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养了猫,我就后悔了2.0
￥45.80
本书是《养了猫，我就后悔了》的续作。全书共 3 章，以风趣幽默、可爱十足的漫画形式，叙述了猫主人李小孩儿和她的小猫咪之间的故事，还原养猫人的爆笑生活，同时将与小猫咪有关的知识融其中。可单独阅读漫画，每一篇漫画故事都精简有趣。 相较于前作，本书内容更加丰富，增加了有毛专栏和插画作品。阅读本书，你可以一边大笑一边加深对小猫咪的了解，并且被猫主人与小猫咪之间的深厚感情所感动。 本书适合所有小猫咪爱好者阅读。
绘画构图学
￥39.90
动漫绘画入门教程 Q版篇
￥15.00
本书是一本讲解动漫 Q 版人物绘画的基础教程书。Q 版人物对于绘画新手来说，较好掌握，且容易画出风格，很受大家欢迎。 本书共8章。第1章介绍Q版人物的比例和风格，以及人物Q萌化的特点，让初学者先有基础的认知；第2~4章主要讲解Q版人物头部绘制，分别是头部基础知识和表情绘制以及头部绘制案例练习；第5、6章是Q版人物的动态讲解，第5章讲解身体动态绘制的基础技法，第6章是丰富的案例练习，第7、8章是服饰及道具、场景的讲解，主要讲解与Q版人物绘制风格同样可爱的服饰和周边装饰的绘制及案例练习。 本书分专题式讲解技法，并配合同步练习，让新手小白在一本书中边学边练，学习起来更加方便、掌握更加快速，非常适合零基础读者自学入门。
微媒体创意艺术
￥34.00
在人类社会的漫长演进中，媒介扮演着重要角色。正若“水善利万物而不争”，从远古结绳记事到新时代万物互联，从口耳相传的身体媒介到人机合一的融合媒介，媒介深刻地勾连起社会生活细节，又如水和空气一般融入其中，成为其中的一部分。伴随数字技术席卷全球，媒介演变为“基础设施”，数字媒介实践已深深嵌入人类文明的多样化形态中，营造出一种全新的社会情境。这其中，媒介创意如同火花般点亮人类智慧，在建构美好精神生活的需要中焕发出勃勃生机。
AI商业创意摄影:技术、艺术、实践
￥70.80
本书是一本深度聚焦AI技术在商业创意摄影领域应用的实用指南。本书*解析AI摄影技术，详细介绍AI摄影创作自动平台工具，特别是主流的AI商业创意摄影工具Midjourney的使用指南，帮助读者掌握AI摄影的核心知识。书中不仅涵盖AI摄影的理论基础，还实战性强，通过解析多位国际摄影大师的风格，指导读者利用AI模拟大师风格进行创作，同时探索ChatGPT与Midjourney的结合应用，展示AI在摄影中的巨大潜力。此外，本书还分享了Adobe Photoshop等后期处理技巧，提升AI摄影作品的美学价值，广泛涉及摄影创作的全流程。本书不仅适合摄影爱好者，更是商业摄影师、广告从业者及对AI技术感兴趣的读者的参考书，助力读者在AI摄影领域取得突破，开启创意摄影新篇章。
iPhone手机摄影与短视频拍摄一本通
￥42.00
本书是为iPhone手机用户造的摄影与短视频创作指南，内容涵盖了拍摄设备的选择与操作技巧，构图、景别、光线和色彩等决定影像画面美感的要素，短视频镜头的基础知识，iPhone手机摄影的基础技法及实战技巧，短视频的后期剪辑与特效制作，等等。无论是想要提升日常拍摄技巧，还是希望创作出“爆款”短视频作品，本书都为读者提供了全面而实用的指导，让他们能够充分发挥iPhone手机在摄影和短视频创作中的潜力。 本书内容丰富，配图精美，适合广大摄影爱好者、短视频创作爱好者，以及想要提高率并吸引更多粉丝的博主、“up主”等参考阅读。无论是初学者还是阶者，都能从本书中获得实用指导和创作灵感。
图案造型设计标准教程(全彩微课版)
￥48.86
《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》是一部详细介绍古今中外传统与现代装饰纹样的著作。书中不仅深挖掘了这些装饰纹样的渊源，还详尽解析了它们的构建方法、色彩运用及各种装饰作品的创作技巧，让读者能够以一种清晰且系统的方式理解这些复杂的设计元素。书中着重展示了传统纹饰在现代艺术中的广泛应用，涵盖包装设计、书籍装帧、服装图案、建筑外观及室内装饰等多个领域。这种跨时代的应用展示不仅体现了传统纹饰的持久魅力，也展现了现代设计师的创新思维和技艺。另外，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》还赠送PPT课件、教学大纲教案和微视频。 作为视觉设计、产品设计、服饰设计、环境艺术设计、工业设计和数字媒体动画设计等领域的必修课程教材，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》不仅能够帮助学生和设计师提升审美能力与设计技能，还能够激发他们的创造力与想象力，启更多创作的可能性。因此，《图案造型设计标准教程（全彩微课版）》无疑是那些希望在设计领域取得成功的人士的读物。
偶遇:在漫游中感知艺术
￥198.00
从构图、视觉焦、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
画出魅力非凡的漫画人物 优雅正装系
￥29.90
漫画作品中的正装男子在读者喜欢类型的排行榜中一直位居前列，他们拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，容易让人心动。如何画出让人赞叹的正装男子呢？本书为你一一讲解。 本书分为5章。序章部分讲解绘制正装男子前必须了解的基础知识，包括清冷感的形成、正装的棱角感对角色的衬托、在黑白漫画作品中表现正装颜色深浅及阴影的手法。第1章讲解男性绘制的基础，包括具有正装男子的脸型、五官、发型和其他身体部分的绘制要，以及完整的正装男子的绘制流程。第2章讲解正装男子的表情与动作，外表清冷却给人温暖感的秘密尽在此章。第3章讲解正装人物的服饰搭配，一套合适的正装可以更加突显正装男子的优雅气质。第4章讲解不同性格的正装男子单幅插画的绘制，按照性格细分为若干节，让读者在深理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习如何用构图和元素搭配体现正装男子的魅力。 本书趣味性强，语言通俗易懂，适合漫画初学者阅读。
掌中艺术家——米开朗琪罗笔下的文艺复兴
￥23.90
米朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
掌中艺术家——拉斐尔笔下的文艺复兴
￥23.90
拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。 本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。 书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
摄影用光核心技法
￥35.90
本书对摄影用光的相关知识行了细致的介绍，将比较抽象的曝光理论，结合山水自然、草木花卉、城市风光、自然光人像、棚拍人像等典型拍摄题材的具体实战案例来行讲解，让读者能够尽快理解与掌握摄影用光的核心技巧，快速提高自己的用光技法及美学素养。 本书内容由浅深，按一页一个知识的方式编排，让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大摄影爱好者参考阅读，可以帮助他们顺利展精彩万分的摄影创作之旅，对于想要精拍摄技法的专业摄影师，本书也有一定的参考价值。
我们为什么学音乐 给音乐爱好者的音乐素养书
￥29.90
本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福……本书作者在音乐教育行业一线执教十余年，致力于艺术普及工作，教授的学生年龄跨度从儿童至老年人。她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习者与爱好者更深、更高效地理解音乐。 全书共6章，分别探讨音乐是什么、如何行音乐启蒙、怎样始学习音乐、学会歌唱、音乐与人的潜能，以及如何让音乐成为一种生活方式。全书话题广泛，不但融了相关理论，而且给出了很多欣赏、学习音乐和让音乐为我所用的方法，实用性强，能让读者从全新的角度看待音乐。 本书既适合音乐爱好者和琴童家长阅读，也适合音乐培训机构使用。
电子琴教程 研修班
￥39.80
本书是为有一定基础的电子琴初学者打造的进阶教程，将帮助初学者提升弹奏水平。 全书共有16课，每一课都以一首人们耳熟能详的歌曲为主题。本书中为读者讲解了乐理知识和演奏技巧，能够帮助他们强化弹奏技巧，弹奏难度更大的乐曲，并对音乐有更深层次的理解。知识和技巧讲解之后是丰富的实战练习，随学随练，*终完成歌曲的弹奏。本书的实战曲目经过简化改编，难度适合初级和中级程度的读者，并按照从易到难的顺序编排，让读者循序渐进，步步提高。书中曲谱不仅能用于练习，熟练掌握后，还可以作为表演曲目。学完本书，读者能够掌握中级的电子琴弹奏技能。 本书不仅适合电子琴爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的辅助练习教材。
上街!寻找超艺术托马森
￥56.99
什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的“路上观察学”“考现学”经典著作，目前依然常常杀日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起“路上观察学会”。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身触。
大家都能画的水墨漫画 综合手绘技法入门教程
￥32.90
水墨画讲究气韵生动、以形写神，漫画人物造型百变、个性突出。若用水墨画的形式表现漫画人物，会“碰撞”出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘制技法、注意哪些绘制要点呢？ 本书主要介绍了用水墨绘制漫画人物和场景的综合手绘入门技法，全书共七章。章介绍了水墨画知识；第二章介绍了用水墨绘制人物半身像的技法，包括人物脸型、五官、表情、发型等；第三章介绍了用水墨绘制人物身体的技法，包括头身比例、不同身体部位、身体动态等；第四章介绍了用水墨绘制衣服和配饰、场景的技法；第五章介绍了用水墨绘制不同人物形象的技法，包括读书的少年、可爱的女孩、悠闲的少年、异域少女、酷酷的男孩、大家闺秀等；第六章介绍了用水墨绘制Q版人物的技法，包括呆萌的少女、可爱的丫头、活泼的小公主、帅气的男孩、运动少年、调皮的男孩等；第七章介绍了用水墨绘制漫画人物和场景组合的技法，包括园中散步、树下读书、踢球的少年、花丛中起舞的女孩、演奏乐器、泛舟江上、聊天的闺蜜等。 本书将水墨画与漫画人物相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法的讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
发型设计手绘技法与临摹范本
￥37.99
这是一本发型设计手绘教程。本书首先介绍发型设计手绘的作用和类型，着介绍面部结构和五官的具体画法，各种发型的基本表现方法、以及发型与脸形的搭配。本书展示了4个男士发型设计手绘案例和4个女士发型设计手绘案例，并且有大量作品展示，可供读者临摹学习。本书附赠3个教学视频，可以使读者更好地了解绘画过程。 本书适合发型设计师阅读，同时可供人像绘画爱好者学习。
摄影旅程每时每刻:提升照片水平的实战技法
￥49.90
作者根据自己多年旅行摄影的创作经验回答了摄影爱好者的终极问题，拍什么和怎么拍，作者列举了诸多旅行中可以镜的题材，并且介绍了8种能够轻松提升照片表现力的摄影技巧。作者没有将艰涩的摄影技法和摄影名词做详细的讲解，而是通过实际的案例，让读者能够灵活运用8种技法，虽然简单但是却有显著的效果。*后作者告诉读者摄影不仅能够记录还可以作为表达的工具，反映自己的内心。 本书适合广大摄影爱好者和旅行爱好者学习参考。
黑镜头20周年纪念系列:中国这100年+人类这100年2(大师镜头下小人物的大时代&历史中的人性之美)
￥256.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、尤金?史密斯、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的110幅代表作。这些作品在时间上跨越了一个世纪，地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。这些图片展示了世界百年重大事件中的微观景象，并通过每个照片主人公的面庞以及他们的人生故事体现坎坷人生以及动荡时代里的人性之美。一张照片，一个故事，一个事件，一段世界史。 这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集，一个世纪以来，中国历史沧桑巨变，很多人都会觉得历史是大人物的局，但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代，也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔，以及中国人的情感与生活。
《中国这100年:〈黑镜头〉20周年纪念版》(大师镜头下 小人物的大时代(1919~2020))
￥128.00
本书收录了罗伯特?卡帕、亨利?卡蒂埃-布列松、马克?吕布、布鲁诺·巴贝、史蒂夫?麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集，一个世纪以来，中国历史沧桑巨变，很多人都会觉得历史是大人物的局，但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代，也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔，以及中国人的情感与生活。
罗丹艺术论(彩图典藏版)
￥29.00
《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述，他的学生葛赛尔记录，我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是对他个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术法门。
