Hello！有趣的“灵魂”，摆渡的“驿站”，我的名字叫“书店”！ 书店是城市的审美底色，沉淀着浓浓的书香和醇厚的思想。掠过书店的每一个身影，都存有迷人的身姿和动人的故事。 在作者绿茶心中，城市中Zui美的风景是书店。十多年来，他先后走访了中国大陆的北京、上海、苏州、杭州等十几个城市，包括台北、香港的书店，此外还足及阿姆斯特丹、法兰克福、大阪和新加坡等地的书店。 不同城市的每家书店都有其独特性，绿茶以其资深读者和书店观察者的视角，为这些书店留下精彩一笔，让我们从中体味书店之美和书香之味。 比如经典的“北京书店漫游之旅”，温馨梳理5条京城书店路线——从南锣书店到琉璃厂，从模范书局到彼岸书店，从参差书店到前流书店，从码字人书店到老书虫，从布衣书局到杂书馆……配有手绘，说走就走，每一家书店都有故事等你。 是谁传下这行业，黄昏里亮起一盏灯？ 与“中国书迷”止庵、刘擎、李敬泽、韦力、梁文道、、恺蒂、许知远……一起这本书！

《世说新语》由南朝宋临川王刘义庆组织门下文人编撰而成，是我国ZUI早的一部记述魏晋人物言谈逸事的笔记体小说。全书共36篇1000多则，反映了魏晋时代尤其是当时名士的风貌。自诞生以来，即以风流放诞、率真超脱的“魏晋风度”，深刻影响了中国文人及文化史，从而成为中国人不可不读的一部经典。 本版《世说新语》是由超人气作家小岩井倾心翻译，除译文外，另撰写1700余条注释和500余条简评，帮助我们探索经典古籍的魅力。

夏尔·波德莱尔（1821-1867）一生写了1460余封书信。这部书信集分上下两卷出版，上卷收录波德莱尔自1832年1至1860年2月的书信，下卷收录自1860年3月至1866年3月的书信的书信。这些书信从青少年到里昂上学，到中年突遭中风而偏瘫失语，时间跨度长达三十四年。从这一封封亲笔书信中，我们可以详细了解波德莱尔的成长环境、时代氛围、个人生活、创作思想、发表过程以及他的财务状况等，为深研究这位影响深远的现代诗人提供了详实、可靠的手材料。本书由法国波德莱尔研究专家克洛德·皮舒瓦和让·齐格勒编辑并注释，由我国波德莱尔研究专家刘波教授作序；上卷由刘波教授和翻译家刘楠祺合作翻译，下卷由刘楠祺一人翻译。 译者简介： 刘楠祺，1955年生于北京，1982年毕业于北京大学法语专业，多年来钻研波德莱尔诗歌的翻译与研究，译著有《恶之花》《巴黎的忧郁》、耶麦诗集《春花的葬礼》、埃德蒙·雅贝斯文集等，曾荣获春风悦读榜“金翻译家”奖。 刘波，1963年生，1984年毕业于四川外语学院法语专业，2001年于法国巴黎第四大学博士毕业，现为广东外语外贸大学教授，著有《波德莱尔十论》《波德莱尔：从城市经验到诗歌经验》等，曾荣获首届王佐良外国文学研究奖。

《我本芬芳》讲述了20世纪六十七年代一个普通女人的婚姻故事。品学兼优的年轻姑娘惠才由于就读的中专停办而辗转至江西求学，毕业前夕，她又因出身问题即将被下放农村。走投无路的惠才在好友的劝说下，与相识不久的吕医生结了婚，婚后她勤俭持家、卖力工作。不过个性喜好、为人处世的差异，令惠才与丈夫摩擦不断，而生儿育女又彻底中断了她的求学之路。热情敏感的惠才无论如何也无法打动一颗冷漠的心，屡屡受挫的她不肯沉溺于伤痛，仍旧生机勃勃地学习、工作、教养孩子——哪怕无人欣赏，也要竭尽全力地绽放芬芳。 杨本芬奶奶讲述了母亲（《秋园》）和乡亲（《浮木》）的故事后，又将目光转向婚姻，细致描绘了一个女人在婚姻里不被看见的孤独、不被欣赏的失落、不被尊重的委屈，袒露女性在亲密关系当中的困惑与痛楚、不甘与重生。那份真情实感弥足珍贵。 慰藉与勇气之书。《我本芬芳》是一位八旬老人对亲密关系真挚的呼喊与追问，将为身陷困顿中的你我她带来慰藉与启发：未来的人生是委屈求全还是勇敢前行？是忍辱负重还是活出自我？ 装帧与文字相辅相成，沉静的墨绿底色与明净的红色花朵彼此映衬，充分展现了女性的生机、力量与美好，令人过目难忘。

季羡林图文版精选散文集套装分为《心安即是归处》《我爱天下一切狗》《孤独到深处》《天真生活》《人间自在》5本，精选收录季羡林自1933年到2006年，囊括所有作者写作生涯中*具代表性的经典散文《老猫》《八十抒怀》《隔膜》等，均为经久流传的典藏篇目，字字意深，一本书阅尽大师的智慧精华。

《万物有时》内容简介：本书完备地收录了汪曾祺写草木虫鱼鸟兽的系列散文。汪曾祺一生喜爱花鸟虫鱼，童年时代家里的小花园更是他一生的精神故园，一朵花的姿态、一只蟋蟀或者蜻蜓，常常使他惊奇感动。他将这些花草的气息、虫鸣鸟唱的旋律付诸笔端，这些文字也似乎散发着花草的清香。“草花随日见,鱼鸟略似真”，这正是汪曾祺送给人间的“小温”。 本书完备地收录了汪曾祺写草木虫鱼鸟兽的系列散文。汪曾祺一生喜爱花鸟虫鱼，童年时代家里的小花园更是他一生的精神故园，一朵花的姿态、一只蟋蟀或者蜻蜓，常常使他惊奇感动。他将这些花草的气息、虫鸣鸟唱的旋律付诸笔端，这些文字也似乎散发着花草的清香。“草花随日见,鱼鸟略似真”，这正是汪曾祺送给人间的“小温”。

翻《木心遗稿》丛书（第二辑），共三册，发现木心默默留言—— “像哈代一样，非常厌恶别人为我写传记，嘿，你知道我是个什么东西。” 木心说—— “李叔同先生还是一个谜，留言‘悲欣交集’是个钥匙孔，但没有钥匙……” 今天，如何理解木心“最后的时刻还是要安排在乌镇”？ 也“没有钥匙”吗？ “我还看不到我的结局哩。” 幸好，我们还有木心遗稿——在木心辞世十年后，始披露世间。 在木心手稿里“重逢木心”，有一些文字你也只能在他的原始孤本里读到！

三岛由纪夫的长篇小说代表作，发表于1956年，基于1950年金阁寺僧徒林养贤纵火烧毁金阁寺的真实事件创作而成。这部作品深刻探讨了对传统美学的复杂情感——既包含热爱，也不乏憎恨。三岛由纪夫运用其独特的倒错美学理念，将僧徒的思想和行为艺术化，描绘了美与丑、爱与恨之间的紧张对立，并在其中创造了一种“死与颓废”的美，展现了他独特的美学世界。 小说以金阁寺与人生的比喻为轴心，深入剖析了美、艺术与人生的悲剧性关系。通过主人公的内心世界，三岛揭示了对金阁寺的美的嫉妒以及这种嫉妒如何引发毁灭性的行动，同时，也反映了个体在传统与现代价值观冲突中的挣扎和痛苦。 此外，书中提到的《我是猫》则以一只机智的猫为叙述者，用幽默诙谐的语调讲述它对人类世界的种种观察，揭示了人们在生活中的矛盾与荒诞，以猫的视角对人类的忙碌和虚荣进行了尖锐而风趣的讽刺。

作者简介 "梁遇春 福建闽侯人。散文家、翻译家，别署驭聪、秋心等，被誉为“中国的伊利亚”。毕业于北京大学英文系，曾于北京大学、暨南大学任教。其散文任情又率真，诙谐而伤感，代表作为《春醪集》《泪与笑》；翻译作品有《英国小品文选》。" "陆小曼 江苏常州人。画家、作家。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，晚年被吸收为上海中国画院专业画师。擅长戏剧，与徐志摩合作创作了五幕话剧《卞昆冈》。有扎实的文学功底，创作了小说《皇家饭店》。《哭摩》《爱眉小札》《泰戈尔在我家》等佳作广为人知。" "萧　红 黑龙江哈尔滨人。作家，“民国四大才女”之一。学名张秀环，后改名为张廼莹，笔名萧红、悄吟等。因作品《生死场》一举成名，被鲁迅称为“中国有前途的女作家”。代表作品有《马伯乐》《呼兰河传》《小城三月》。" "庐　隐 福建闽侯人。作家，与冰心、林徽因并称为“福州三大才女”。原名黄淑仪，又名黄英，笔名庐隐，有隐去庐山真面目之意。主要从事教育工作和文学创作，著有小说《归雁》《海滨故人》《象牙戒指》及散文《夜的奇迹》等。" "徐志摩 浙江嘉兴人。诗人、散文家，新月派代表诗人。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩，曾用笔名南湖、诗哲、云中鹤等。在诗歌创作方面，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。代表诗作有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》；著有散文《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等。" "石评梅 山西平定人。作家，“民国四大才女”之一。原名汝壁，因爱慕梅花之俏丽坚贞，自取笔名石评梅。1919年在北京女子高等师范学校就读时即热衷于文学创作，1923年9月在《晨报副刊》连载长篇游记《模糊的余影》。一生创作了大量的诗歌、散文、游记、小说，代表作为《红鬃马》《墓畔哀歌》。" "林徽因 福建闽县（今福州）人。建筑学家、作家、诗人。原名徽音，后改名徽因。曾与丈夫梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为该学术领域的开拓者，并取得了巨大的学术成就，为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。文学上，著有散文、诗歌、小说、剧本、译文和书信等，代表作有《莲灯》《九十九度中》《你是人间四月天》。" "朱自清 原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县，后随祖父、父亲定居扬州，自称是扬州人。散文家、诗人、学者。原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。毕业于北京大学哲学系，曾先后任清华大学中文系教授、文学系主任。著有《春》《绿》《背影》《匆匆》《荷塘月色》等佳作。" "戴望舒 浙江杭州人。诗人、翻译家。名承，字朝安，曾用笔名梦鸥、江思等。因诗作《雨巷》名声大噪，被誉为“雨巷诗人”。曾与卞之琳、冯至等人创办《新诗》月刊。作品包括个人诗集《望舒草》《我的记忆》《灾难的岁月》等，以及多篇散文和译著。" "郁达夫 浙江富阳人。作家。原名郁文，字达夫。毕业于东京帝国大学，回国后在北京、上海、广州等地教书、编辑刊物，曾与郭沫若、成仿吾等人成立新文学团体创造社。代表作有《沉沦》《迟桂花》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》。" 内容简介 《相遇，只为住进你心里》收录了梁遇春的精选散文集，共分“庄生梦蝶”、“醉中梦话”和“迟来的西风”三部分对其文章进行了收录。梁遇春的作品风格独特，对于短暂易逝而又绚丽迷人的事物，比如春天、火焰，有一种理想主义者幻灭的忧虑和伤感，但同时又对生活极度热爱，有一种少年锐气和率真，关注人性的矛盾与敏感，恣意任情，轻灵随性。 《我转身，邂逅一生的执念》收录了陆小曼的散文、小说和日记，并选录了徐志摩写给其的《爱眉小札》。共分“心寄云峤”“湖山寂寥”“去路无缘”三部分。情意缠绵，热烈真挚，明白晓畅，动人心肠。 《遇见你，遇见不变的纯真》了萧红作品中的一些带有自传性质的散文和小说。有的作品是对充满叛逆同时又趣味盎然的童年生活的回忆，有的作品是对成年所经历的饥饿与困顿生活的描写，还有一些是悼念鲁迅先生和以抗日为主题的作品。全书情节生动而又充满了浓郁的人情味，语言简劲、犀利而又不失幽默与诙谐。 《我喜欢这世界，也喜欢你》收录了庐隐创作的经典散文和小说。这些作品有的反映青年人不甘醉生梦死的苦闷，有的反映知识女性在情感世界中的徘徊、感伤，有的反映黑暗社会中女性所面临的生存困惑。透过这些作品，我们可以寻到庐隐“游戏人间”的踪迹，“飞蛾扑火”的勇气，同时也可以听出一个挣扎在时代车轮碾压下的女性的怨诉与哀吟。 《刹那有你，世界皆示光芒》收录了徐志摩的散文、诗歌和小说作品，共分“散文·萦绕的情丝”“诗歌·生命的萍踪”“小说·心灵的云游”三部分。全书具有意境优美，神思飘逸的审美格调，追求艺术形式的整饬、华美，秉持着徐志摩浪漫主义的创作风格。 《你来过，愿记忆终究美好》收录了石评梅的大部分散文及小说作品，介绍了石评梅自身的情感苦旅和内心的彷徨与迷惘，揭示了“五四”时代知识女性在情感与理智冲突中的挣扎，言语之间充满了对爱情的追求、光明的渴望，以及对妇女解放和社会解放的呐喊，折射出鲜明的时代精神。 《一路守护，诺言凝固了时间》收录了林徽因的散文、小说和诗歌作品，共分“追忆波心一点光”“才情毕露显锋芒”“万古人间四月天”三部分。恬静飘逸，清丽婉约，有时透露出关怀祖国前途命运的迷惘、沉郁的情愫。 《时光不再，惊羡你温柔如初》收录了朱自清的散文名篇，共分三部分，写生活中平凡的景色与人事的“流光正徘徊”，写各地风景、民俗的游记散文“行走与游思”，写对国外各种盛景与人文景观的“异域的弦歌”。格调清新秀丽，文笔朴素自然，融情于景、借景抒情，情感细腻动人。 《你出现在，我诗里的每一页》收录的是戴望舒创作和翻译的经典诗歌，以及能代表其风格特点的散文作品。内容或是抒发个人的情感，或是表现理想和现实的矛盾，或是表现超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力，或是描写个人的见闻和感受。全书意境朦胧，语言节奏感强，诗体富于散文美，风格哀婉、清新，充分展现了戴望舒诗文的独特艺术价值。 《尽头是你，世界荒芜也不畏惧》收录了郁达夫的经典小说、散文、杂谈及自传。郁达夫的著作，无论是对于爱情、对于国家、还是对于自我和他人的认知，字里行间，无不率真地表达着自己一生的思想艺术全貌，坦诚地展露自己全部的内心独白。读郁达夫的文字，就如同与一个赤城无畏而又特立独行的文人在畅谈人生，令人久久不能忘怀。

本套图书6本，包含《1984》《瓦尔登湖》《人间失格》《美丽新世界》《罗生门》《夜莺与玫瑰》。世界文学史上影响深远的经典巨著，剖析人性、了解社会的传世佳作。村上春树、莫言、张爱玲等众多名家一致推崇。

本套当代著名作家美文典藏精选包括：《月亮是盏不灭的灯》、《数一数那些叫思念的羊》、《你再不来，就与美好擦肩而过》、《画在墙上的鱼》、《别让纸墙挡住脚步》、《月光照亮的回家路》、《永恒在刹那间收藏》、《我心里永远住着一个春风少年》、《飘在水上的花》、《玫瑰开在耳垂上》、《花是快乐的种子》、《行走的风景》、《沉到河底就能采到珍珠》

西泽保彦推理作品严选集共九册，包含：《羔羊们的平安夜》、《黑贵妇》、《解体诸因》、《死了七次的男人》、《苏格兰游戏》、《她死去的那一晚》、《替身》、《依存》、《怜悯恶魔》。天才作家西泽保彦深度反思之作 推理之神岛田庄司推荐

《人间草木》汪曾祺自1941年开始散文创作以来，以草木为主题的43篇经典散文。文章尽显平和素净的诗画境界和清新淡雅的灵动之美，笔法自然。带着露珠儿的缅桂花，饱涨着花骨朵的木香，自得其乐的栀子花，汪先生以一颗从容豁达的心写出了世间的美好与灵动。 《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的经典散文集。 本书以1931年上海开明书店初版为底本，同时收入《缘缘堂再笔》《缘缘堂新笔》和《缘缘堂续笔》中的代表作品，原版复刻《护生画集》中的漫画作品，一本书阅尽丰子恺的散文和漫画精华。 丰子恺先生长于从琐屑轻微的事物中取材，以质朴的语言传达率真的情感。他用一颗纯洁无垢的赤子之心，探究宇宙、人生的真谛，浑然本色，无忧无嗔，无世故气，亦无矜持气。 《人生温柔》“人生，总会有不期而遇的温暖，和生生不息的希望。”是国内31位当代散文大家联手写就的一部散发温暖的散文作品。 作家们在书中谈论亲情、友谊、久别的故乡、逝去的时光，或直击主题，或慢慢铺叙，仿佛告诉我们，既然来到人间，就去努力成为一个温暖的人，不卑不亢，清澈善良。 《人生即燃烧》是文坛大家王蒙的全新作品集，是一个有着丰富生活经历和创作经验的人，讲述对文艺与人生的深刻理解，全面展示了其半个多世纪以来在文学创作方面的成就。 王蒙的语言幽默智趣，字里行间透着积极的人生态度与“不可救药”的乐观主义。他的观点独到而充满辩证，理性评判世间万象，却又与大众思维有所不同。他所有的文字，都是他才情横溢的完美证明。 文学本身并不能产生文学，只有生活才能产生文学，这是我的一贯信念。

《独得浮生半日闲》收录梁实秋经典美文，包含《雅舍》《下棋》《沉默》《男人》《女人》《送行》《谦让》《衣裳》等60余篇作品。文章所取都是生活琐事，有人间烟火，也有世情风俗，经他描绘却别具风趣。在机智闪烁、谐趣横生的文字中，不难看出梁先生独特的智慧、过人的洞察力和超强的表达力。

本书是季羡林亲定自选集，是作者晚年在医院疗养期间亲自编选的作品集。文集收录了作者在各个人生阶段的代表作品，涵盖散文、随笔、游记、回忆录、日记、学术著述等多种体裁，集中体现了季老的治学之志、文章之风和人格之美。全14册包括：《季羡林谈国学》《季羡林谈东西方文化》《季羡林谈佛》《季羡林谈人生》《读书·治学·写作》《赋得永久的悔》《红》《一生的远行》《彼岸印迹》《牛棚杂忆》《我的心是一面镜子》《象牙塔日记》《悼念忆：师友回忆录》《风风雨雨一百年》。

“老舍作品精选”是为纪念老舍先生逝世五十周年特别推出的一套精品丛书，收录了他*代表性的8部长篇小说，2部话剧，以及1部中短篇小说选，版本依据的是权威的人民文学出版社2013年出版的《老舍全集》，具体篇目包括：《骆驼祥子》、《四世同堂》、《老张的哲学》、《赵子曰》、 《二马》、《猫城记》 、《离婚》、《牛天赐传》 、《茶馆》、《龙须沟》、《我这一辈子：老舍中短篇小说选》。 1.《骆驼祥子》 　　新文学诞生以来，胡适、鲁迅等作家先后写过人力车夫，但都是从知识分子的角度以俯视的姿态表达对车夫的同情，不及老舍因出身贫苦市民家庭，能深入车夫内心和灵魂至深处体味其百味人生。《骆驼祥子》是现代文学史上*秀的长篇小说之一。 　　2. 《四世同堂》 　　这是老舍创作于20世纪40年代的鸿篇巨制。1949年在美国出版时，被誉为“同一时期所出版的*秀的小说之一”。小说刻画了三教九流众多角色，透过这一个个小人物的成长历史、情感历史和生活历史，史诗般地展现了各种宏大主题。 　　3. 《老张的哲学》 　　这部作品一出，一个幽默的老舍即被人们发现，后来的幽默大师称号亦起始于这部作品。老舍对人物的描写可谓笔笔幽默，句句带刺，标志着老舍独特艺术个性开始形成。 　　4.《赵子曰》 　　这是一部标志着老舍创作趋向成熟的作品。老舍写《赵子曰》时，抱着“不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩”的创作态度。如此，《赵子曰》中的笑料便“此起彼伏”。在老舍，笑也是对旧世界的否定。 　　5. 《二马》 　　这是老舍早期创作中很值得重视的一部作品，1929年写于英国。小说塑造了一个类似阿Q的人物。老舍试图在中西文化比较的背景下凸显落后国民性的荒谬之处。他的独到观察和体悟，其得其失，在今天的时代背景下颇堪玩味。 　　6. 《猫城记》 　　这是老舍喜剧作品中比较有特色的一部。它不同于老舍的其他幽默作品，它的特色是引人发笑，但是给人沉重，简而概之，即“悲郁的幽默”，很能代表老舍创作中所显示的“文化批判”的思想。诺贝尔文学奖曾钟情《猫城记》。 　　7.《离婚》 　　《离婚》是老舍生前钟爱的一部作品。在济南热死许多人的1933年酷夏，为阻热汗流入眼中，湿透稿纸，老舍头缠湿巾，腕垫吸墨纸，跟酷暑与小说拼了命。七十多天的工夫，老舍交了卷。小说向我们描述了一幅上世纪二三十年代旧北平的风俗画，写的是离婚，却没有人真正离婚，“凑合着过”成了所有夫妻解决矛盾冲突的共同方式。它充满了现代性，同时它又是经典的，因为它提出了一个永恒的哲学命题，即个体的存在问题。 　　8.《牛天赐传》 　　虽然老舍曾说写作《牛天赐传》是向诗神伸手乞要小钱，而不是创作，因为写作当口天实在太热了，但这部小说在老舍一生的创作中占有重要地位，是其创作风格日趋成热的标志，其鲜明的艺术风格是“含泪的幽默”。旧中国市民阶层苟且、软弱、敷衍、调和的市民性格和独特的市民文化在其中得以形象表现和纵深分析。 　　9. 《茶馆》 　　这是老舍完成于1957年的一部不朽的三幕话剧。茶馆里人来人往，汇聚了三教九流各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。老舍先生抓住这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，七十多个人物形象浓缩在茶馆中，以高度的艺术概括力，极为准确地展示了中国近代史和现代史中沧桑变幻的社会缩影。在《茶馆》中，老舍成功地实践了他一向为自己规定的三个方面的艺术追求：一、写自己真正熟悉的人和事，熟悉“人物的全部生活”；二、写作时眼睛要老盯住笔下的人物不放，“不能因事而忘了人”；三、人物的对话必须是真正性格化的语言，“话到人到”，“开口就响”，“闻其声知其人”。 　　10.《龙须沟》 　　在老舍的二十多年的写作经验中，表现新旧时代巨大变化的三幕话剧《龙须沟》是个*的冒险。虽然作品出来后，行内人并不看好，认为直白，政治化，但它仍然在思想性、艺术性方面取得了卓越的成就，通过人物性格的刻画来表现丰富深刻的思想内涵，以人物命运反映时代，结构全剧，整体风格含蓄、朴素，于平淡中见深刻，具有强烈的生活气息。 　　11.《我这一辈子：老舍中短篇小说选》 　　老舍创作的特点不但表现在他的长篇小说中，同样也表现在他的中短篇小说中。这部选集选目丰富，囊括了《月牙儿》《断魂枪》《微神》等诸多名篇，比较全面地展示了老舍在中短篇小说创作领域的艺术成就。 　　注重文化，铺写世态，是老舍作品的特点，他超越了一般感时忧国的范畴，目光所及处乃在现代文明的病之源头。

本书是中考语文热点作家张丽钧、朱成玉、张亚凌的作品集，重点收录入选九年义务教育语文教材、中高考语文阅读试题的精彩篇章。 同时，特邀丁卫军、肖培东、王韦三位语文特*教师对书中每一篇文章进行了解析，从字词句的运用、谋篇布局，到情感升华等方面做细致剖析，并根据章节主题，在每一章*后拟定阅读思考与写作题，帮助中学生熟悉中高考阅读题，训练作文能力。 书中每一篇文章读起来都是如此干净、温暖，有极强的治愈力。给你足够多的勇气去面对风，面对雪，面对隐秘的诋毁，面对铿锵的号角。无人做你的光芒，就自己照亮远方。

“东瀛文人·印象中国”套装书共5册，包含：《中国游记》、《秦淮之夜》、《南方纪行》、《中国色彩》、《禹域鸿爪》5本单册。 日本20世纪初重量级文人，游历中国的亲见实录。著名翻译家施小炜领衔翻译，通过异域之眼，发现未知的历史细节。 《中国游记》——由日本大正文学代表人物，日本文坛三巨匠之一的芥川龙之介著，著名译者施小炜全新译本，生动再现文豪风采。 《秦淮之夜》——由日本唯美派文学代表人物，备受周作人推崇的作家：谷崎润一郎著，细腻译笔勾勒“谷崎式风味”的徐静波首次翻译的散文随笔。 《南方纪行》——由郁达夫崇拜的日本作家，芥川奖、直木奖初代评委，太宰治、远藤周作的老师，获得鲁迅肯定的杰出译者：佐藤春夫著，胡令远译。 《中国色彩》——由上海“魔都”之名的命名者，活跃于大正昭和时代的“中国通”，早和郁达夫、田汉、欧阳予倩等交流的日本作家：村松梢风著，徐静波译。 《禹域鸿爪》——由日本东洋学京都学派创始人之一，著名日本汉学家：内藤湖南著，李振声译。严复、文廷式、张元济畅谈中国政治的笔谈实录。 《中国游记》 《中国游记》是日本文豪、“鬼才”作家芥川龙之介受《大阪每日新闻》之托，于1921年游历中国后写作的多体裁游记。书中语言可读性强，又富于变化，口语和文言夹杂，变幻多姿；体裁涵盖剧本、书信、对话、手记等多种文体，虚实掺杂，叫人读来颇觉新鲜。芥川龙之介这种别出机杼、不肯落他人窠臼的写作风格，使这本游记较少呆板的平铺直叙、风物描摹，而更多以文艺的、甚至漫画的笔法，表现中国见闻在他敏感的心中所引发的情绪和思考。著名译者施小炜经过长时间精心而传神的翻译，充分再现了原著风格，将芥川龙之介语言、体材上的变化，完美展现在译文之中。除了文学价值外，本书还保留了芥川龙之介拜访章炳麟、郑孝胥、辜鸿铭等名人的记录，具有很高的史料价值。 《秦淮之夜》 《秦淮之夜》收录了日本唯美派文学大师、多次获诺贝尔文学奖提名的作家谷崎润一郎于1918、1926年两次游历中国后，写作的游记、日记、散文等作品。这些文字生动优美、引人入胜，展现了谷崎润一郎在散文方面的独特风貌。这些游记，有的如《西湖之月》《苏州纪行》，对江南水乡的风景人物进行了唯美的描摹，反映了谷崎润一郎或者一般日本作家的趣味喜好；有的如《上海交游记》《上海见闻录》，记录下谷崎润一郎和田汉等上海新文学作家的往来细节，是了解当时中日文坛交流史的手材料；还有的如《中国观剧记》《中国的菜肴》《中国趣味》，从一个外国人的角度对中国当时的戏剧、美食等文化介绍、评论，这些观点可以反映当时日本人的视角，也可以加深我们对自己文化的理解并引起反思。在一定程度上，本书也是谷崎润一郎经典散文《阴翳礼赞》的补充。 《南方纪行》 《南方纪行》是日本著名作家佐藤春夫1920年造访中国后写作的游记，既是一本妙趣横生、动情动人的散文集，也是展现20世纪初中国南方风貌和研究中日交流的重要材料。佐藤春夫是芥川龙之介、谷崎润一郎的好友，也是太宰治、远藤周作等的老师，作家李长声更说“佐藤春夫有弟子三千”，可谓一代文坛“导师”；另一方面，他和中国作家往来密切，他曾翻译大量中国古典文学作品和鲁迅小说，他的翻译甚至得到了鲁迅的认可，郁达夫更曾表示：“在日本现代的小说家中，我所崇拜的是佐藤春夫。”《南方纪行》是他次到中国后的“初次印象”，书中详细描写了民国初期厦门等地区的市井生活，南洋巨商的豪宅花园，爱国青年建造的新式学校，乃至陈炯明叛变前驻军漳州的详细情形，中日关系的日渐恶化等等。 《中国色彩》 村松梢风是日本大正时代“中国通”,以《魔都》一书著名并因而为上海命名“魔都”的作家。《中国色彩》是他于1923年到1933年间多次来到中国游历后写作的游记合集。村松梢风在华期间，足迹北至东北、热河，南到台湾、广东、香港；在作品中对中国南北不同地区的风俗、社会面貌，进行了广泛的描绘。与芥川龙之介、内藤湖南等作家学者不同，村松梢风来华前对中国文化了解并不多，这使得他的记录较少主观影响，而更多简单白描；此外，也不同于文人学者对政治、文化、学术界的关心，村松对吃喝嫖赌、拉车卖唱的市井生活兴趣更大，因此本书有较多篇幅记录了当时一般市民和底层民众的生活状态、精神面貌，为我们了解当时的中国一般社会实情提供宝贵的材料。 《禹域鸿爪》 内藤湖南是日本中国史研究领域京都学派创始人之一。《禹域鸿爪》是他于1899年到1918年之间，多次到中国访问、游览后，写作的七种考察记录的合集。这些文字以旅行家的严谨态度，详细记录了作者在中国各省各市的所见所闻，既包括名山大川的地理地貌、走势分布，也包括名胜古迹的保存状况、建筑样态，既誊录或回忆了内藤湖南和严复、张元济、文廷式、清肃亲王等知识界名流和朝廷要人的笔谈对话，也描写了一般百姓、兵卒小贩的生活与姿态。作为深受汉学影响的一代知识分子之一，作者对中国怀有很深的文化认同和理解。这本游记并不停留于走马观花的记录和浮皮潦草的议论，而是在文化批评和社会观察上具有非一般的深度和参考价值。

《印度文学在中国：百年译介与传播》是一本全面梳理、介绍一百多年来印度文学在中国的翻译、研究和传播情况的专著。图书以印度文学的翻译和研究史为主线，介绍了20世纪以来印度文学在中国形成的几次译介、研究高潮，并分门别类地研究了两大印度史诗，梵语古典诗歌，泰戈尔诗歌戏剧作品，印地语、乌尔语、孟加拉语等印度语种文学，印度文艺理论及文学史在中国的传播和研究情况，书中论及大量从事印度文学翻译和研究工作的中国学者，包括苏曼殊、郑振铎、冰心、季羡林等名家。 本书的一大特色是专章研究、讨论了印度电影、旅印游记对中国观众和读者中产生的影响，有助于我们了解当代印度和修正对印度的刻板印象。 全书共11章，30余万字，资料丰富，是一部全面介绍近现代中国的印度文学受史的参考书。

本书是余秋雨先生近年来题写的楹联合集。楹联是展示在房舍的“精神门楣”，仅仅两行文字，既需要诗词韵味，又需要通俗易懂，不同的观赏者一看就能愉快地领会一种人生感悟。全书分为两部分，正文部分囊括了余老师近年来题写的40幅楹联，皆为余老师自撰自书，附录部分为余老师自己的几首古典诗词和撰写的几份历史大碑。楹联是中国文化特别精简的文学形式，也是文化的美学传承，余老师的诗词、书法常被索为墨迹，积累深厚，故此成书。很多年轻人把楹联看成独创的格言、座右铭，希望他们可以借由书中的楹联，运用艺术眼光，将其看作东方美学的现代版本，长久延续。

本书是诺贝尔文学奖得主戈尔丁代表作《蝇王》的图像小说版。 故事讲述一群6至12岁的英国男孩因飞机失事困于一座荒岛，起先尚能分工协作、和睦相处，随着恶的本性萌发膨胀，他们互相猜忌攻，将世外桃源变成争斗的战场。 图像版高度忠于原著，一字一句均出自原文。细腻生动的画面和极具冲力、媲美电影质感的分镜，给予读者超越原著的感官震撼。图像版扬长避短，用画面替代一些风景描写和氛围描写，因而增强了故事性，比原著更简洁好读。