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世界艺术瑰宝(套装共5册)
￥128.00
世界艺术瑰宝(套装共5册)
编剧的艺术
￥48.00
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
大话艺术史(全2册)
￥79.99
《大话中国艺术史》内容简介：本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。 《大话西方艺术史》内容简介：本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
小顾聊印象派
￥32.30
改变时代的人，皆由时代造就。 整个时代都在变，艺术怎能一成不变？ 1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。 印象派画家个个身怀绝技，却又风格迥异。 他们有着共同的目标：跳出官方沙龙，干一票大的！ 十二年间，八届画展。一个个超级巨星在此诞生，一场场精彩好戏在此上演，一百五十年来，有关审美的一切，也从这里始…… 印象派到底是什么？它是怎么形成的？为何迅速走向神坛，又为何迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，依然是大众*喜欢、*熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的“印象”，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。 印象派画家小传 〇“印象派人力总监”毕沙罗：判断一个画家火不火*简单粗暴的方法，就是看毕沙罗有没有模仿他。 〇“怪人”莫奈：人们总说莫奈爱画草堆，爱画睡莲，或许他*爱画的，是光。 〇“奇人”巴齐耶：如果活得够久，巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜，普法战争爆发后，身高2米的巴齐耶迅速参加战斗，然后迅速阵亡。 〇“原始人”高更：几百年来，*位离文明社会活成原始人的画家。 〇“我与父亲”马奈：如果印象派运动是一次大爆炸，马奈就是导火线。春节放鞭炮，爸爸烟，儿子放炮。塞尚：“马奈是所有印象派画家的爸爸。” 〇“胸怀理想的美女”莫里索：外表温文尔雅的女神，画起画来其实比所有印象派都要野。 〇“理想是画美女胸怀的大师”雷诺阿：如果这世上没有乳房，我不知道该如何画画。 〇“死不承认自己是印象派的真·印象派”德加：德加是变态吗？这得分从什么角度看。可是，无论哪个角度看，他似乎都是一个变态。 〇“我与父亲2.0”塞尚：父亲：“孩子，也许你并没有绘画天赋。”塞尚：“也许是我太厉害，普通人无法理解，也许我是个天才！”毕加索：“塞尚是我们所有人的爸爸！” 〇“疯子”梵高：我梦见了画，然后画下了梦。 〇“王”修拉：别人在我的作品中看到诗意，我却只能看到科学。 〇“大财主，对不起，是超级大财主”卡耶博特：卡爷受到印象派的注意，不仅是因为他过人的绘画才华与人格魅力，更因为他的……钱。而且，他还巨有钱。
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥95.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
天赋如此:女性艺术与我们
￥54.60
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，破禁区，彰显天赋，自由拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
￥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播，主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派，自20世纪初期至抗战爆发前，在中国美术界流转，与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重，通过详实的史料再现1905-1937年间，伴随印象派在中国的传播，中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读，通过历史、艺术、传播等跨学科视角，引导读者理解，在与世界艺术持续对话的过程中，中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向，增强传统文化主体信念，重塑文化艺术身份认同，协力推中国艺术现代转型的。
当代艺术的创新潜力及前景
￥49.90
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
艺术哲学核心术语(艺术哲学领域入门*)
￥17.90
这本书共分四个部分，即核心术语、重要思想家、关键文本和各门艺术介绍。*部分核心术语选取了26个在当代艺术哲学中*常用的词，分别对其历史渊源和现实意义进行了简要的叙述。第二部分是重要思想家，作者在古今的重要思想家中，选了22名作介绍。后两个部分对关键文本进行提要性介绍，并对各门艺术的特性进行论述，也为读者提供了相关方面*基本的知识。这是一本可查可读的书，一册在手，艺术哲学也由此入门。
大众艺术哲学论纲
￥16.00
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了科林伍德、阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克的观点。 本书作者将概念性分析与许多生动例证结合起来，遵循分析哲学的传统，作出了建构大众艺术哲学的首次重要尝试，并且得出结论说，我们有充分理由以研究高雅艺术的方式来研究大众艺术。
傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究
￥25.91
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？
秒懂西方艺术系列:秒懂文艺复兴艺术+秒懂近代艺术+秒懂西方艺术+秒懂西方艺术史(全4册)(超人气艺术启蒙书)
￥49.99
本套书包含4本书：《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
世界3 : 艺术史与博物馆
￥50.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
艺术即经验
￥17.72
“艺术的材料应从不管什么样的所有的源泉中汲取营养，艺术的产品应为所有的人所受”。他提出了一个乌苏邦：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛，认为“艺术的繁盛是文化性质的是后尺度”，艺术将与道德结合，而家与想像力在其中起着重要的作用。这些内容都表明，假如杜威没有写出这本美学著作，他的全部思想体系将是不完整的。当他写出这本书以后，他的全部理论努力所达到的目标，他从改造哲学，改造教育，直到改造社会和人的全部思路，就清晰地显露了出来。 作者是美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，本书是作者美学理论的代表著作之一，被现代诸多学者视为20世纪的美学经典著作。书中主要阐述了作为艺术的经验与普通经验的来源——“日常生活”之间的连续性。此美学思想较前人有新的创建，在今日也有深刻的影响。
艺境
￥18.99
《艺境》是宗白华先生自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己美学思想的“实践之体验”。
艺术的精神(西方艺术新知)
￥28.99
本书收录罗伯特·亨利的随笔文稿，从艺23年来的书信往来，以及与学生热情洋溢的对谈语录，并附插图50余幅。完整呈现亨利艺术教学的脉络，涵盖绘画创作的概念与技法，艺术研究与艺术鉴赏。处处可见亨利宝贵的专业意见与智慧见解。
审美：向人回归
￥3.08
本书为浙江大学知名教授王元骧先生自选集，取其论文20篇，集中表现在文学与人生的关系探讨上，代表了国内*前沿、**端的文艺美学的学术成果，将在学界产生重大影响。
艺术的起源
￥20.57
本书所努力的，是一种开辟性的工作，读者也应当用这样的眼光看待它。在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找得到路径，就应当知足了。本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。不论怎样，我想，对于读者，尤其对于那些和我观点不同的读者，我已经尽了一点力，因为我已经将我的意思尽可能简单地表现出来了。
对立之美:西方艺术500年
￥59.99
《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线： 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟悉艺术专业术语： 大到“三位一体”、文艺复兴，小到失、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。 ★顺手做个欧洲通： 充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。 ★从此趟平博物馆： 无论是带娃卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……统统对你敞它们的神秘大门。 让每个人都能充满自信地说：你好，艺术！
中国妆束：大唐女儿行
￥35.92
本书依托于考古学与历史学研究成果，通过对唐宋时期女性服饰、妆容演变进程的梳理，透彻分析唐宋时期的时尚流行，尽展传统服饰之美。严谨考究的服饰研究文章与精美的插图，向读者展现数十位唐宋时期著名女性的衣妆打扮及各种服饰、妆容相关的名物。
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
￥77.99
这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个“工具包”，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕后，艺术工作室，揭制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术，这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加，你还能将你的理解清楚地传达给别人。
