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墨象艺术 品牌设计与创作思路
￥27.60
《墨象艺术 品牌设计与创作思路》分享了作者的成长经历和其作品的创意实现过程。全书共分为7章，第1章讲述作者行前和行时的一些故事；第2章分享作者品牌创作的灵感来源和过程；第3章分享作者源于生活的作品，以及作品背后的故事；第4章分享作者源于情感的以海报为主的艺术作品；第5章分享作者的商业案例，分析了每个项目的背景、要、灵感和执行过程；第6章分享作者的跨界合作与跨界艺术实践；第7章分享作者的经验，以及对读者的一些建议。 《墨象艺术 品牌设计与创作思路》适合平面设计师、设计爱好者、品牌设计师、品牌文化爱好者阅读。
工业产品设计手绘典型实例(第3版)
￥38.80
本书共12章，分为3个层次，对应教学的需要，第1~3章是基础部分，主要讲述线条、透视以及简单造型基础；第4～5章是提高部分，主要培养学习者对画面的整体控制能力，突出对马克笔和色粉的综合运用能力；第6～12章是实战部分，通过不同类型产品的手绘案例讲解，增强读者对手绘的理解和应用能力。 本书在内容上循序渐，基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴，同时配套提供部分案例的手绘效果图绘制演示视频及基础讲解部分的教学课件，方便读者学习使用。本书适用于工业设计的学生及手绘爱好者，也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。
包装设计
￥28.80
本书以传统包装设计理论为基础，结合当下互联网消费市场现状，对包装设计的新特点和形式规律进行分析。
设计思维工具手册
￥62.30
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。
产品设计手绘表现技法
￥28.80
本书是针对工业设计专业学生和手绘零基础的爱好者进行编写的。书中通过浅显易懂的文字与图形，对产品手绘效果图中常用的线条、透视规矩、明暗规律以及马克笔工具的上色等技法进行了讲解，从而使初学者能更科学、更规范、更有效地学习。
商业插画设计思维魔方:形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练
￥55.90
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
纹样之美 中国传统图案黑白装饰画教程
￥27.50
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。
图标设计与制作(全彩慕课版)(第2版)
￥53.90
本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧，包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2.5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。第1章介绍图标设计的基础知识，第2～8章均设有知识讲解和课堂案例，知识讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识，课堂案例部分能够帮助读者快速掌握图标设计的相关技能。此外，第2～8章还安排了课堂练习和课后习题，帮助读者巩固和提升图标设计能力。 本书可作为职业院校数字媒体艺术类专业课程的教材，也可供初学者参考。
标志设计案例解析与应用(第3版)
￥55.00
《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。 《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读，也可以作为院校相关专业的教材。
数字广告——新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销(第2版)
￥35.90
本书共5 章，详细讲解了新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销的方法。第1 章为数字媒体与数字广告，包括数字媒体概述、数字广告的定义及发展、数字广告相对于传统广告的优势、数字广告的媒体选择；第2 章为数字广告媒体创意技术类型和应用，包括非编程式创意技术的类型和应用、编程式创意技术的类型和应用；第3 章为数字广告创意策划，包括数字广告思维、数字广告策划的基本思路和流程、品牌策略和产品定位；第4 章为数字广告创意与执行，包括创意概念的提炼、 创意内容扩展与架构策划、媒体传播计划的制订、创意整合营销的方式；第5 章为 数字广告整合营销案例分析，详细剖析了8 个营销案例。 本书适合作为高等院校数字广告设计相关课程的教材，也可供数字广告设计与营销相关从业人员自学及参考。
创意服装设计系列--珠宝首饰设计及案例
￥27.99
本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐、深浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
工业设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今工业设计学的热、难和重，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
服务设计
￥23.99
为顺应产品服务设计发展态势和满足学习者的需求，本书具体分五个章节来讲述产品服务设计的内容，分别为产品服务设计的概念、产品服务设计的方法与工具、产品服务设计的版面及表现要素设计, 以及不同领域里的产品服务设计的实际案例等内容。通过本书的学习，使学习者快速了解产品服务设计知识，并快速运用服务设计思维和方法去实践。本书适合于普通高等院校产品设计、工业设计、视觉传达设计等相关专业师生作为教学用书，同时也可作为产品服务设计相关从业者和爱好者的参考书。
解构包装:创意·版式·结构·工艺
￥27.99
本书以设计多元化发展趋势为背景，从创意、版式、结构、工艺等角度对包装设计行解构，并结合前沿设计理念、经典案例，从定义、功能、分类等概念手，详细介绍包装设计的流程方法、设计原则、创意原则、容器结构、印刷工艺等内容，涵盖了包装设计各要素，提出技术、材料、审美等多重因素融合共同构建现代包装设计的观。本书除了对包装视觉信息设计行了详细介绍外，还对包装的创意构思、容器结构、印刷工艺、制作材料等相关内容行了案例剖析，突破了以往刻板的概念性阐述的形式，形成对包装设计立体的、多元的全新认识。 本书可供大专院校艺术设计、视觉传达等相关设计专业教学使用，也可供相关设计机构、设计师学习参考。
设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法
￥31.99
本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
信息可视化设计
￥27.99
本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化设计实践案例的深解读与展式介绍，辅助读者更好地理解信息可视化设计的创作方法与过程，在理性的审美和信息捕获过程中，启发读者产生更多的设计想象及哲学思考。本书适用于信息研究者、可视化设计相关学者、大数据整合从业者以及信息科普爱好者参考阅读，也可供普通高等学校信息可视化设计以及相关专业的师生学习使用。
藏在名画中的色彩密码:平面设计色彩搭配
￥31.99
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
艺术设计创新力丛书--品牌形象设计
￥27.99
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，使学生最终能够自主完成品牌形象的设计，适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 , 也可作为艺术爱好者的参考用书。
新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙
￥23.99
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
￥47.40
在新媒体时代，皮影艺术的娱乐功能几近消逝，亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象，提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律，更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络，运用高精度扫描技术为皮影纹样建档，并结合Processing编程与动态影像技术，实现了对纹样符号的数字化重构，从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心，通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合，探索皮影艺术在当代如何获得新生。
广告设计
￥58.80
广告设计是利用文字、图形、色彩、版面等表达广告主题的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件进行平面艺术创意的一种设计活动或过程，其*终目的是让广告吸引受众的眼球。本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能，知识体系缜密、完整。同时，本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
