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小村人物
￥4.36
《小村人物》将自身特殊体验与人生感悟、现实关怀融会贯通，超越了许多同时代人的局限（如某些“80后”、“90后，，作家热衷的语言游戏、虚拟生活、撒娇和玩世心态），思想视野较为宽广，具备了向上生长和向内掘进的力量。再加上张成对语言的超常敏感和悟性，对各种艺术方法的不拘一格、兼收并蓄，使他的写作达到了一种令人瞩目的境界。
儿童经典故事听书5
￥4.36
娓娓道来的故事，让孩子自己听童话；生动形象的绘本，给孩子充分的想象空间。书中文字精炼简洁，并配以拼音，不会给孩子带来阅读负担，可以当作幼儿识字读本。包括《桌子、金驴和棍子》《渔夫和他的妻子》 两个童话。
儿童经典故事听书3
￥4.36
娓娓道来的故事，让孩子自己听童话；生动形象的绘本，给孩子充分的想象空间。书中文字精炼简洁，并配以拼音，不会给孩子带来阅读负担，可以当作幼儿识字读本。包括《大拇指汤姆》《山雀和熊》两个童话。
儿童经典故事听书4
￥4.36
娓娓道来的故事，让孩子自己听童话；生动形象的绘本，给孩子充分的想象空间。书中文字精炼简洁，并配以拼音，不会给孩子带来阅读负担，可以当作幼儿识字读本。包括《纺锤、梭子和针》《丑小鸭》两个童话。
儿童经典故事听书1
￥4.36
娓娓道来的故事，让孩子自己听童话；生动形象的绘本，给孩子充分的想象空间。书中文字精炼简洁，并配以拼音，不会给孩子带来阅读负担，可以当作幼儿识字读本。包括《稻草、煤块和豆子》《勇敢的小裁缝》两个童话。
儿童经典故事听书2
￥4.36
娓娓道来的故事，让孩子自己听童话；生动形象的绘本，给孩子充分的想象空间。书中文字精炼简洁，并配以拼音，不会给孩子带来阅读负担，可以当作幼儿识字读本。包括《灰姑娘》《无所畏惧的王子》 两个童话。
晨露
￥4.60
是一本年轻中国人在物质文化相交融的社会环境中自我体会，自我领悟，自我觉醒的现代诗集。诗集从爱情，亲情，友情，自爱，欲望，诉求等多方面探讨人性在生长，变老的自然过程中所经历的必要过程。尝试在繁华的社会中寻找灵魂的升华，而不被俗欲所污浊的心路历程。这本诗集也同时记载了对爱情的困惑，对伤感的体悟等情感方面的诗。整本诗集集合了一个年轻中国人对于纯真生活，了解真我，寻求真实路程中的体悟与困惑。
猛虎与蔷薇：徐志摩经典译诗选(彩绘版)
￥4.62
“猛虎与蔷薇”源于英国当代诗人西格夫里?萨松的诗句，经过余光中的经典翻译在华语世界广为传播。 猛虎象征人性刚强的一面，蔷薇象征人性柔美的另一面，猛虎与蔷薇也可以指两性关系中的男人和女人，这也是徐志摩翻译西方经典情诗的初衷。 《猛虎与蔷薇》是徐志摩经典译诗选，包括泰戈尔、歌德、拜伦、波德莱尔、华兹华斯、柯尔律治、威廉?布莱克等名家的经典诗歌41篇，并首次配以英文原文和精美插图上百幅，以图文并茂的形式完美呈现《园丁集》《恶之花》《堂吉诃德》等诗篇中爱与人性之美。 另外，本书还选入徐志摩论外国诗歌和诗歌翻译的几篇文章。
诗词格律十讲(语言学大师王力经典普及，诗词格律初学手册，例皆名篇，简明易懂)
￥4.90
诗词格律是中国古代诗人长期积累的艺术经验的总结，是诗词艺术的构成部分。只有掌握了旧体诗词格律的具体知识，才能更好地理解历代特别是唐代以后著名诗人作品的艺术魅力。为此，王力先生编写了这样一本旨在普及诗词格律基础知识的小册子，其中主要包括《诗词格律十讲》《诗律余论》和两篇附录（《唐诗三首讲解》《宋词三首讲解》）。其中的主体部分是《诗词格律十讲》，包括诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风、词牌和词谱、词的和平仄十个部分。这本书不讲过分复杂的格律知识，只将一些要条分缕析，详细叙述，更适于普及。
再别康桥
￥4.99
他才气横溢，他天马行空， 他毕生追求着自由、美和爱， 他的谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗。 本书为徐志摩原创诗歌全集，不但收录了曾结集出版的四本诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》中的所有原创诗歌，还收录了流传于世、但未收入集子的集外诗。 徐志摩的短短的一生，却留下了不少作品，其中以诗歌的成就。他的诗字句清新，想象丰富，意境优美，且富于变化，他对美、自由和爱的毕生追求，从筋骨里延伸出来，从血液里流淌出来，具有鲜明的艺术个性，是中国现代新诗的杰出代表。
恋歌：蒂斯代尔情诗集
￥4.99
萨拉·蒂斯代尔，1884-1933，是美国当代杰出的浪漫派女诗人，她的诗歌颇受读者喜爱。内容多以女人对美丽、爱情和死亡不断变化的视为中心，许多诗描绘了她自身生活的发展经历：从圣路易斯一个受到呵护的姑娘，到纽约市一名成功但日益不安的作家，再到沮丧幻灭并于1933年自杀的女人。虽然后来的一些评论家并不把蒂斯代尔视为一名大诗人，但是她一生都受到大众和评论家的欢迎。 不过到目前为止，我国对该诗人的译介和研究并不多。1985年第二期《译林》曾发表过他人翻译的六首译诗。有着"比任何当代美国诗人都更擅长歌唱爱情"之美誉的蒂斯代尔，一生创作出了无数短小明快、通俗易懂而又内涵丰富的诗。 她的诗歌特是每首大多两三节，每节一般四行。一种灵感，一种信息，一种意境，很快被诗人捕捉到并记录下来，给读者以美的享受，耐人寻味，时时引起共鸣。
新岁时歌·古诗词中的二十四节气
￥4.99
《新岁时歌 古诗词中的二十四节气》为父子书之一。时节更替，节气轮回，这是中国独有的节日文化。 《新岁时歌 古诗词中的二十四节气》以二十四节气诗词为线索，选取中国古诗词中与二十四节气相关的作品，用散文笔法串联岁时节序中的光阴之美、幽趣之美、民俗之美，共同绘成一幅幽美的光阴画卷。 由此，二十四节气从古人清婉的诗词、水墨氤氲的画卷中走来，踏过二十四节气的轮回，盛放于你的眼前。
诗境浅说
￥4.99
《诗境浅说》是一本专论唐朝律诗和绝句作法的书籍。全书分为甲乙丙丁四编和两个续编，分别讲解了五言、七言绝句和律诗，乙编和丁编还专门将一些唐诗中的经典句子摘抄下来，加以详细品评。书中收录了王勃、骆宾王、杜审言、常建、李白、杜甫、王维、孟浩然等数百篇名诗，侧重于分析其声调、格律、意义、句法、字法，探讨“诗境之妙”，其观独特，品评精到，是了解和学习唐诗的基础读物。
安静的芦苇
￥4.99
这本诗集给我的总体印象就是现代感强烈、情绪繁复，诗歌遣用的语言时而畅快淋漓、时而顿挫有度，显示着高超的诗艺素养；刚性与柔和相济，纷繁与单纯交融，解构与建构统一，现代与传统纠缠，共同营建出一个充满独特性和复杂感的夏文杰式的诗意空间，温暖是其底色，爱情的温暖尤其灼灼其华！
山东竹枝词
促销价:￥2.00|￥28.00
《山东竹枝词》借用竹枝词这一古老民歌的形式，创作一部真实记录山东当代风俗史的作品，展现了山东的地域特色、人物风采、风景名胜等，作者在深入各地采风和考察的基础上，紧紧抓住了地域文化这条主线，突出了不同地域文化的特点和引领作用。如济南的泉水文化，济宁的孔孟文化，淄博的齐文化，临沂的红色文化，聊城的水城文化，泰安的泰山文化，莱芜的钢城文化，潍坊的风筝文化，东营的黄河口文化，青岛、日照的港口文化，烟台的海洋文化，威海的渔乡文化，荷泽的牡丹文化，枣庄的煤城文化……如此等等。其中如泉水诗、渔家诗等还形成了一定规模和影响。即使地域文化特点并不突出的德州、滨州等地，由于选取从枣乡文化和退海之地的沧桑巨变等角度入手，同样写出了特点和情趣。
文学艺术袖珍馆Ⅰ：新月·飞鸟-泰戈尔诗选
￥4.99
本丛书分为《桨声灯影里的秦淮河》、《再别康桥》、《新月·飞鸟》、《雨巷》、《灯下漫笔》、《你是人间四月天》共6册。本丛书内容简介：所选取六位中外作家：泰戈尔（印度）、鲁迅、徐志摩、朱自清、林徽因、戴望舒都是影响极为广泛，作品脍炙人口的著名文学家，他们的作品被国人传诵了将近一个世纪之久仍然影响着今天的人们的心灵和精神。他们之中与伟大的诗人，有开创诗歌新时代的诗人；他们之中有言辞犀利、不给权贵留面子的杂文家，也有感情朴实细腻的散文家。此次选取的诗集、文集多数为代表作者文学成就的作品，如泰戈尔的《飞鸟集》、徐志摩的《再别康桥》、林徽因的《你是人间的四月天》等，从这些作品当中，我们不仅能够在美丽的文字之间体会心灵的宁静，通过学习大师的文笔提高自己的阅读写作能力，我们还可以透过这些曾经的文字了解当时的人物、时代和他们的生活。
十年一瞬
￥4.99
昙华林，武昌旧城一个汇聚了历史所有沧桑的地方，单是这个名字，就可以窥见光阴留下的烙痕。而方方，居武汉四十余载后，终于将目光渐渐聚集于此，一长串故事在这个让人无法不感怀的斑驳背景下上演，简直再合适不过了。 《春天来到昙华林》，方方*的一篇小说。读过眼前总掠过一幕幕画面，这画面与《断臂山》片首那撩人心魄的吉它声混合着，冲着，竟让我一瞬间无法自拔。很相似的创作手法，不动声色地铺陈，象小溪缓缓地流淌，看似平静的水面下汹涌却无法安寂。爱，静得有些忧伤，一丝丝沁骨髓，随生死终完成一生的相陪。爱与生死，两条线，交织着汇集，定格于一场宏大的死亡祭奠。 文章始就是一个平常却动人心的画面：春天，老墙上的一茎草芽，炉子的青烟，华林母亲熏出的泪，一个个镜头摇过，平静地掠夺着心底的震颤。而结尾处，同一个场景再次出现，一岁翻过，物是人非，母亲的“泪流得更长”，心底的震撼更巨。但于常人，没有切肤的伤痛，“人一走，记忆也走了，而且一去不返”，“只有春天年年记得来一趟”。 华林生于昙华林是幸运的，也是不幸的。正是昙华林可以让他用镜头代替着语言，用胶卷透视着心灵。嘉诺撒教堂，唇齿间摩擦过，韵味悠长的一个名字，象昙华林一样有着某种异域风情的诱惑。或许正是一个象征，从华丽到废弃，从绚烂到悄无声息，如风雨剥蚀后生死之光影定格。然而，也是昙华林，这个如今“杂乱而肮脏，满目疮痍”的地方，让华林只能在逼仄的空间里成长，只能更为关注的是内心深层的东西。他是瘦小的，一切向内，所以才会如此热爱着摄影，从一个小小的取景框中探视着人生，观察着世界。 相比昙华林，清江是如此地美丽和阔，土家人豪放的秉性也不足为奇，所以谭华霖是阳光且阳刚，健康而干净的，象正午一览无余的骄阳，光芒万丈。是的，光芒万丈，华林在心里一直用着这个词，所以他心里才会滚过无法自持的激动。这是一种怎样的爱？华林在发现自己心中的秘密后，内敛而煎熬，甜蜜又痛楚。一切都是淡淡、徐徐地前着，从春的明媚到冬的惨淡，按部就班，一一展现。 月夜，清辉泻了一地，朦胧，模糊，悸动，泪流。爱的真相和盘托出，等待的是两尊雕像，静默而迷离。阴影里，注定一切不能成真，惆怅下，一切疼痛变得不堪。这是两个东方人的断臂山，更深沉，更无言。这也并不是断臂山的翻版再现，没了律动，更让人心痛。躲避与退缩，爱终于翻下山坡。 于生死，我们总是畏惧的。华林在幼年时痛丧爷爷时就种下了一个心劫，直到来清江后，遭遇土家人迥然的生死观，才慢慢始改变。土家人说：“人不是活就是死，只有这两条路。走不通这条就走那条。”所以死亡并不是一件令人悲伤的事，所以死亡可以用“跳丧”渲染到极致。说这话时，谭华霖正与华林走在雨夜谭水垭湿滑的小径，“声音大得压过了江水拍岸的涛声”。华林却说：“人是有感情的，就算走另一条路，走了就等于永别，感情上会痛的。” 这是两个民族对于死亡不同的认知和碰撞，我们汉族人总把死亡当作永别，而许多民族会把死亡认定为只是去了另一个相通的世界，所以面对时，我们会把悲伤放大到天黑地暗，而他们会用原始的姿态热热闹闹地迎，两种心态，其实影映在生活中也是天地之别。但死终究是令人愀然的，华林死了，谭华霖号哭得惊天动地，他突然明白：“死人并不快活。死人也绝不是从这一界到另一界那样简单。”那么死，究竟是什么？究竟该以怎样的面容相对才算真正的从容？ 跳丧，小说中的高潮，篝火熊熊，鼓阵阵，歌师的喊唱狂放震心，尖利或粗犷，象刀子一声声刺痛在心里。爱缠结着死亡，在山啸般狂放中渲染到极高处。眼前晃过歌师翕合的嘴唇，谭华林额上的汗滴，华林太师椅上安详的微笑。但我心里翻滚着的其实是华林的后一句话：让我一辈子跟着你。 光阴是一去不返绝不重复的，只留清江水缓缓流向远方。爱是让人暖洋洋的东西，即便生死的距离。
季节深处
￥4.99
一页页翻过去，温暖的岁月痕迹如一组组定焦镜头显现在了眼前：玉泉路上行走的诗人，他缅怀的那棵梧桐树，如今是否依旧屹立在校园一角，那些年少轻狂的少年情怀，是否还刻画在那片美丽的松树林；宁静的早晨，有人在不远处，注视着我们平静的幸福吗？当幸福奢侈成了一种平和，我们还在强求着什么；冬天里，翻开一张张老照片，有没有一片风儿告诉她，那个曾为她生病的懵懂少年，已经在年华里亦步亦趋地走过。
白香词谱
￥5.00
舒梦兰所著的《白香词谱》是一本浅易、简明的词学入门书。选常见词调100种（实为99调），每调录词一首。谱以词长短为序编次，字数从少到多。词旁用黑白圈标注平仄，并有表示句逗的符号。每首词调下，加了简明题目。此书早刊印于乾隆三十一年（1766），一般读者喜其简便，既可当作词谱用，又可当词选读，颇为流行。此版《白香词谱》，增加了“注释”、“评析”、“说明”三部分内容。“注释”与“评析”相辅相成，意在疏解词意，便于读者理解；“说明”是指对词的格律说明，如词调得名由来，适于写哪一类题材，关于词的平仄、四声、用韵、句式等方面的补充说明。同词调名下，又补充了少量的常用格式。书中正文用上海古籍书店影印的振始堂本《白香词谱》，并用其他总集、别集校勘。书后并附《词林正韵》、《词人简介》。
仑声作品集①诗词曲赋格律
￥5.00
诗词今天似乎都认为是看和阅读的。其实诗的表现形式是“吟"唱""，今天的“歌剧”可称一类。可惜古来的诗词文体传下来了，乐谱却没有传承，而诗词的格律的本质又恰恰是声律,例如京剧的二黄、西皮流水唱词可以任意，调却是都一样，词可以随便改，调是不可改的。即然调没传下来，后来人只能按记忆下来，背颂下来的文字格式熙猫画虎了。 而声律说来只是两个要求:*是韵，第二是平仄。古人是把平仄规则放在首位的，没有平仄就不要讲诗词格律。 本文着重讲了平仄的规矩,它是由四声（平、上、去、入〕来分门别类的。唐代以来的近体诗只分平仄「上、去、入三声统称仄声，后来出现的词则除了分平仄外，有时还须要分辩四声和阴阳，因为词的谐声要协于歌喉，也要按顺管弦。控音谱审音用字。 诗词曲赋这四种形式，诗和赋的格律倒像有些亲戚关系，只是诗真的严谨,赋有一韵到底的,也有隔三差五，也有隔排隔句的。 曲大抵是随词而论。词中流行较广的只分平仄，特别是字数较少的短词不但三仄不拘上、去、入、也可以逢单可平可仄。英雄夸统一，民间之作平仄并不十分严规，而到了文人当权当政时就要求统一了。特别是对四声又有规矩了。唐五代时的词只分平仄，不问四声。到了温庭筠严分平仄;到了晏殊渐渐严辨去声，严于结甸;到柳永分上，去声，尤谨于入声;到周邦彦用四声……-… 对于平仄,我在本书中阐明自己的观点，对于业余爱好者不要苛求平仄的一处不错，况且古代时的字的发音并不是今天的北方方言为基础，北京语为标准，而那时也有方言土语发音各异。而对专业人士，作学问的人则另当别论，就一定要追究真、准、美。
仑声作品集②诗词曲赋探例集
￥5.00
诗词曲重是古代文化,古代文学的精典型式，这些创作，表现和记述可谓精妙绝伦。 探索探求例证以便更好学习。本文以举例说明的形式，归纳总结各种文体的内在规律让今人学写古诗文作工具作参照。由于作者水平不高必有许多看法有偏、理解有误还望读者指正纠错。 这四种文体是诗赋在先词曲在后。由苛求字数,间行,律韵一致到后来的字行不定，一文多韵，至今是自由诗白话文的天下了。 诗由古歌谣的二言短句发展至西周、春秋的四言体，再到战国的骚体——“楚辞”的七、八吉。再到南北朝运用对偶,并开始规范“四声"、“八病”等。再到隋唐的律诗为美雅俗共唱、规格固定。 赋是紧临“楚辞”的文体，曰:”不散而通者谓之赋”古来有种说法，赋来源于诗，我认为不妥,诗和赋两码事。词兴于庙盛于宋。它与音乐、诗歌紧密相关，吸收了雅乐。清乐和燕乐。从声调的抑扬平仄依声填词。总之词的多样性、趣味 性比请姜丰富多影,宋来元初n。而且方言土乐的关系比诗词更密切，滥俗共赏，而且方言土 语、勾栏里巷之音皆可入曲，由于衬字不限数，唱起来更有意思。 本文除古人。先贤的名作之外，我有一些习作在其中。
