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一日一练！色铅笔动漫手绘自学教程+练习册 热血
￥22.50
在手账风行、条漫漫天、同人火爆的今天，零基础的你是否也做过画出超燃热血漫画人物的梦？那么，阅读这本书将会成为你实现梦想的*步。 本书是专为零基础读者造的热血漫画人物色铅笔绘画教程，书中案例简单、结构清晰、内容通俗易懂，不论是“人体结构比例”的大山，还是“人物五官”的难，本书都用简单明了的语言带你轻松翻越和解决。除此之外，对热血漫画人物各种类型的服饰和色铅笔的上色步骤及方法，书中也做了详细解读。本书同时附带大量涂色练习案例和线稿，方便读者更加快速地掌握各种色铅笔热血漫画人物的绘制方法。 本书适合绘画爱好者、动漫爱好者及色铅笔爱好者阅读和学习。
解墨语——彩墨线稿插画实例教程
￥35.60
近年来随着彩墨、纸胶带和手帐的流行，越来越多的人痴迷于用彩墨行绘画。翻这本书，一起来学习如何用彩墨绘画吧，只要一支笔、一瓶彩墨足矣。 本书共分为8个章节。第1章讲解了彩墨、笔、纸和其他工具的挑选与使用方法；第2章讲述了作者的绘画灵感来源、色彩基础知识、7种构图方法、蘸水笔绘制技巧和5种绘画特效表现技巧；第3~7章例举了22个案例，分别展示了不同色系的花卉、风景和生物的表现手法，其中还包含了隐形墨水的趣味玩法。画面生动，富有韵律感；第8章详细讲述了商业合作的流程和注意事项供读者参考；*后附录展示了9幅彩墨作品图。 本书适合彩墨绘画爱好者、手工达人、美术专业学生和从业人员阅读和使用。
每天聆听一首古典音乐
￥53.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将125位古典音乐大师的366首作品按照作者地域和年代行排列，介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越了300多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的366首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以成体系地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解乐曲创作背后的故事。
零基础学平面广告设计
￥32.30
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。
寻俗集钟小馗寻趣味民俗
￥19.92
本书通过节庆民俗、二十四节气、生活礼仪、食在有福、技艺传承、人生礼仪五个章节分别诠释中国人世代积累的生活智慧，并以中国传统文化人物钟馗为原型创造了诙谐幽默的形象“钟小馗”，以一种轻松好玩的方式讲述中国民俗之趣。书中插图均由手绘水墨画完成，以创新的手法编排整理了我国的文化遗产，表达了作者宣扬传统文化价值并愿加以传承的诚挚之心。本书可以说是一本轻松有趣，又不失文化内涵的民俗小词典；也可通过亲子共读的方式，让孩子们了解中国的传统文化。
笔墨千年. 褚遂良雁塔圣教序
￥30.00
褚遂良（596—659年），字登善，祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）人，唐朝著名书法家。他的书法初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。 该帖在笔势往来中看似无意自然，却也蕴含着丰富的起收之势。看似独立的笔划之间，通过乘势而入、顺势而出，在字里行间如言语往来、问答之间的无所障碍，有行云流水之意。 “S” 形运笔是《雁塔圣教序》的一个典型特征。而其小竖，尤其是左竖，波浪形尤为明显，整体表现出一种柔韧之美。但是，不可徒书其形。这种S形势只在部分字中出现，因其独特，故印象深刻。临习时，应结合其他笔画的自然衔接为根本。全篇每字落笔处往往不是虚入，而是重按而行，形成一种大胆落笔、大胆收拾之势。为用笔轻重先行准备了一个变化起点，由重至轻，从而使用笔非常丰富，且有成竹在胸之意。
画·大师 花卉
￥18.00
本书精选16幅大师花卉油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*绚烂的花卉印象。梵?高送给刚出生的小侄子的杏花，开的无比纯真和喜悦，莫奈的花园春天，还有梵?高和莫奈眼中不一样的向日葵和鸢尾花，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 人物
￥18.00
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派、等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
高卓鹏的简单摄影课——从小白到高手简明摄影教程
￥31.20
本书不仅讲述了如何选择数码单反相机、镜头，还对曝光、光圈、快门速度、感光度、曝光模式（A挡、S挡、M挡）、曝光补偿、自动测光模式、对焦技巧、白平衡、相机的其他重要参数方式、摄影器材附件等相关知识行了介绍，并结合实例对摄影的光线、构图方式、风光摄影拍摄技巧、人像摄影拍摄技巧、创意摄影实战等都行了全面的剖析，让摄影爱好者能够系统地学习摄影。
鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版
￥67.50
本书为知名插画师WLOP的第二部个人作品集。与2018年出版的*部作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与*部作品集重复），且加了《云虫》的插画作品。 本书分为3章。*章名为刀影，第二章名为水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在*部作品集中未收录的插画作品；第三章名为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
须臾，锦时：一位摄影师的四季之旅(全彩)
￥26.70
本书以农历12个月份为线索，分为12个章节，以图配文的形式展示祖国大地一年四季的风物变化，自然更迭，花花落。人气摄影师非与非（@非与非的相片册子）用镜头记录下时光的印记，并展示给大家，让大家在阅读的时候能感受到时光变迁之美，鼓励大家珍惜光阴，留意身边细微的自然变化，并用相机记录下来。
水色诗篇：浪漫水彩手绘插画教程(全彩)
￥23.97
本书为水彩插画手绘教程，内容涵盖四大部分：初遇水彩、水彩门、水彩技法、手绘实例。实例精讲部分又从门到阶涵盖了植物、动物、少女、插图等水彩手绘插画教学中，*贴近生活又清新浪漫的丰富案例。通过完整的学习，可以为画出更精彩的插画作品下良好的学习基础。随书配有视频教程，使学习更加直观轻松。
团扇 赏饰——宋·山水 三
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
￥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程，一共是3大部分，包含50个代表案例，从水彩工具的具体介绍和实际运用，到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物，清新的画风、明快的色彩，将我们日常味蕾能体会到的幸福感受，全然体现在画纸上。
走过：水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
￥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合已学的各式风景元素，通过10个精致案例，由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。
国画入门学与练100例 山水云树
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
Photoshop 摄影后期调色思维与实践
￥35.60
这是一本讲解用Photoshop行摄影后期调色的专业教程。全书共有7章，详细讲解了使用Photoshop行摄影后期调色的思路、方法及实践操作。第1章讲解了色彩的基础知识，第2章重讲解了Photoshop中可用于后期调色的工具和命令的使用方法，第3章讲解了后期调色思维及调色步骤，第4、5章分别讲解了后期调色的基础技法和阶技法，第6章分享了不同主题风格作品的后期调色过程，第7章回答了读者在学习摄影后期过程中常遇到的一些问题。 本书适合职业摄影师及修图师阅读使用，也可作为摄影爱好者及相关培训机构的参考教材。
尼采:作为艺术的强力意志(德、英、中三语对照插图版)
￥47.60
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分，在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱，“艺术作为权力意志的*体现”是尼采美学体系结构中*的部分，并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而，在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分，其中*重要的部分为西方现代美学阶段，包括存在主义、精神分析学、语言及符号学，而尼采作为现代思潮中的代表人物，对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此，对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性，关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白，即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其*表现的形态（即艺术）之观的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理，且所选用的参考资料均使用权威版本，另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
画坛巨匠．佐恩素描
￥26.00
佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕 捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油 画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而 是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”
Photoshop后期强：数码摄影后期完全宝典
￥66.60
本书是“Photoshop后期强”系列数码后期教程的精华汇编版，集合了Photoshop基础门、原理与理论解析、影调与色调应用、抠图与合成、RAW格式技法等多个领域的知识和技法。 本书遵循确保全书系统完整的宗旨，读者可以从零基础起步，由浅深，逐步掌握数码摄影后期处理的全流程知识。 本书注重理论联系实践，在将基本原理剖析到位后，各种理论知识会融案例中，让读者可以在实战中理解和掌握理论，真正做到举一反三。 本书还为读者赠送了长达300分钟的教学视频和大量素材图，以供读者在阅读之余更好地学习数码摄影后期技法。 阅读本书，相信读者能够真正实现数码照片后期技术门与阶，并制作出自己喜欢的、风格各异的摄影作品。 本书适合摄影爱好者，数码摄影后期门者学习参考。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
促销价:￥214.50|￥199.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
