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你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
日本环境设计史(上 古代、中世与近世的环境设计)
￥36.00
本书为*人文社会科学研究规划基金项目的研究成果。全书共14万字、300余幅珍贵图像史料和照片，采用了以时间演变为主轴，分类阐述和系统探讨的研究方法。*二章探讨了古代社会环境设计与营造的发展与特征。第三章到第五章对三大都市空间、住宅空间和园林环境行了阐述，并总结了造园的空间与意匠特征。第七章探讨了城市、公园路、校园、街区四个不同尺度和类型的设计经验。第八章对日本环境设计史行了概括与总结。
极简之道：日本平面设计美学(去掉一切无效信息，这就是日式极简的奥秘！直击本质，毫无废话，一本书说透日式极简七十年！)
￥53.50
本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中辟了日本设计新局面的设计师，如战后*、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。
极简设计从入门到精
￥28.27
本书紧扣时下热门的极简设计趋势，主要内容包括极简设计史谈、极简主义产品设计、极简主义空间设计、极简主义服装设计、极简主义平面设计以及极简主义UI设计六大方面，普及了极简设计的相关理念，全面阐述了极简设计在各个设计领域的具体表现和所需掌握的专业技能。书中各个章节均精选了大量与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性、趣味性和启发性。本书可供各领域的设计师、品牌规划师、产品经理、设计管理等专业人员学习参考，同时也可作为高等院校各设计专业的教材和参考书。
版式设计从入门到精通
￥28.27
本书针对未来消费群体特点，从立足市场传播需求角度出发，以更加敏锐的洞察力和全新的视角，从概述、设计、色彩、方法、应用五大方面全面介绍了版式设计的方法和技巧。值得一提的是，前四章中每个知识点和要点均附有案例，并从版式构思和具体设计内容进行解说，理论和案例紧密结合，融会贯通，轻松易懂。
马克笔手绘就这么简单！建筑手绘中的透视╳线稿╳上色表现技法
￥27.20
在建筑设计、室内设计、户外设计、装饰设计、工业设计及其他相关领域里，提交设计方案时大多都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给客户的，而马克笔手绘更是设计者必须要掌握的设计手段之一。马克笔看似简单，但要随心所欲地使用它绘制出令人啧啧称赞的建筑手绘效果图，就需要掌握其使用的技法和技巧。 本书围绕着手绘快速表现效果图中常遇到的透视、线稿和上色这三个主要问题行讲解，共分为7篇内容。“准备篇”告诉你如何挑选一套适合自己的绘画工具；“基础篇”将教大家如何运用一支笔、一把尺子、一个图钉就能画好建筑当中的各种透视；“门篇”教大家轻松搞定建筑线稿；“提高篇”和“阶篇”则讲解了使用马克笔上色的基础笔法和一些特殊技巧；我们还在本书*后的“挂篇”和“彩蛋篇”里向大家传授了手绘建筑效果图的6个需要具备的技巧。 本书不仅适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时也可作为培训机构的教学用书。
有室之用 北欧风格家居软装设计手册
￥30.60
《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》从软装领域中选择了当下流行的北欧风格，推崇“轻装修、重装饰”的理念，从色彩、空间搭配方面行分析讲解，为软装设计提供参考。其中重部分为软装搭配要素，包括色彩和图案、家具的选择和布置、灯具和空间照明、布艺家纺、墙面装饰、花艺和绿植等部分，并且针对每一类可能用到的家居用品都做出了相应的推荐，为读者选家居用品提供了有用的参考。书的末章精选12个整体设计实例，它们各有侧重，或阔，或紧凑，或简约，或清新，从平面布局到空间装饰，皆为用心之作。 《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》配套资源包括家居软装预算清单、家居推荐和北欧风格空间展示，读者可通过扫描封底或前言的“资源获取”二维码，获取这些资源。 《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》既可供专业的室内设计师学习，也可供大众阅读参考。
产品设计基础(全彩)
￥11.25
工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从由产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。满足新产品的使用需求只是一个必要条件，而不是一个充分条件，还必须赋予它富有意义的个性。本书讲解了产品设计的相关要素，如产品形态要素、产品功能要素、产品结构要素、产品材质要素和产品色彩要素等，提供了产品设计方法的系统的观，不论是从消费者的角度还是制造的角度，以及设计创意的角度。
宝贝计画：画出想象与自信(修订版)
￥39.60
本书结合日本的"栽培式”教育和英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院课题研究，原创"绘本教学系统”和"变变变课程体系”，以绘本的创作方式传达给孩子知识和乐趣。主要讲述了创意绘画对儿童的影响，结合大量图形、绘画等形式向家长传达创意思维的理念。用孩子的作品启发家长的心声。 宝贝计画——”中国儿童原创绘本连锁品牌，致力于儿童美术领域研究。秉持"通过画画，亮孩子想象力”这一宗旨，针对3~7岁儿童首创"变变变”思维儿童美术教学体系；针对7~15岁儿童首创"绘本美术”教学体系；建立了"宝贝计画冰山理论”系统。成立近五年来，已有近5000多名小朋友在此学习画画，得到近万名家长的支持和信任。央视、北京卫视对宝贝计画行专题报道。台湾地区著名绘本作家几米先生对宝贝计画原创绘本孙得伦《快乐的椅子》赞誉有加，湖南卫视"爸爸去哪儿”节目中张天天等小明星都在宝贝计画创作绘本，截止2014年1月，在全国已有20家分中心，先后积累绘画作品近20万张，位于北京朝阳区东三环的"宝贝计画儿童原创绘本博物馆”馆藏孩子原创绘本近千册。与此同时，为更多小朋友可以融儿童美术教育新思路，"宝贝计画在线教育（网络课堂及App"宝贝计画”上线）”于2014年成立以来，顺势而为，创新O2O商业模式，形成"绘画”平台系统，得到更多的用户（家长小朋友）认可。宝贝计画坚定的认为：素质教育是未来的方向。宝贝计画怀谦卑心态，为中国的素质教育在儿童美术这块行大胆实践，走出新方向，丰富教育大环境。
机甲概念设计解析
￥53.20
《机甲概念设计解析》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，第 1章分析机甲的结构；第 2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师以及想要机设领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。
电商产品摄影与后期技法实战宝典
￥27.99
《电商产品摄影与后期技法实战宝典》是一本系统性很强的产品摄影专业用书，主要根据不同类型的电商产品，讲解不同的拍摄手法与后期技巧。 本书从基础始讲解，针对拍摄前的准备工作、机型的选择、镜头的认识、灯光器材与附件的认识、相机的设置、景深的控制及构图等重要知识行一系列的讲解。然后在实战部分，根据产品摄影中常见的吸光类、反光类、半透明类及动态凝固几大拍摄类目，由易到难、循序渐地讲解了产品拍摄的方法与修图技巧知识，将整个电商产品摄影会涉及的基础知识与实战技巧娓娓道来，内容逻辑紧密，系统全面，可读性强。 此外，《电商产品摄影与后期技法实战宝典》附赠教学资源，包含了本书所有案例的视频教学文件，以及所有案例的素材文件和PSD源文件，读者可以将图书与视频结合起来学习，提高学习效率。 《电商产品摄影与后期技法实战宝典》适合电商摄影师、产品摄影师、商业摄影师、摄影发烧友及网店美工等相关从业人员学习使用。
产品思维：创新设计的六条法则(全彩)
￥23.70
本书主要讲述了作者在多年的产品设计工作中积累的6条创意公式，帮助读者获得更多设计灵感。本书共有7章，前6章为创意公式讲解，每个公式都通过大量的经典设计案例行详细讲解，以期能激发读者的创意与兴趣。第7章为综合案例，详细讲解如何利用书中的公式完成一个设计的过程，使读者一步了解这些创意公式在实际中的应用。
设计构成(第2版)
￥24.80
本书分为三篇：理论基础篇、项目实训篇、案例赏析篇。理论基础篇介绍构成的历史与发展、构成设计概述；项目实训篇通过四个项目十三个任务，训练读者应用形式美法则、应用形式要素设计平面造型、表达色彩、塑造空间形态的能力；案例赏析篇分析了构成设计在工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域的应用案例。本书通过项目教学，将构成设计的视觉语言及其构成规律，融各个项目的任务中，内容编排符合构成设计的教学规律，强调技能训练和创新能力的培养。 本书适合作为艺术设计类专业设计构成课程的教材，也可供广大读者自学使用。
品牌记忆——十大行业品牌标志设计案例解析
￥43.20
本书是一本讲解标志设计的专业教程，以问答的形式对标志设计的思维方式、草图绘制、设计方法和延展后期行了全流程讲解与分析。 全书共有11章，整体按照行业类别行结构拆分。第 1章介绍了标志设计的相关理论及基础知识，第 2～11章解析了10种不同商业领域共31个设计案例在设计过程中出现的问题。另外，本书提供了部分案例的设计源文件和设计思路草图，旨在帮助读者理解和学习标志设计的思路和方法。 本书适合想从事和刚从事标志设计的设计师阅读，也可作为设计类相关专业学生的参考用书。
画说建筑设计手绘 基础训练+设计草图+ 考研快题
￥35.60
本书以建筑设计为核心，系统全面地讲解了建筑设计手绘表达各个方面的知识，包括手绘线稿工具、手绘上色工具、手绘姿势、手绘基础线条、手绘透视、建筑配景及常用材质的画法、建筑空间与马克笔上色技法，以及建筑快题方案表达等。 本书共5章，第1章为手绘工具介绍，第2章为手绘基础门，第3章为建筑空间及马克笔表达，第4章为建筑快题方案表达，第5章为案例赏析。 随书赠送案例的线稿文件、效果图文件和在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事环境设计和建筑设计工作的人员及相关专业的学生学习，同时可以作为马克笔手绘爱好者的参考用书。
墨象艺术 品牌设计与创作思路
￥27.60
《墨象艺术 品牌设计与创作思路》分享了作者的成长经历和其作品的创意实现过程。全书共分为7章，第1章讲述作者行前和行时的一些故事；第2章分享作者品牌创作的灵感来源和过程；第3章分享作者源于生活的作品，以及作品背后的故事；第4章分享作者源于情感的以海报为主的艺术作品；第5章分享作者的商业案例，分析了每个项目的背景、要、灵感和执行过程；第6章分享作者的跨界合作与跨界艺术实践；第7章分享作者的经验，以及对读者的一些建议。 《墨象艺术 品牌设计与创作思路》适合平面设计师、设计爱好者、品牌设计师、品牌文化爱好者阅读。
日本环境设计史(下 近现代的环境设计)
￥38.00
本书为*人文社会科学研究规划基金项目的研究成果。全书共14万字、300余幅珍贵图像史料和照片，采用了以时间演变为主轴，分类阐述和系统探讨的研究方法。*二章探讨了古代社会环境设计与营造的发展与特征。第三章到第五章对三大都市空间、住宅空间和园林环境行了阐述，并总结了造园的空间与意匠特征。第七章探讨了城市、公园路、校园、街区四个不同尺度和类型的设计经验。第八章对日本环境设计史行了概括与总结。
包装设计手绘实例教程
￥26.60
这是一本全面讲解产品包装设计马克笔手绘效果图的综合教程，内容涵盖包装设计概述、包装设计文字、包 装设计图案、包装设计色彩、包装材质及工艺、包装设计马克笔手绘快题设计等。清晰的步骤引导读者学习专业 绘画技法，夯实产品包装设计能力的基石。 本书适合想要系统了解产品包装设计，掌握马克笔手绘技法的各类学习者。
设计师的平面广告色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时非常适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。
工业产品设计(Inventor 2012)(含DVD光盘1张)
￥19.92
陈道斌和殷海丽主编的《工业产品设计》以产品设计为基准，从实用角度出发，通过几十个各具特色的实例全面讲解了软件的基本操作。每个实例均有详细的操作过程，并且将操作过程录制了视频，因此该教材可作为初学者的门级教程。本书分为六个部分，涉及单个零件的造型设计、装配设计、自顶向下的多实体设计、表达视图、工程图以及模型的动画与渲染。《工业产品设计》讲解透彻，具有较强的实用性，可操作性强，特别适合读者自学，和中职学校作为教材和参考书。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
