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漫画创作必修课!角色与设计
￥21.90
漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。 本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章带领读者学习原创角色设计的基础知识；第2章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解各种角色的创作方法；第3章讲解完整的人物插画创作方法，包括插画的基本构图、插画绘制的全流程等；第4章带领读者行了插画角色设计的练习。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
少女漫画研习社 美少女漫画创作技法 古风人物卷
￥21.90
人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，始作画吧！ 本书是“少女漫画研习社”系列教程中的古风人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画工具和基础绘画技法；第2章介绍了古风人物的绘制技法，包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、躯干、形态和服饰等的绘制方法；第3章介绍了不同类型的古风人物的绘制技法，包括明媚动人型、俏皮型、高冷型、淑女型等；第4章介绍了身着不同服饰的古风人物的绘制技法；第5章和第6章分别介绍了不同姿态的古风人物和不同场景下的古风人物的绘制技法。 本书可以作为初学者的门指南，也可以作为阶画师的参考资料，同时也非常适合作为动漫绘画爱好者和相关培训机构的参考教材。希望每一个热爱绘画的人都能从本书中学到有用的绘画知识。
漫画创作必修课!人物绘制基础
￥21.90
漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。 本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章介绍了漫画人物头部的绘制技法；第2章详细地讲解了人物身体及动作的绘制技法，包括人物身体的绘制顺序、男女身体轮廓的不同特、人体主要关节结构与人物运动的关系等；第3章通过丰富的实际应用案例，详细讲解了各类材质服饰的绘制技巧；第4章系统地讲解了人物造型设计的基础知识。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
萌即正义 新手漫画Q版入门100例 零基础篇
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软绵绵、圆滚滚的动漫Q版人物应该怎样绘制呢？他们可爱的表情如何绘制？他们的头身比应该是多少？想要绘制好可爱的Q版人物，需要掌握哪些要？本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版门100例”系列教程中的零基础篇，全书共6章。第1~3章为Q版人物绘制的基础知识，介绍头部、身体、服饰与动态等绘制方法；第4~5章为日常生活中常见姿势的Q版人物绘制案例，介绍完整Q版人物的绘制方法；第6章涉及在画面中加背景，介绍Q版元素与插画的绘制方法。 本书适合动漫初学者、漫画爱好者、Q版爱好者阅读。
线墨集 水墨线稿实例教程 山海神兽
￥21.90
水墨风格的画作总是能给人以古典韵味，当水墨与山精海怪相遇，会是怎么一番奇想呢？ 本书是根据中国志怪古籍《山海经》行的再创作，用拟人的绘画形式为读者呈现出别样的传说故事。本书共7章内容，第1章为线墨创作的基础知识讲解，包括线条类型及墨色的上色基础操作等；第2章则对山精海怪的角色创作行了技巧上的总结；第3章讲解了人物和场景的水墨画面表现技法；第4章至第7章则从瑞兽、瑞鸟、守护神兽和天界神兽四个类别行了分类创作，通过绘画步骤的详尽讲解，一起和读者创造一个玄幻、奇妙的神话世界。 本书不仅适合绘画爱好者和《山海经》等远古神话传说的爱好者作为学习和收藏的资料，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
吉他小白的弹奏秘籍：吉他拍击技巧攻略
￥21.92
本书是为吉他弹奏爱好者量身定制的提高吉他演奏技巧的阶教程。在本书中，你将学会提高吉他演奏技艺的多种技巧，丰富你的吉他演奏效果。 本书共包含6章，第1章讲解了基础的拍弦技巧，第2章讲解了贝斯拍风格的技巧，第3章拓展到琴体拍的知识，第4章加大学习难度，讲解弦的演奏技巧，第5章是泛音的内容，第6章是本书难度*的复合技巧部分，融合了前面学习的各种技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
从零开始：简谱超级入门
￥21.92
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中，你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章，内容包括了学习简谱必须要掌握的知识。第1章介绍了简谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识，第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
约定
￥21.96
我去过很多地方。我活过一些年头。现在，我把那些关于信守约定的故事，编述一集。每段叙述都从一幅图像始，这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到，另外一些或许可以。当然，所有这些地方，都曾为其他旅行者探访过。我希望，读者也会情不自禁地说：我以前来过这里……――约翰伯格 本书的每篇文章以一张图片引导，在这些文章中，约翰伯格不仅分析图像本身，更重要的是，他深观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章，我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界，而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题，去穷尽巴黎的神奇，去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的：介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的，是建立了作者与读者之间通过回忆与经验相会的契机。
乐理自学从入门到精通
￥21.99
本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。 本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
画坛巨匠-米勒素描
￥21.99
米勒的素描风格和他的油画一样，他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象，因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画，有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛，也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果，他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊，这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
画坛巨匠-贝克曼素描
￥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
整体课程观视野下的奥尔夫音乐教学法实践研究
￥21.99
本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先音乐教学法的认识，一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
水彩基础入门教程 手绘临摹素材500例
￥21.99
本书用500个水彩案例带领读者描绘出生活中的美好。暖心小画描绘出满满都是爱的小故事，柔美花姿态教你用水彩描绘出美丽的花卉；水彩美食绘用绘画的方式带你游玩世界；温情时光记录下生活中的小感动与小情绪；四季森系将森系生活展现在你眼前。 生活中并不缺少美，缺少的是一双发现美的眼睛。生活中的美无处不在，只是我们太匆忙，没有时间停下脚步去欣赏。拿起身边的画笔，记录下生活中的滴，你就会惊奇地发现，原来生活中有这么多的美好！ 本书适合零基础的绘画爱好者临摹学习，也可以作为专业插画师的参考用书。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
马克笔街景绘 马克笔手绘上色教程
￥22.00
本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的街景画的教程。 全书共有5 章。第1 章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画所需的工具和材料，马克笔基础绘画技法，马克笔绘画的小妙招；第2 章至第5 章按不同题材分为街道转角的小风景、香气萦绕的店铺、一见倾心的地方和记忆中的建筑。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
8个万能和弦搞定尤克里里弹唱
￥22.00
本书是针对尤克里里弹唱爱好者量身定制的自学教程，书中包含尤克里里弹唱中*常用的8个和弦及这8个和弦所组成的经典和弦行套路，学会这8个和弦及其行套路，就可以用尤克里里弹唱大部分的流行歌曲。 本书分为三章，*章讲解了在尤克里里弹唱之前，读者必须要掌握的基本弹奏方式及和弦知识；第二章分别讲解了8个*和弦所组成的5种经典和弦行套路，以及其他在歌曲中经常出现的和弦行套路，并列举了每种和弦套路在流行歌曲中运用的实例供读者理解和练习；第三章是30首完整的尤克里里弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦行和歌词等，每首歌曲以两页行编排，方便读者练习。书中讲解和应用的和弦行套路都是适合初学者弹唱和练习，精选的歌曲也是时下热门的曲目。 本书适合尤克里里弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
威尼斯学院美术馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥22.00
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”，馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪知名画家的杰作。在这里，你可以尽情欣赏文艺复兴时期重要的画派之一——威尼斯画派首屈一指的艺术作品。 本书的*部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
何谓民艺
￥22.00
我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。
艺术哲学：《傅雷家书》推荐的传世经典
￥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
古风水彩绘(介于手绘系列)
￥22.00
为了更全面地展现古风水彩绘画的格调与浪漫，画者分别以格物致知?寄相思、金玉满园?果香赋、桃花源记?飞花令、理想之地?仙踪林等5个主题进行创作，题材涵盖风景、动物、植物等，让读者能够从整体上更清晰地感受水彩画的魅力。作者在开篇首先以图文结合的形式，细致地讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，书中的26幅作品，每一幅从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；重难点与细节处单独示范，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅幅迷人的绘画作品。另外，本书还特别补充了与水彩相关的基础知识和文创书签的制作教程，让读者能够轻松快乐地学习水彩。
