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平常心即道:文徵明画的浅近趣味(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家文徵明入手,讨论“浅近”与“趣味”两个文人画中的关键性问题。
总在微茫惨淡处:恽寿平绘画的“乱”相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“荒寒意象”“眇眇愁思”“乱中妍雅”探讨恽寿平所推崇的“元真气象”,其中寓含着他的绘画真性观。
显隐老子(修订版)
￥45.99
与传统单一注本不同，本书首次汇集历朝历代十余种具有代表性的《老子》版本注文，集多种版本、多家注解、多义用字以及丰富的文献资料于一书，并作比较研究、对照分析，以适宜今人理解阅读的用字和语序，编成此书，是一部全面的《老子》普及读本。并首次汇集各版本用字，也是一部《老子用字字典》。 全书由直译经文+论说经文+注解经文几个环节构成，其中不乏作者独家的学术见解与研究成果。帮助读者全面把握经文中涉及的各种字义及演变，为读者提供大量有价值的文字信息和研究成果，为相关研究人员提供学习工具和参考资料。 「没有正确的思维模式，何来正确的行为准则？」 本书的实用性较强，旨在帮助读者多角度了解后人对经文的各种不同理解，总体把握经文来龙去脉，同时充分给予扬弃空间，不影响读者对某种注本的偏好与研习。从而开阔眼界、解放思想，静下心去领悟“大一之道”，训练“大一思维”，掌握各种道用之术的具体运用，提高自己的思维能力与践行手段。 内含多种《老子》注本，以一当十，物超所值。学术论述严谨，故事案例生动，值得一读。 注：书中含有极少量图片，均是出土竹简帛书上的原字。保留原貌，也是做学术研究时的客观、严谨态度。
老子讲读
￥11.00
《老子》又名《道德经》，是先秦伟大思想家老子的著作，也是道家学派的经典文献，是中国传统文化重要的思想源泉之一。本书以《老子》王弼注本为底本，参照众家加以考订、注释，并设置“文化史拓展”、“问题分析”等栏目，对于老子的道家思想进行深入浅出的论析，对其与中国传统文化的关系做了精到的论述，是一部适合青少年了解、研习《老子》优质读本。
别无归处是归处:吴镇的“渔父”画题(文人画的真性)
￥14.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的由来”“梅道人有关渔夫的作品”“超越隐者的思路”“破除终极的价值”四个角度描写吴镇的世界。
思清格老:吴历绘画的“老”格(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从吴渔山“老格”的建立、特点及其思想渊源,来探讨吴历绘画和文人画传统的互动关系。
冯其庸评点《红楼梦》(第二卷)
￥42.00
本书汇集了冯其庸先生数十年来红学研究各方面的重要成果，是对红楼的全面解读。以《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）为底本，以甲戌、己卯、列藏、蒙府、戚序等本为校本，并参以时贤新校注本。内容包括对语句、段落和每回的评，对《红楼梦》写作的历史背景、作者家世和特殊语句的笺释等。书中不仅有冯其庸先生本人的评，同时择要录了甲戌本、己卯本和庚辰本上的脂评，以便读者参考研究。
《红楼梦》真相
￥54.99
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”这是《红楼梦》的首标题诗。曹雪芹写的这首标题诗，虽然只有短短二十个字，却放在了书中首标题诗的位置，说明作者和编者的良苦用心，也说明这首诗的重要。这里，作者从这首诗中理出了六个问题，请大家一起分析和探讨：其一，曹雪芹写的这首诗，是写给自己的，是写给“石头”的，还是写给读者的？其二，写书为什么非要用“满纸荒唐言”，“荒唐言”究竟荒唐在什么地方？其三，既然是“荒唐言”，为什么还要流下“一把辛酸泪”，这泪究竟是谁流的？其四，这“一把辛酸泪”是为了爱情流的吗？如果是为了爱情流下的，那脂砚斋怎么说是“血泪”呢？其五，“都云作者痴”的这个“痴作者”究竟是谁？他痴在什么事儿上？其六，“谁解其中味”的这个“味”究竟是什么味？这个味是谁先品出来的？ 为解开这六个谜团，作者用了十章的内容来研究和考证，并想要回答这些问题，这就是作者写作《<红楼梦>真相》的初衷。研究《红楼梦》，充满考证的艰辛。由于年代久远，资料缺失，难免出现一些瑕疵。《<红楼梦>真相》只是一家之言，敬请各位老师和读友批评指教。
江南文化视野下的明清通俗小说研究
￥102.00
本书从江南大众娱乐文化与明清通俗小说的崛起、江南教育大众化与明清通俗小说读者及创作、江南书业文化与明清通俗小说的盛衰演、明清江南通俗小说创作与小说文化的生成等方面行研究论述，以江南文化为视角，并综合社会史、教育史、出版史作多学科交叉研究，使得一些悬置已久的学术疑案迎刃而解，一些似是而非的模糊认识由此得到澄清，一些已经有了丰富研究成果的具体个案得到新的拓展与深化。如对通俗小说史的发生、发展、嬗变，有了系列新认知；关于明清江南通俗小说创作的研究，拓了新领域；以江南文化视角对于作家作品个案的审视，有了新发现。由此，丰富了明清小说史的知识理论谱系。
红楼梦新谈:吴宓红学论集
￥26.00
《红楼梦新谈：吴宓红学论集》是二十世纪著名红学家吴宓先生红学著述结集。吴宓一生钟爱《红楼梦》，在《红楼梦》传播普及和红学研究方面都做出过重要贡献。由于种种原因，他的红学著述此前并未系统整理出版。为了便于当代读者了解他的红学观，我们尽力将他的红学著述汇为一辑。吴宓的红学观，既见诸其所发表的论文、书评，也见诸其日记、书信，有些相近的观在不同场合也会有不同的阐发。本书主体收录了吴宓有关《红楼梦》的论文、书评、讲义等，附录则摘录了其日记、书信中与《红楼梦》有关的文字，可以与主体文字相互补充。此外，吴宓曾想模仿《红楼梦》写一部理想小说《新旧姻缘》，但只发表了回。这是他受《红楼梦》影响行的一种创作尝试，为便于读者从更宏观的层面了解他的红学观，亦将其收附录。
话里有画王蒙说
￥19.90
《话里有画，王蒙说》分为“生活的艺术”“好的人际关系”“我的处世哲学”“读书又解人”“遐思”五个篇章，精选王蒙散文谈人生哲理、处世哲学、文学评论和妙语短文，将“人民艺术家”王蒙幽默的智慧经验、思辨的世事体悟和深刻的人文思想，呈现给读者。王蒙丰富传奇的生活体验，立体多彩的人物性格，对人生和世界的独到见解，对散文写作真诚自由的理念，使每一篇作品都至真至纯，至俗至雅。本书的亮还在于创意人物水墨画家彭长征根据王蒙著作和演讲中的箴言金句，所创作的40多幅水墨漫画；每幅作品都源于王蒙的妙语金句，文字与漫画虚实相形，妙趣横生。
秋色连波,不关风月:宋词原来这么美
￥24.50
本书作者把宋词放回历史的大背景下去品读，以词发展的轨迹为线索，突破传统，结合众多审美方式对宋词行知识性解读，又从词人的命运沉浮、人生际遇及作词缘起和影响等角度，对词人行客观而不失趣味的介绍，引领读者走宋词的真实时空。文人以宋词寄情遣怀，或婉约，或豪迈，将离愁别绪、家国情怀演绎得淋漓尽致，美不胜收。
赫西俄德:神话之艺
￥76.00
赫西俄德是古希腊重要的神话诗人之一，他的作品堪称希腊文明的历史基石。《神谱》《劳作与时日》篇幅虽小，影响却极大。然而，相关研究文献十分有限。 《赫西俄德：神话之艺》是1989年国际研讨会的论文结集，论题多集中于解读赫西俄德神话诗的写作方式，以及其中一些对西方传统影响深远的重要章节。本书选译收录了13篇论文，意在使读者从整体上把握赫西俄德的叙事意图及其所表现的神话意蕴，同时不忽略文本细节。 本书译者吴雅凌留学巴黎多年，对古希腊文学情有独钟，译笔精审典雅，让读者得以领略当今法语古典学界的学术成果。 本书在2004年华夏出版社初版的《赫西俄德：神话之艺》基础上做出较大幅度的修订，行细致勘误，重译若干段落。
生之韧性:今天如何读余华(今天如何读经典)
￥21.60
作为中国当代具有重要影响力的作家，余华的小说笔调冷峻，对暴力与死亡的主题有着深刻的思考。他以先锋派小说创作出道，通过《活着》走向世界。他的小说不断地展现出对人性的思考，对命运的叩问，对生存和存在的探索，敲击着每个读者的心灵，而这正是今天我们读余华的意义所在。
鲁迅小说全集
￥68.00
《鲁迅小说全集》完整收录了鲁迅的全部小说作品，包括小说集《呐喊》（1923年）、《彷徨》（1926年）、《故事新编》（1936年），以及发表于1913年的小说处女作《怀旧》，共计三十四篇。 此外，本书还收录了一系列由吴永良创作的鲁迅小说人物图（早在1962年，他的作品就被许广平收藏鲁迅博物馆），和由鲁迅纪念馆授权的珍贵高清鲁迅小说手稿。"
趣说三国人物
￥59.99
中国历史上曾出现过数次大分裂时代，而以三国时代人才多、影响为深刻。三国历代被人视为“中国古代人才展览总馆”，历代各种人才，在此莫不具备。《三国演义》从酝酿到成书，前后经历了一千多年。在这千年之中，一方面存在着史册记载的三国史料及史实民间衍化的过程，另方面则通过“讲史”、演戏、演义等手段，使三国故事情节更加丰富，三国人物形象更为饱满。 本书即基于对《三国演义》人物的深刻了解，分东汉、魏、蜀、吴、西晋人物，以现代人的观念与思维，分别阐释书中近百位人物的身世、经历、性格、能力与结局。
趣说红楼人物
￥69.99
《红楼梦》是中国古典小说中，举世公认的中国古典小说之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。 阅读《红楼梦》，就好比走了一条人物长廊，几百个栩栩如生的人物呼之欲出。《红楼梦》中的人物，个个都是主角，刻画的栩栩如生。 为了更好地读懂《红楼梦》，本书作者基于对《红楼梦》人物的深刻了解，撰写了《趣说红楼人物》一书。 全书分金陵十二钗、贾府主人、丫头姬妾、贾府亲戚、仆人仆妇、两府之外等六个部分，以现代人的观念与思维，分别阐释书中近百位人物的身世、经历、性格、能力与结局。
小说面面观
￥45.00
《小说面面观》是福斯特1927年在剑桥的一系列演讲，在文学史上广受好评，对后世的文学创作和文学批评产生了重要的影响。这本书的特是结构清晰、全面、易门，作者以自身的写作出发，并对照文学史上的著名作品深度分析，其中不乏对菲兹杰拉德、亨利·詹姆斯等作家尖锐的评。福斯特在这组系列演讲中谈到小说与现实的关系，提出小说既大于现实又小于现实的观；提出"扁平人物"和"圆形人物"的观，成为后世的评论家经常采用的术语；提出"小说家的职能就是从其根源上揭示隐匿的生活"的观，对于叙述角度以及艺术表现形式如模式与节奏的探讨尤其深具创之功与启发意义。
唐人笔记小说考索(周勋初文集)
￥34.00
《唐人笔记小说考索》曾于1996年在江苏古籍出版社出版，后收《周勋初文集》2000年版中。周勋初先生回忆该书出版过程较为坎坷，幸得原江苏古籍出版社社长薛正兴先 生慧眼识珠、敦促出版事宜，但后期未能修订再版单行本，实为遗憾。此次再版，虽收新版《周勋初文集》，但是独立印行，弥补缺憾，以飨读者。这本书是周先生在唐代笔记小说 方面研究初的结集。周先生精心爬梳资料，考证翔实，以期阔唐代文史研究者的视野，拓展唐代文史研究领域。该书上篇从目录学着手，在学术史的角度考察唐代笔记小说内涵特 、兴起传播和校雠整理等相关问题；下篇对作家作品行考订，宏观和微观相结合为唐人笔记小说研究提供综合研究的实例。
角谷的藏书架:100本值得一读再读的经典
促销价:￥29.99|￥118.00
角谷美智子退休后出版的书评集，是她以“书迷”身份出具的一份私人藏书录，推荐书籍上百本，题材内容包罗万象。 包含文学经典、畅销小说、诗集、历史政治、大众社科、戏剧研究、名人传记、演讲集回忆录、儿童文学等多种体裁，都是有质量保障的文坛佳作，为读者提供了一份可以参考阅读的权威书单。 本书还配有《纽约时报》御用插画师达纳·塔拿马奇为书评绘制的30幅藏书票样式插图，版式精心设计，内页四色印刷，装帧精美考究。
解语何妨话片时:周汝昌刘心武通信集
￥29.99
本书辑录了红学名家周汝昌先生与著名作家刘心武先生于1991年至2011年间的往来信件，其中的主要内容是两人关于曹雪芹《石头记》（即《红楼梦》）20年间的讨论和交流，展现了他们在红学研究方面的心路轨迹及专注热忱的治学精神，同时彰显了二人深厚的忘年友情。书中还收集了两人信中提及的同时期文章、资料等。
