世界美术名作二十讲(2020)
¥34.99
20世纪30年代,傅雷先生受聘于上海美术专科学校,担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充,于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作,生动讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,深浅出,引人胜。该书1985年初版以来广受赞誉,傅雷先生诞辰110周年之际,为表达对先生的纪念,回馈读者的喜爱,特甄选彩色插图一百多幅,行精美装帧,文字与图片的完美结合,使先生之作更富鉴藏价值。
大家都能画的水墨漫画 Q版动漫人物手绘入门教程
¥27.40
水墨画讲究对意境的表达,画面别有一番韵味;Q版动漫人物软萌、可爱,形象特突出,深受年轻人的喜爱。如果将水墨画与Q版动漫人物结合,会碰撞出什么样的画面效果呢?形式新颖的水墨漫画又能给绘画爱好者和动漫创作者提供什么样的创作灵感呢? 本书主要介绍了用水墨绘制Q版动漫人物的基础技法。全书共有七章:第 一章介绍了水墨画的基础知识,包括绘画工具、运笔技巧、颜色调配等;第 二章介绍了用水墨绘制Q版动漫人物头部的技法,包括脸型、五官、发型和不同人物头部的绘制技法;第三章和第四章分别介绍了用水墨绘制Q版动漫人物身体结构和服饰的技法;第五章和第六章分别介绍了用水墨绘制不同角色、表情、性格的Q版动漫人物的技法;第七章介绍了用水墨绘制不同场景下的Q版动漫人物的技法。除此之外,每个案例的结尾处还附加了网格线稿,以供读者临摹。 本书中的Q版动漫人物不仅外形可爱、俏皮,而且保留了水墨画飘逸、灵动的特,形神俱佳,既适合绘画爱好者学习、临摹,又适合动漫创作者参考。
动漫人物速写描摹本 练习发型与特殊造型
¥16.50
喜爱漫画,想要学画漫画的你,是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼?看了很多教程,却始终没能真正脚踏实地下笔练习?那么,这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物的发型绘画的专项描摹本,全书共包含5章。第1章为造型基础练习;第2~4章分别为短发造型、长发造型和束发造型练习,包含大量动漫角色发型的描摹案例,旨在让读者画出各式各样的人物发型;第5章为特殊发型练习,包含许多动物拟人角色发型的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习,也推荐专业漫画学习机构将其作为练习册使用。
让手账拥有温度吧 温暖系手账手绘教程
¥32.90
只要你准备好笔和本子,用眼睛去发现,用双手去记录,那么你就能感受到写手账的乐趣啦。一顿幸福感满满的美食、一次老友间的聚会、一场看过的展览或话剧、一次难忘的旅行……都是值得用手账记录的生活中的温暖记忆。 本书是一本专为小白造的手账坑教程,由前言和5章内容共同组成。前言主要为答疑,回答了手账小白常有的5个问题;第1章介绍了治愈系手账的基础知识,包括治愈系手账的配色和组成元素等;第2章以“森系”为主题,介绍了森系手账的绘制技法;第3章以“吃货”为主题,介绍了美食手账的绘制方法;第4章以“日常”为主题,介绍了用手账记录日常生活的方法;第5章以“旅行”为主题,介绍了旅行手账的制作方法。 本书内容丰富,既介绍了治愈系手账的绘制方法,又提供了丰富的手账素材,十分适合手账爱好者、手绘爱好者阅读与学习。希望阅读过本书的人都能找到手绘手账的乐趣。
万物生辉 国风颜彩浪漫手绘教程
¥48.80
“青青园中葵,朝露待日晞。阳春布德泽,万物生光辉。”这是经典乐府诗《长歌行》中的一句。园中的葵菜郁郁葱葱,晶莹的朝露在阳光下逐渐消失。春天把希望洒满了大地,万物都呈现出一派繁荣景象。那么,这些唯美的国风意象用绘画表现出来会是什么样子呢?相信喜爱绘画的你也会有同样的问题。 本书利用适合表现古典场景的绘画材料——颜彩,为大家展示了大量国风唯美意象及场景的绘制方法。全书共八章。章至第三章为基础知识教学,分别介绍了颜彩绘制所需的材料、色卡和绘画技法;第四章至第七章选取中国古典名画和名诗中的意象,展示了大量画屏式图案的绘制过程;第八章为丙烯的新鲜玩法,在绘画中加入丙烯这一现代元素, 展示了几幅国风人物画的绘制过程。 本书适合国风绘画爱好者、颜彩爱好者阅读和学习。
君子世无双 素描古风美男子绘制技法
¥21.90
相信很多人心里都有自己偏爱的古风美男子形象。他或是玉树临风的谦谦君子,或是鲜衣怒马的少年郎,或是笑傲江湖的侠客,或是气度不凡的王侯……不如跟随本书,把关于他的“想象”,一步步变成你画纸上的“具象”吧! 本书共分为五章。*章介绍了素描的基础知识;第二章介绍了古风人物作品中一些基本元素的绘制方法,包括人物五官、头发、饰品、服装以及古风绘画中常用的花纹、景物等;第三章到第五章分别以“翩翩公子”“潇洒侠客”“风流少年”为主题,介绍了三类常见的古风美男子绘制方法,共包含12个典型的人物案例,步骤细致微,适合初学者学习。 本书讲解系统,图例清晰精美,适合古风素描爱好者学习使用。
锦瑟 国风水彩插画手绘入门教程
¥38.50
国风插画中美丽动人的人物、精美的器物与服饰、浪漫的场景,都是那么引人遐思、令人沉醉,让人情不自禁地想把这些美好的事物呈现在画纸之上。那么,就请跟随本书,国风水彩插画的世界吧! 本书共6章。*章介绍了国风插画的特;第二章介绍了绘制水彩画需要掌握的基础知识;第三章介绍了绘制人物的基础知识,如人物面部的画法、人物头身比及常见的人体动态等;第四章介绍了国风插画中常见的传统服饰的绘制方法,并且辅以小案例让读者行绘制练习;第五章介绍了国风插画中常见的场景和道具,同样辅以小案例让读者行绘制练习;第六章则是7个完整国风人物插画案例绘制过程的详解。 本书案例唯美动人、简单易学,书中不仅细致地讲解了国风插画的绘制技法,同时还详细地科普了传统的服饰、器物及国画鉴赏等方面的知识,适合国风插画初学者和相关爱好者阅读、学习。
马克笔漫画教程 古风人物篇
¥38.80
马克笔是非常适合用来画漫画的工具,它颜色鲜艳,笔触富有活力,表现力极强。当然,不论使用什么工具,要想画出令人满意的作品,都需要不断学习和练习。这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的方法,并让读者通过案例练习逐步掌握马克笔的绘画技巧。 本书是这套书的“古风人物篇”,共7章。第1章介绍马克笔的相关知识、用马克笔绘画的基本技法,以及用马克笔画古风人物的基本步骤。第2到5章分别讲解用马克笔画古风人物头部、身体、古风服饰以及古风纹样的技法,为后面讲解如何完成完整的人物作品基础。第6、7章是古风人物绘画案例的讲解:第6章以不同身份、不同服饰的特为基础展示了6例经典的古风人物形象,并详细讲解了绘画过程;第7章讲解了不同场景中的古风人物的绘制方法,既包括单人场景,又包括双人场景。第6、7章的案例讲解对重、难加以剖析,为读者提供了全面的学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读、学习,也可作为绘画、动漫培训机构的教材或教学参考用书。
萌新入坑手账简笔画 超实用的二十四节气手账素材
¥26.99
葱酱的可爱萌系手账简笔画又跟大家见面啦!本书内容围绕中国传统文化中的二十四节气展,从立春始,到大寒结束,每个节气都包含多幅相关的主题创作,内容贴近生活,丰富有趣。本书延续了葱酱之前简单易学又不失可爱的画风,即使是零基础的绘画爱好者也能轻松掌握。另外,精心挑选的节气小知识还能让你在学习绘画的同时了解并喜欢上中国的传统文化。来跟葱酱一起用简单的线条和可爱的形状释放你满满的爱心吧! ??本书适合绘画初学者、手账简笔画爱好者和小朋友们学习、临摹,也适合家长、幼教机构作为参考教材使用。
国画入门学与练100例 山水云树
¥19.92
中国的写意画,以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式,从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发,系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富,共六章,DIYI章介绍了写意花鸟画门基础,包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法,包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法,包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构的培训教材。
水色诗篇:浪漫水彩手绘插画教程(全彩)
¥23.97
本书为水彩插画手绘教程,内容涵盖四大部分:初遇水彩、水彩门、水彩技法、手绘实例。实例精讲部分又从门到阶涵盖了植物、动物、少女、插图等水彩手绘插画教学中,*贴近生活又清新浪漫的丰富案例。通过完整的学习,可以为画出更精彩的插画作品下良好的学习基础。随书配有视频教程,使学习更加直观轻松。
5分钟的手绘时光 彩铅恋物志
¥20.30
本书是一本讲解如何绘制清新雅致、生趣盎然的彩铅小插画的教程。 全书共6章。第1章介绍了用彩铅绘画时所需掌握的基础知识,包括绘画工具的选择、生动线条的表现、配色技巧、彩铅绘画技巧,以及彩铅小插画的日常应用; 第2章至第6章分别以动物、花草、美食、日常小物和假日生活为主题,以图解的方式,介绍了100 余例软萌可爱的彩铅小插画的绘制过程,并配有提示,可帮助读者轻松上手。 本书适合绘画、插画爱好者和手账达人阅读。让我们赶快一起跟随本书描绘软萌世界吧!
巫鸿美术史著作经典
促销价:¥199.50|¥180.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》: 寒烟衰草,古木遥岑,丰碑特立,四无行迹,观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念,极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互,由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化;而抗日战争结束以后,当中华民族走出了那个满目疮痍的时代,那些昏暗而危险的废墟应该何去何从? 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化,分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料,包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品,以及装置与行为艺术,讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》: 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为? 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别,以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏:中国绘画中的媒材与再现》: 屏风入画,画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画? 答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
促销价:¥214.50|¥199.00
《传统革新》 文集的卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历,他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究,显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单,但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素(2—3世纪)》一文,对有关母题进行了定性定量的细密分析,成为后来学者们研究这个课题的一篇文章;他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析,可以看作《武梁祠》的预演;《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷,收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿,涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面,力求突破既有的研究范畴,在方法和理论上寻求创新,其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史,而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中,“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系,还包括丧葬礼仪以及观念的语境,而“礼仪中的美术”(art in ritual context)这个概念也从中产生;《何为变相?》这篇长文则将上述概念结合起来,将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释,而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题,持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文,围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开,选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点,兼具学术性与可读性,引人入胜的同时,进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观,是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
名师范画与技法:色彩单体静物
¥21.00
美术基础起步系列图书,主要是单体静物的表现。本书分四部分:首先绘画工具介绍;第二部分为作画前需了解的一些基础知识,包括色彩知识、技法表现、构图要求等;第三部分为不同单体静物的作画步骤详解;第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解,到单色的画法,再到单个静物的画法,逐步深,循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
团扇 赏饰——宋·山水 三
¥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期,已经不仅仅以实用为目的,而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢,为了满足帝王赏阅的需求,团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到,尤其是宋代的绘画作品,保存至今的有相当一部分是画在团扇上的,且不乏出自名家之手。由于年代久远,这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画,使人赏心悦目,给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味,慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响,它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日,历经上千年,宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列,涵盖山水、花鸟、人物等各类别,包括上百幅经典作品,原作尺寸、高清印刷,供广大读者及爱好者欣赏、临习,亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样,心中有山水,有一片属于自己的山水。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
¥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程,一共是3大部分,包含50个代表案例,从水彩工具的具体介绍和实际运用,到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧,由浅深一站式掌握,50款案例步骤详尽,从调色到技巧,手把手教你水彩绘制方法,让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内,轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物,清新的画风、明快的色彩,将我们日常味蕾能体会到的幸福感受,全然体现在画纸上。
零基础绘画入门教程——休闲水彩
¥19.90
这是超简单随性讲解手绘水彩技法的书籍。本书共分4章:第1章为大家介绍了水彩从特到技法的基础知识;第2章为大家讲解了色彩的基本理论、色彩三要素以及颜色的基本关系;第3章就为大家提供了超丰富的水彩案例,帮助读者行实践练习;第4章是帮助爱好水彩的你,将自己以引为傲的作品行装裱,让作品可妥善收藏或者作为生活装饰的贴心指导。作者对水彩画的基本知识与技巧行了全面归纳与精准提炼,并对每一个案例行了详细透彻的讲解,让读者能够准确、直观地掌握水彩画的原理及绘制技巧,而帮助读者建立起一套专属于自己的观察和表现方法,也为更一步的绘画学习下坚实的基础。 好看清新的绿色植物,可口美味的甜蜜食物,还有气势磅礴的自然景物和呆萌美丽的可爱动物!多样练习让你初次学习就能让你画出好作品,另外还有3幅综合挑战画稿,完成它,提升你的成就感!*后还有超贴心的装裱工艺讲解,用画出的美好装生活,提升你的幸福感!
名师范画与技法:素描单体静物
¥21.00
美术基础起步系列图书,主要是单体静物的表现。本书分四部分:首先是绘画工具介绍;第二部分为作画前需了解的一些基础知识,包括素描基础知识、用线方法、构图要求等;第三部分为不同单体静物的作画步骤详解;第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解,到单个静物的画法,逐步深,循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
从零起步 炭笔风景素描基础教程
¥20.30
风景绘画中,炭笔也是一种常见的工具,使用炭笔画画,不仅上色速度快,容易拉开画面的层次感,而且还可以在较短的时间内完成一幅作品的创作。 本书以炭笔为主要绘画工具,以众多素描主题中的风景画为切入点,通过由易到难的35个炭笔风景素描案例,给大家解琐绘画新技能。全书共分为5章,第1章介绍了风景素描的工具;第2章为大家讲解了一下风景素描的含义及其表现形式;第3章则为大家介绍了风景绘画方面的构图、取景等基本常识;第4章通过带领大家绘制15个饱含意境的风景画,让大家初步领悟风景素描中的光影规律的表现和空间感的塑造;第5章则带领导大家进行了炭笔风景素描的整体绘制练习,有山、有水、有树林、有建筑,让大家体会到炭笔的卓越表现力。 本书内容新颖、案例丰富,以炭笔的技法创作了多幅作品,步骤清晰,易于学习,不仅适合绘画爱好者临摹学习,也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
走过:水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
¥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具,使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识,带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手,讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章,结合已学的各式风景元素,通过10个精致案例,由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。

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