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中国动画加工：1989——2009
￥23.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力，才舍不得叫别人写去呢，咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来，叫那主意烂肚子里，不如叫有能力的人写。真要写出好书，对地球人都有好处，起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样，“你好，我也好”。
民国教育电影研究——以孙明经为个案
￥23.49
国内目前对非剧情电影的研究还比较弱，对于民国非剧情电影的代表——教育电影的研究更少。笔者历时数年，搜寻史料百余种，对此进行了实证研究，并勾勒出了“中国教育电影运动”的基本框架，“中国教育电影运动”一度和我们熟知的“左翼电影运动”并驾齐驱，但后来被历史湮没。
纪录片研究(仅适用PC阅读)
￥34.80
2000年从国外回国在高校任教，便开始开设有关纪录片的课程。时至今日，已经给本科、硕士、博士等不同水准的学生从不同的角度和要求讲授了有关纪录片的课程。这本书的内容大致上是这些课程的内容，同时也是个人对于纪录片研究的一些心得。
这个人必须也很爱电影
￥11.79
林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀，也找不到投射的空间。
跨越藩篱：光影世界中的“诗意情境”
￥11.94
"本书以世界范围内不同国家的经典电影作品为蓝本，以电影“诗意情境”的影 像及审美意蕴为核心，同时融入时尚娱乐元素，着重分析其视点、时空结构、长镜 头的诗意性、精神内核、价值体系与审美接受等，并提炼归纳出一定的规律及其内 含的审美意蕴，从中概括出相应美学层面和实践层面的操作技法，为电影艺术的创 作与发展提供借鉴。 "
电视商业广告语体研究
￥2.00
本书以语体学为切，结合传统语音学、现代汉语语法学、系统功能语言学理论和语篇分析理论对电视商业广告语体行了系统研究。丰富了传媒语言的研究内容，深化了广告学的相关理论，对本体研究也有一定的启示意义。 ?
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
动画艺术短片创作（全彩）(试读本)
免费
本书为“北京市高等教育精品教材立项项目”。 本书是对动画艺术短片创作的全面总结，从艺术、技术多角度分析、讲解如何行动画艺术短片的创作。书中列举了大量风格迥异、各具特色的动画艺术短片，为创作者提供了较多的学习蓝本。本书从动画艺术短片的艺术特分析手，介绍了动画艺术短片的风格、形式、创作特，启发读者的思维，同时结合制作实践，较为系统地分析了动画艺术短片各种风格形式的制作技巧。 本书适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的教师、学生和广大动画爱好者阅读。
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996-2008）
￥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
电视写作教程
￥14.99
《21世纪电视文艺编导专业系列教材：电视写作教程（第3版）》主要内容包括电视媒介与电视写作、电视策划文案的写作、电视策划文案样本及分析、电视新闻稿的写作、电视纪录片的写作、电视片解说词的写作、电视的特别写作、主要参考文献等。
纪录片解说词的时间表达
￥17.99
这本由蒋成峰著的《纪录片解说词的时间表达》运用语言学的方法，从以下角度对纪录片解说词的时间表达行了考察：作为影像叙事与历史叙事的结合，纪录片体现了怎样的时间观念？作为现在行时的纪录片画面，其在真实世界时间维度上的位置及在画面时间之外的持续长度该如何确定？作为画面的配合，解说词如何设定说话时间的“现在”？不同的说话时间标准和纪录片表意系统的整体风格之间具有什么样的关系？作为画面叙事的补充，解说词如何在画面记录的基础上，自由地延展纪录片的时间纵深，增强叙事的立体感与层次感？
大众媒介口语创作
￥22.99
王振宇编*的《大众媒介口语创作》从口语文化特征出发，结合相关理论，对口语在大众传播中的模式、价值行论证，同时提出了一系列口语创作的方法。对于大众传播在口语层面的教学和实践工作具有一定的参考价值。 口语创作是大众传播尤其是网络媒介传播的重要形式。很多情况下，口语创作被误解为一种对文字语言的再加工。这种认识有悖于口语创作的本质，限制了口语形式在新传播环境中的影响力。口语创作是一个从思维方式到文化习惯到修辞方法到有声技巧的动态过程。
影像数字化的历史沿革与媒介功能研究
￥19.99
李兴国、徐智鹏编著的这本《影像数字化的历史沿革与媒介功能研究》具体内容分为三个部分：“部分影像数字化的中国程”是国内次从“影像数字化”的角度纵向梳理数字化技术在国家程、行业程与民间程的历史沿革。“第二部分媒介功能的数字化嬗变”，展望影像数字化背景下视觉文化的走向。“第三部分影像数字化与国家文化安全”直面美国好莱坞的全球化策略。
我知道你们又来这一套： 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典（好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。）
￥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术（所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典）(试读本)
免费
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
如何欣赏一部电影
￥29.40
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。
耳机宝书
￥59.23
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈故事”三大部分。较为系统地梳理了在耳机“发烧”过程中值得注意的知识和玩法，并为您带来了近期具有代表性的优质耳机类相关产品的介绍，包括耳式耳机、头戴式耳机、耳机播放大器、解码器/一体机、便携播放器、附件等，希望本书能给广大耳机爱好者带来真正值得参考的信息和心得分享。
发烧耳机——高保真蓝牙耳机全解析
￥35.60
本书主要介绍了从有线到无线，蓝牙技术的发展历史，蓝牙产品分类及热功能解析，以及热门品牌和产品如AFTERSHOKZ、AKG、Apple、AHT、beyerdynamic、BOSE、COWON、DIFIER、Jabra、JLBLIBRATONE、SENNHEISER、SONY、三星、华为（旗下定位于aptX、aptX HD数字音频压缩算法的蓝牙耳机），未来蓝牙耳机发展趋势等内容。书中还介绍了蓝牙系统的构成、类型、相关特性、搭配建议，以及设备评和赏析。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
￥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件，因其与MAYA良好的合作性，成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习，读者将真正掌握影视后期合成的精髓，并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章，内容包括：常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定，以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习，帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材，以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高合成技术的熟练程度，达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材，也可作为广大影视编辑人员的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
动画编导
￥44.85
本书是一本动漫专业教材，是动画学习的必修课程，也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅深、循序渐的系统学习和训练，培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章，第1章为动画编导概述；第2章为动画剧本；第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材，也可以作为动画爱好者的学习用书。
