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画·大师 克劳德·莫奈
￥28.00
本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑靠前读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。
寻俗集钟小馗寻趣味民俗
￥19.92
本书通过节庆民俗、二十四节气、生活礼仪、食在有福、技艺传承、人生礼仪五个章节分别诠释中国人世代积累的生活智慧，并以中国传统文化人物钟馗为原型创造了诙谐幽默的形象“钟小馗”，以一种轻松好玩的方式讲述中国民俗之趣。书中插图均由手绘水墨画完成，以创新的手法编排整理了我国的文化遗产，表达了作者宣扬传统文化价值并愿加以传承的诚挚之心。本书可以说是一本轻松有趣，又不失文化内涵的民俗小词典；也可通过亲子共读的方式，让孩子们了解中国的传统文化。
金鱼绘：金鱼水彩插画手绘教程
￥31.92
自然中的万物是画家们笔下灵感的来源。学习水彩的人可能一般都会从花卉、美食这些题材上手，本书却不同于以往大家经常练笔的绘画题材，作者选择了非常具有灵性与美的水中动物——金鱼来行插画创作，在自然之美中充分体现绘画之美。 全书共分为6章，第1章和第2章为水彩的基础知识，分别讲述了水彩工具、色彩知识、上色技法等内容；第3章向我们循序渐地讲解了金鱼身体各个部分的表现手法；第4章和第5章则是精彩案例部分，从单条的金鱼绘制到与花卉组合的插画创作，每一个步骤的讲解都十分详细，便于学习与提高；第6章是作品欣赏部分，具有代表性的金鱼造型与色彩搭配，让读者能从中感受到自然万物的和谐共生。 诚心推荐这本书给大家，希望它能给准备或正在学画水彩的你带来不一样的体验，也希望大家无论何时何地，都能享受静心画画的快乐。
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
从零起步 炭笔风景素描基础教程
￥20.30
风景绘画中，炭笔也是一种常见的工具，使用炭笔画画，不仅上色速度快，容易拉开画面的层次感，而且还可以在较短的时间内完成一幅作品的创作。 本书以炭笔为主要绘画工具，以众多素描主题中的风景画为切入点，通过由易到难的35个炭笔风景素描案例，给大家解琐绘画新技能。全书共分为5章，第1章介绍了风景素描的工具；第2章为大家讲解了一下风景素描的含义及其表现形式；第3章则为大家介绍了风景绘画方面的构图、取景等基本常识；第4章通过带领大家绘制15个饱含意境的风景画，让大家初步领悟风景素描中的光影规律的表现和空间感的塑造；第5章则带领导大家进行了炭笔风景素描的整体绘制练习，有山、有水、有树林、有建筑，让大家体会到炭笔的卓越表现力。 本书内容新颖、案例丰富，以炭笔的技法创作了多幅作品，步骤清晰，易于学习，不仅适合绘画爱好者临摹学习，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
仙子萌萌哒 古风彩铅人物简笔画教程
￥22.50
可爱的古风人物穿越时空来卖萌，有吹笛子的翩翩小公子、抱着兔子的甜甜小姑娘，还有一起玩耍的蛐蛐和小猫，真是充满了童趣，让人忍不住想要拿起笔跟着画起来！ 本书主要介绍了用彩铅绘制Q萌古风人物的技法。全书共有五章：章介绍了绘画工具和基础技法，包括简单的绘画工具、色彩的基础知识和彩铅涂色小技巧等；第二章介绍了绘制Q萌古风人物的技法，包括人物头部、身体的绘制方法，以及上色的技巧；第三章介绍了绘制古风少男少女的技法，包括发型、发饰、配饰等；第四章和第五章分别介绍了不同主题的案例绘制过程，包括翩翩公子、窈窕淑女等。此外，书的结尾处还增加了作者专门绘制的简笔画素材集，为读者提供更多有用的图画素材。 本书画风可爱，介绍的绘制方法简单，绘制步骤易懂，十分适合绘画初学者，也适合想把图画画进手账里的手账爱好者。
时光本草 国风水彩植物绘
￥35.20
本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
零基础速写完全入门教程——轻松学速写
￥19.90
速写是绘画的脉络，也是学习绘画的基本功之一。 本书主要为绘画新手量身造的速写基础教程，是一本充满绘画趣味的宝典，简化速写复杂的概念与用途，省略枯燥的讲解，书中主要绘制速写的工具利用、准备工作、基础常识、基础技法的讲解演示，以及30个生活常见案例画法步骤。案例从易到难，循序渐，包含图解与重要技法，让读者可以清晰地参考学习，通过实践将各个知识一一掌握，从而轻松稳步地学会速写造型的基本方法，画出更简单更美好的人、物、景。想要学速写，看这一本书就能完成从新手到高手的阶。随书附赠课程视频，可以跟着老师同步学画画。
萌世界彩铅绘——猫猫狗狗
￥19.90
本书是彩铅画猫咪狗狗的技法教程，一共分为五个章节，包含24个代表案例，从彩铅工具的具体介绍和技法的实际运用，到轻松画出自家的可爱萌宠，由易到难、由浅深一站式掌握。书中还特别讲解了牛皮纸上如何表现彩铅效果，带读者领略彩铅画法的丰富多彩。 本书从门到阶，手把手教你彩铅绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以轻松画出天生就可爱的猫猫狗狗。暖萌的画风、温情的色彩，将我们日常吸猫逗狗的快乐，跃然纸上。
水墨花卉技法名师课堂——竹
￥9.90
本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。
解墨语——彩墨线稿插画实例教程
￥35.60
近年来随着彩墨、纸胶带和手帐的流行，越来越多的人痴迷于用彩墨行绘画。翻这本书，一起来学习如何用彩墨绘画吧，只要一支笔、一瓶彩墨足矣。 本书共分为8个章节。第1章讲解了彩墨、笔、纸和其他工具的挑选与使用方法；第2章讲述了作者的绘画灵感来源、色彩基础知识、7种构图方法、蘸水笔绘制技巧和5种绘画特效表现技巧；第3~7章例举了22个案例，分别展示了不同色系的花卉、风景和生物的表现手法，其中还包含了隐形墨水的趣味玩法。画面生动，富有韵律感；第8章详细讲述了商业合作的流程和注意事项供读者参考；*后附录展示了9幅彩墨作品图。 本书适合彩墨绘画爱好者、手工达人、美术专业学生和从业人员阅读和使用。
5分钟的手绘时光 彩铅恋物志
￥20.30
本书是一本讲解如何绘制清新雅致、生趣盎然的彩铅小插画的教程。 全书共6章。第1章介绍了用彩铅绘画时所需掌握的基础知识，包括绘画工具的选择、生动线条的表现、配色技巧、彩铅绘画技巧，以及彩铅小插画的日常应用; 第2章至第6章分别以动物、花草、美食、日常小物和假日生活为主题，以图解的方式，介绍了100 余例软萌可爱的彩铅小插画的绘制过程，并配有提示，可帮助读者轻松上手。 本书适合绘画、插画爱好者和手账达人阅读。让我们赶快一起跟随本书描绘软萌世界吧！
墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥128.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
美的情绪：西洋画派十二讲
￥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
古风图谱集 古风手绘线稿素材800例
￥22.50
“古风”风格的绘画作品一直深受大家的喜爱，那里有翩若惊鸿的美丽女子，玉树临风的潇洒君子，如诗如画的悠悠山河……这些充满“古风”的美好想象，藏在很多人的内心深处。你想创作出自己心里的古风形象吗？本书将带给你丰富的古风创作素材。 本书共分为三大篇——第1篇为人物，共包含5章，整理了古风人物常见的各类五官、表情、头发、手、服装以及人物动态的手绘线稿素材；第2篇为器物，共包含12章，整理了古风绘画作品中常见的各类器物及道具的手绘线稿素材，包括饰品、灯、书房用品、扇子、伞、乐器、兵器、茶具、酒具、餐具等物品；第3篇为场景篇，共包含7章内容，整理了古风场景中常见的室内陈设、屋宇宫殿、江南水乡、山水、动物、植物、节庆物品的线稿素材。 本书图例精美，适合古风爱好者学习和收藏。
素描不枯燥 素描小物100例精讲
￥26.99
本书由100个素描小物案例组成，全书共分12章。第1章和第2章介绍了素描的基础知识，包括素描工具的介绍和线条练习等。第3章至第12章是100个素描小物的绘制案例，包括几何形状、文具、五官、饰品、小物件、植物、玩具、小动物、美食和动画形象；每章分列10个案例，用简洁的语言和生动的步骤教读者绘制的方法，即使没有绘画基础的读者也能够学会。 学过画画的人都知道素描的重要性，但是通常学习素描的过程都是枯燥乏味的。所以本书选择那些简单又可爱的小物件，以生动活泼的方式绘制出来，让素描变得有趣，让初学者也能在绘画中感受到乐趣。
邹传安全集. 书法卷
￥344.00
《邹传安全集》是邹传安先生一生作品的集大成，是至今为止规模、品类全、权威的邹传安艺术全集，为当代中国工笔画艺术家个案研究提供了一个相对完整的文本。
精彩江苏·画派系列：金陵画派
￥16.60
金陵画派是明末清初活动于金陵地区以金陵八家为代表的画家群体的总称。这些画家大多具有深刻的隐逸思想和强烈的遗民意识，既注重传统笔墨又师法造化，创造性地形成自己独特笔墨技法。本书在尊重史实和主流观的基础上分析了“金陵画派”的发展历程、风格特征和对后世的影响，引领读者感受传统艺术的魅力。
精彩江苏·画派系列：松江画派
￥16.60
晚明这一时期政治相对宽松，经济繁荣，并出现了早期资本主义萌芽。明代“心学”兴起，并与“禅学”交相辉映，这一切都促进了这一阶段文化艺术的兴盛。明代画派迭起，继“吴门画派”之后，以董其昌为领袖的“松江画派”随之诞生。画派主要成员为莫是龙、陈继儒、李日华、赵左、李流芳、卞文瑜、邵弥、王时敏、王鉴等人。其画派风格和画学思想主要追随董其昌，具有清润圆熟、平淡秀雅、灵动萧散、悠然闲远的南宗特点，“松江画派”影响范围极广，清代“四王”、八大山人等诸多画家皆可视为这一画派的余脉。 本书写作图文互证，史论结合，由点及面，文字通晓，力求完整呈现这一画派的真实状况。
