参战经历。小说通过帅克这个“官方认证的白痴”在次世界大战中的经历,淋漓尽致地讽刺了奥匈帝国的军官、警察以及神父昏庸无能和愚蠢透顶的丑态。 这部作品自问世以来,在世界各地持续发挥着影响。本书塑造的帅克形象耿直诚恳、憨厚淳朴、幽默机灵,他总是善于以耿直无辜的态度戳破统治官僚的谎言,让暴虐腐朽的军官暴露出丑恶嘴脸,让蝇营狗苟的官僚丢人出糗,让人的自由价值得到彰显,“帅克精神”在今天依然不过时!
每满100减50 人类的艺术
人类的艺术
(美)房龙
¥12.00
这是一本写给两个看火车的乡村小孩子的书,它既不是艺术的教科书,也不是有关艺术的专著,而是通过清新、通俗易懂而又个人化的描述,把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。全书涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧,以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等几乎所有艺术领域,房龙以其深厚的历史知识底蕴,轻松自如地驾驭了如此丰富繁博的内容。与其他同类书籍不同的是,房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨,体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。读者也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时,对艺术发展所赖以存在的人类社会也能有所洞悉。而且,本书在经典原著的基础上,选配数百位大师的经典作品,以丰富传神的视觉效果,加强读者对艺术直接与感性的认知,同时还增补了部分原著未曾提到的近现代绘画、建筑及音乐的发展概况。
每满100减50 饮之太和:中国美学名著选讲
饮之太和:中国美学名著选讲
朱良志著
¥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说,包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等,内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析,选本精良,注释详细,解说精辟,既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本,又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等,各篇后附参考文献,以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备,是一部兼具专业性和普及性的读本佳作,不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考,也适用于对美学感兴趣的普通读者。
每满100减50 牛津艺术史系列:印度艺术
牛津艺术史系列:印度艺术
[英]帕沙·米特
¥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后,印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展,尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录,她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异,也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统,在印度艺术的语境中,展现最单纯、最多元的美。
每满100减50 艺术简史 套装共四册(少年简读版)
艺术简史 套装共四册(少年简读版)
主编:陈相道
¥68.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式,描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品,请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
每满100减50 虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
朱赢椿
¥35.40
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志,收录了80余篇散文与200余张摄影作品,图文并茂,兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛,带壳的蜗牛,自闭的叶甲,伪装成白色小花的广翅蜡蝉,齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界,一个水洼就是一片海洋,一片叶子就是一顶阳伞,一朵花就是一座岛屿,它们从容认真,生生不息,与自然融洽相处。“在你忽略的地方,还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察,也是对自然和生命的思索。
每满100减50 《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
王逊,陈师曾,陈师曾,吕凤子,滕固,胡蛮,郑午昌,傅抱石
¥159.00
民国美术史论研究学术文库系列丛书包括《
讲故事的人
讲故事的人
(英)约翰·伯格
¥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验;随笔作家将自己借给特定的场景,或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下:旅行和移居,梦想,爱情和激情,死亡,作为行为和人工制品的艺术,理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里,从而也在本文集里,对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居,本书后“未修筑的路”继续着这些反思;“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品,尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
每满100减50 苏立文:东西方艺术的交会
苏立文:东西方艺术的交会
(英)迈克尔·苏立文(MichaelSullivan)
¥79.00
  东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代,以中国和日本为代表的东方艺术,与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。   中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷?从幕府时代到明治维新,基督教与兰学如何影响了日本美术的发展?浮世绘如何产生于西方美术的影响,又是如何反作用于举世闻名的印象派的?中国与西方的触虽然更早,为何受西方艺术影响却没有日本大?日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色?西方艺术如何影响了中国的现代美术革命?……   苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪,清晰阐述出近代东西方艺术文化之间,彼此深深吸引而又对立排斥的过程,为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
每满100减50 牛津艺术史系列:风景与西方艺术
牛津艺术史系列:风景与西方艺术
易英 主编,(英)马尔科姆·安德鲁斯 著
¥98.00
  “牛津艺术史”系列丛书   ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书   ◇中文版首次引,中国著名美术史家易英精选主编   ◇世界*学者集体智慧的宝库,填补国内相关主题读物之空白   ◇每册超百幅精美图片,引领中国读者迅速深理解西方经典艺术   《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书,以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切,讨论了风景画是如何从传统作品中的背景,转变成了独立的艺术形式,并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”,作为一种文化构建的“风景”,以及风景画的政治与经济价值等问题,是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值,而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
南画的形成:中国文人画东传日本初期研究
徐小虎
¥27.20
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的*初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传入日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,*终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时,我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
每满100减50 从达芬奇到毕加索的视觉革命
从达芬奇到毕加索的视觉革命
李耳
¥19.99
本书并非传统意义上的名画图册,而是一部以文字重构的艺术史诗。从文艺复兴的透视革命到当代艺术的观念爆炸,我们透过改变世界的画作,揭示背后不为人知的技术秘密、人性挣扎与时代风暴。
每满100减50 名画中的午夜时刻
名画中的午夜时刻
穆少
¥19.99
《解析名画中的深夜意象》是一本探索艺术与夜晚深层联系的美学专著。本书精选世界艺术史上25幅以“深夜”为主题的名作,从梵高《星月夜》的癫狂笔触到霍珀《夜鹰》的都市孤寂,从卡拉瓦乔的暗影暴力到马格利特的昼夜悖论,层层剖析黑夜在绘画中的多重象征——精神困境、神性显现、现代性疏离、死亡仪式与潜意识幻梦。通过跨学科视角(艺术史、心理学、光学、神经科学)和*新技术检测成果(X射线、多光谱成像、3D建模),本书揭示艺术家如何用黑夜重构时间、空间与人性。这不仅是一部名画鉴赏指南,更是一本关于人类集体无意识的“深夜启示录”。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
[英]伊恩·布拉奇福德、[英]蒂莉·布莱思
¥138.00
在我们的印象中,艺术与科学似乎是两个截然不同的领域,就像两条平行线,无法有交集。然而综观历史,艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴,甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画?歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步?爱因斯坦怎样启发了观念艺术家?为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱?人工智能和算法的时代,艺术家如何保持创新?…… 20个鲜为人知的故事,对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集,揭示了人类创作灵感的多样性,启发我们重新审视历史,并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
每满100减50 我与舞蹈
我与舞蹈
刘海茹
¥29.99
《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分,精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究,探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想,进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论,是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中,作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解,极具学术价值。
每满100减50 艺术概论教程(第三版)
艺术概论教程(第三版)
朱晓军[等]著
¥34.86
本书客观公正地评价了1917年杜尚的“喷泉门”事件以后近百年的艺术状况,包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮,以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬,体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生艺术殿堂而精心设置的。“艺术概论”作为一门基础理论课,从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类都将其列为基础必修课。本书不仅可以作为艺术类院校相关课程的教材,也可以作为普通高校艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者的参考用书。
每满100减50 中国少数民族戏曲史论
中国少数民族戏曲史论
谭志湘
¥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果,另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲,重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程,并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲,主要介绍了如何创新,个别剧种的唱腔处理及思考。
每满100减50 漫议舞蹈艺术
漫议舞蹈艺术
隆荫培
¥29.99
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友,把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册,把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分,定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料, 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
每满100减50 天赋如此:女性艺术与我们
天赋如此:女性艺术与我们
翟永明
¥54.60
从被“凝视”和“欲望”的对象,到艺术创作的主体,她们曾被遮蔽,但从未缺席; 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家,她们的艺术作品是女性创造力直的表达; 她们摆脱历史重负勇往直前,破禁区,彰显天赋,自由拓新的艺术审美观,使原处于边缘的女性艺术,日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言! 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”! 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集,详实地分析了女性主义艺术史的发展,介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就,探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分,辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章,通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展;第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔,每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展,所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代,系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家;第三辑是个体艺术家的细腻观察,更兼有生来的女性经验,从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术,通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式,展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
一周特价5.29-6.9 审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
郭婷
促销价:¥39.00|¥78.00
审美可以改变世界吗? 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克,维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇,亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德,全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家,立足自己的时代,或通过创作,或通过著述,对审美成规与旧有秩序发起了挑战,创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景,青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络,探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动,以及“审美”如何记录、改变和超越时代。
每满100减50 帕尔马国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
帕尔马国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
覃如意
¥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 帕尔马国家美术馆是一座世界知名的油画博物馆,它位于意大利北部小城帕尔马的皮洛塔宫,拥有令人惊叹的宏伟建筑和历经磨难、跨越历史留存下来的艺术珍品, 其中包括达·芬奇、安杰利科、卡纳莱托等艺术家的伟大杰作,向参观者讲述着历史与传奇。 本书的*部分介绍帕尔马国家美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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