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墨梅
￥20.00
在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
油画棒涂色系列 故宫印象
￥31.00
翻本书，你将启一场以故宫为主题的艺术之旅。书中以油画棒作为涂色工具，描绘了故宫的建筑、宝物、神兽等经典元素。通过涂色，读者可以深度领略故宫的独特魅力，沉浸式感受故宫之美。全书配有完整版视频教程，当你在涂色过程中遇到困惑，或想学习更精妙的油画棒使用技巧时，都能借助视频轻松掌握。无论你是绘画新手，还是故宫文化爱好者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣。拿起画笔，跟随视频，在油画棒的色彩交织与堆砌间，感受故宫在六百余年岁月浸染后散发出的韵味与魅力。
油画棒涂色系列 神秘的古埃及
￥31.00
本书精心绘制了大量古埃及元素图案，金字塔的巍峨、法老像的庄重、神圣壁画的神秘，均跃然纸上。每幅图案不仅配有精美完成图供读者欣赏，获取灵感，还提供清晰线稿，让读者的涂色更加便捷。同时，贴心配备视频教程，一步步指导读者运用油画棒为图案赋予浓郁色彩与丰富层次。无论是想借涂色放松身心，还是深度探索古埃及文化，都能在书中开启独一无二的沉浸式体验。
2020—2024金芦苇工业设计奖优秀设计作品精选
￥195.00
本书集中收录了金芦苇工业设计奖前五届的数百项优秀设计代表作品，包含产品以及概念作品，涉及产业装备、交通工具家居生活、文化创意、公共设施、 数字技术等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作己设计理念，设计创新点，设计价值等方面的细致解速，同时也有列出作品的设计方等信息。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为设计企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也可以作为设计行业重要的文献资料。
植物速写图谱
￥42.00
本书以植物速写为核心，精选51种植物，以细腻的笔触勾勒其独特形态。全书共5章，第1章为植物概述，介绍了植物的形态特征与分类原则，为读者开展植物速写创作奠定了知识基础；第2~5章分别对乔木、灌木、草本植物和藤本植物的特征进行描绘，配以2000余幅多角度、多形态的插图。这些插图既能展现植物的生长动态，又能突出其形态细节，可直接作为临摹素材使用。 本书可供美术工作者参考，也适合植物爱好者和绘画爱好者阅读，助力读者在描绘自然之美的过程中，提升观察力与表现力。
邵大箴美术批评文集之美术思潮现象与问题批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪47年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
邵大箴美术批评文集之中国画油画等艺术批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪46年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
巫鸿“中国绘画”三部曲
促销价:￥199.99|￥384.00
著名美术史家巫鸿“中国绘画”三部曲《远古至唐》《五代至南宋》《元至清》。 突破卷轴画的范围，拓展中国绘画的概念疆域； 吸纳考古美术成果，聚焦媒材特征与跨地域交流； 朝代史框架+分层叙事，在历史原境中立体勾勒中国绘画的发展轨迹。 口碑之作，横扫多个图书榜单：《南方日报》、经济人读书会、豆瓣年度好书、《中华读书报》、《新京报书评周刊》、探照灯行读图书奖、《出版人杂志》、《中国出版传媒商报》。
零基础绘画自学指南 精华版
￥34.50
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画之门。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学绘画时可能会遇到的问题的顺序收录了85个知识要。内容涵盖线条、造型、光影、色彩、材质、透视、构图7大绘画重要板块，通过精简的文字和配图，讲述各种绘画方法和技巧。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可以作为随时随地翻阅和临摹的掌上绘画知识手册。
油画棒涂色博物馆里的文物
￥31.00
本书选取各个博物馆中的30件文物，包含陶器、青铜器、瓷器、金银器等，通过精心设计的涂色页面，让读者在涂色的过程中，感受到这些文物的历史厚重感和艺术美感。每一件文物都附有基础简介，让读者在享受涂色乐趣的同时，也能学习到相关的历史文化知识。为了让读者顺利地完成涂色，全书配有油画棒涂色视频教程。读者可以根据作者的演示，完成自己的作品。这样的文物图书，不仅能让读者在涂色中放松心情，还能在无形中提升历史文化素养和审美能力。
插画创作 插画师成长手册
￥44.00
本书是专为插画爱好者及梦想成为插画师的读者量身造的全方位成长指南。它深剖析了11个热门插画主题，并提供了实用的临摹技巧与成长建议。书中涵盖了6大配色方法、10大构图形式及多种提升作品吸引力的方法，助力读者提升插画技能与创作力。书中配以丰富的插画案例与解析，为读者独立创作或商业合作奠定坚实基础。此外，书中收录了大量插画作品，以其为参考，利于激发创作灵感。愿本书可引领读者绘制出精彩插画，赢得许多关注与机遇，令生活更加多彩，未来如诗般美好。
我的OC诞生了 从Q版手绘到世界观搭建
促销价:￥17.95|￥59.80
本书专为热爱西幻题材、渴望创作OC与世界观的零基础人群打造，以简笔画为核心表达形式，在降低创作门槛的同时，层层递进，传递完整的创作逻辑。全书共6章，第1章介绍世界观与OC的概念；第2章分享灵感记录方法与简笔画创作技巧；第3章通过地理环境、生命、文明等模块化设定，让世界观具象化；第4章聚焦OC设计，从经典元素再创作到为OC设计*，让角色活起来；第5章解析故事创作逻辑，结合游戏化形式设计故事，增强代入感；第6章介绍风格养成与创作展示，形成“创作—分享—衍生”的完整学习体系。 本书兼具趣味性与实用性，用可爱生动的简笔画搭配通俗语言，避免学习枯燥。就算是没有绘画基础的萌新，也能通过本书快速掌握OC与世界观的创作方法，将创意转化为可见的作品，轻松融入OC创作生态。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
100幅世界名画 素描肖像
￥35.80
本书汇聚了众多艺术大师的经典素描肖像作品，是艺术爱好者与绘画学习者的珍贵宝库。这些素描肖像以细腻线条勾勒人物神韵，或精准描绘面部轮廓，或巧妙捕捉人物瞬间神态与情感。每一幅作品都蕴含了大师们对人物内心世界的深刻洞察，也展示了艺术大师对光影的精妙把控以及对构图的精心布局。? 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
100幅世界名画 色彩风景
￥35.90
本书通过百余幅艺术经典名画，深度解析不同时期风景画的风格流变、技法革新与人文精神，揭示了风景画如何从叙事的陪衬蜕变为独立艺术主题，并成为人类感知自然与表达情感的载体。本书通过大师画作向读者展示并探讨风景画背后的人文密码，展现了不同时期风景画的技法革新与美学思想，带领读者感受自然与人文交织的色彩盛宴，使读者在经典画作中读懂自然之美与人类永恒的创作激情。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
油画棒浪漫又解压
￥41.90
重彩油画棒由于肌理感强、覆盖力强、简单好学、治愈解压，已成为颇受欢迎、老少皆宜的绘画方式，本书是温暖治愈风格的油画棒教程。 本书共8章，第1章、第2章介绍基础工具和基础知识，包括油画棒、画纸、绘画工具的选择，油画棒的基础绘画方法，常见问题和解决方法，色彩的基础知识；第3章至第7章按照5个主题，分享了38个案例的绘制步骤，带领读者绘制出不同风格的油画棒作品；第8章为作品欣赏，为读者提供创作素材和灵感。另外，本书附赠超过1200分钟的教学视频，更生动、直观地讲解油画棒绘制的技巧。 本书适合油画棒爱好者阅读。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
素描技法专项入门教程——素描头像
￥17.90
总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的现象，对一些东西的画法始终不得要领——本书就是为解决你的这些问题而准备的。 本书遵循细致到位的原则，不仅将特别复杂的绘画案例讲解得非常详细，而且对简单的绘画案例也能分析到位，以达到让读者真正学到绘画技法的目的。全书共10章，第1章和第2章是基础部分，介绍了素描的基本工具和头像写生的基础知识；第3章为头像局部的素描画法；第4章至第9章分别为男女青年、中年男女、老年男女的绘画技巧；第10章介绍了小孩的画法。 本书讲解清晰、步骤翔实，旨在帮助初级绘画者扎实、快速地画出想要的人物头像。
动漫人体结构描摹练习本:头部+躯干+手臂+腿部+手部+足部+动态+光影+衣褶+上色
￥17.90
本书是一本自成体系的动漫人体结构专项描摹练习本，旨在通过阶梯式训练，带领读者快速掌握人体结构绘画知识，具备基础造型能力。 本书采用循序渐进的训练逻辑，内容覆盖头部五官、躯干扭动、四肢透视、手足结构、整体动态、光影表现、衣褶走向和上色等核心板块。每个板块均提供了标准范例，引导读者进行重复性的*强化训练。 本书专为渴望打破人体绘画瓶颈的自学者、艺术专业的学生及绘画爱好者打造。通过系统练习，读者能有效提升空间理解力、线条控制力与造型准确度，为独立进行动漫角色创作奠定坚实的基础。
