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虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
￥35.40
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志，收录了80余篇散文与200余张摄影作品，图文并茂，兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛，带壳的蜗牛，自闭的叶甲，伪装成白色小花的广翅蜡蝉，齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，它们从容认真，生生不息，与自然融洽相处。“在你忽略的地方，还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察，也是对自然和生命的思索。
摄影师的后期课：滤镜实战篇
￥35.60
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“滤镜实战篇”。全书共分3篇23节，介绍了Photoshop内大量的系统滤镜特效、CameraRaw增效工具滤镜，以及强大的第三方Nik Collection系列滤镜的使用方法和技巧。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐梳理和提升读者后期特效制作的创意思路和能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业摄影人员，还是普通摄影爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
铅笔线描技法 花之美人
￥15.92
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 本书围绕欧式古典美人进行创作，以花喻人，赋予美人花朵的外貌与性格。全书共分为6章，第1章主要讲解的是漫画人物的绘画基础知识，为后面的人物创作打下铺垫；第2章则介绍了巴洛克、洛可可、哥特、洛丽塔等四种欧式古典风格的特征与元素，再依据风格元素简单创作了四位人物形象；第3章至第6章，则以这四种欧式古典风格的人物为主，辅以月季、鸢尾、丁香、仙客来、金银花、绣球花、郁金香、牡丹、玫瑰、蜀葵、角堇、曼陀罗、天竺葵、含羞草、草莓、樱花等花卉，创作出一个个娇小可人的美人形象。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
2016/2017中国好设计年鉴
￥99.00
《2016/2017中国好设计年鉴 》共收录了158件“中国好设计”奖的报奖产品，这些设计包含由20余位院士和专家选出的8项中国好设计金奖和19项中国好设计银奖。书中为这些绝佳的设计作品，配有详细的文字介绍和图片展示，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。
大家都能画的水墨漫画 古风美少女手绘入门教程
￥22.50
水墨画讲究气韵生动、以形写神，古风动漫美少女造型百变，既可唯美、浪漫，又可可爱、俏皮。若用水墨画的形式表现古风动漫美少女，会碰撞出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制要呢？ 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫美少女的技法。全书共有7章，第1章介绍了水墨画的基础知识，包括绘制水墨画的工具和材料、毛笔执笔方法、墨色的知识、运笔技巧、色彩调配等；第2章介绍了用水墨绘制人物头部的基础技法，包括脸型、五官、表情和发型等；第3章介绍了用水墨绘制美少女身体造型的技法；第4章介绍了服装和饰品的绘制技法；第5章至第7章分别介绍了不同主题的美少女的绘制技法，包括温婉佳人、不同表情的美少女和不同场景下的美少女等。此外，结尾处还附赠了作品赏析，供读者临摹。 本书将水墨与古风动漫美少女相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
动漫人物速写描摹本 练习五官与百变表情
￥16.50
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物的五官和表情绘画的专项描摹本，全书共包含6章。第 1章为人物头部练习，包含大量人物头部的描摹案例，旨在让读者对五官在脸部的基本位置行充分练习；第 2~5章分别为人物眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的练习，将五官分解，案例更加细致；第6章为人物表情练习，包含大量动漫人物常见表情案例，帮助读者塑造出更生动的动漫人物。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画培训机构将其作为练习册使用。
娑婆人间 白描漫画古风宫廷美女线稿技法
￥32.50
白描漫画，是结合了中国传统白描技法和古风漫画特有的飘逸、华美特的一种新型绘画理念，它与普通漫画的绘制方式*的不同是：作画工具以传统的白描工具为主，作画技法以白描技法为主，作品具有现代漫画的时尚感以及中国传统白描艺术的特色。本书向读者展示了如何结合漫画线稿和白描技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国历史上形形色色的宫廷美人为案例，在介绍他们生平经历、典故轶闻等同时，提炼出不同的作画知识要，利用每个图例的详细作画步骤，向读者展现如何从无到有地去创作一幅白描漫画。 本书一共有5章:第1章基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述在创作一幅白描漫画前需要准备的画具和需要掌握的基础知识；第2章从布局手,用4幅图例完整的作画步骤来阐明构图的意义和不同构图理念的应用方法；第3章从刻画人物的眼神手，通过2幅图例的作画步骤向读者展示绘制一个生动且有魅力的人物需要考虑的方向和绘画技巧；第4章从静态面面和动态画面这2个角度出发，通过2幅图例的作画步骤来解说不同的人物体态和多层次的绘画主题、绘画元素该如何搭配；第5章从画面上的辅助元素始讲解，通过现实元素和幻想元素这两个分类概念，让读者一步理解在一幅优秀的人物画中，该用怎样的思路去添加辅助元素。 本书图文并茂、讲解由浅深、知识明确，适合绘画爱好者和古风爱好者阅读和学习,同时也适合相关培训机构用作教学参考教材。
花天尘梦 白描漫画古风名伶美男线稿技法
￥23.60
白描漫画，融合了中国传统白描技法和古风漫画飘逸、华美特征的新型绘画理念，它与普通漫画绘制方式*的不同之处在于以传统的白描工具为主，用白描技法绘制，作品中体现现代漫画的时尚感和传统白描艺术的中国特色。本书向读者展示如何结合漫画线稿和白描线稿的技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国流传至今的伶人角色为案例，在介绍他们的生平经历、唱作特征、擅长曲目等背景的同时，以由浅深的详细步骤，向读者展现了如何创作一幅完整的作品。本书共分为3章，第1章是基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述了在创作一幅白描漫画前所需要掌握的重要知识；第2章是白描漫画线稿步骤——如何画好草稿，草稿是白描漫画中*重要的一步，想要创作出一幅优秀的作品，必须有一个完成度较高的草稿，第2章用实际案例向读者展示如何去绘制一幅合格的草稿；第3章是白描漫画线稿步骤——从草稿到线稿，这一章用实际案例向读者展示如何完整地创作出一幅作品，除了主要的人物勾线方法，还包括一些花卉、昆虫等丰富画面的元素，让读者学到更多有关白描漫画的知识。 本书图文并茂、由浅深的讲解方式，能够帮助读者更好地阅读和学习。本书适合广大中国传统文化爱好者、古风动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的参考教材。
以梦为马：风光旅游摄影笔记
￥44.60
《以梦为马 风光旅游摄影笔记》系统地介绍了风光摄影的理论知识、实拍技巧及后期处理技法，对古镇、 古街、人文、建筑、大海、高山、平原、沙漠、戈壁、公路、峡谷、森林、星空、夜景等典型拍摄主题以案例列举的方式进行了详细解说，全面分析了这些主题使用的拍摄技法和拍摄要点，在巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各类题材的实拍技法。此外，对于创意合成、全景接片、合成星轨等能让照片更显艺术范儿的后期修图技巧，本书也进行了详细介绍，旨在帮助读者用后期完善前期，创作出美轮美奂的风光摄影作品。 全书图例丰富、精美，非常适合风光摄影爱好者以及旅行摄影爱好者阅读学习，对于经验丰富的风光摄影师，本书也具有一定的参考价值。
笔墨千年 颜真卿颜勤礼碑
￥19.90
颜真卿（709—785 年），原籍琅琊临沂（山东），字清臣。因为他曾经做过平原太守，所以人们称他颜平原。又因为他封为鲁郡国公，所以又称为颜鲁公。颜真卿是唐代中期杰出的书法家。他的书法风格雍容壮伟，气势磅礴，具有盛唐时期的时代风貌。他家学渊博，工尺牍文字， 又深得褚遂良、张旭的笔法，以圆润深厚的笔致代替了方折劲巧的晋代笔法，以平稳端庄的结构代替欹侧秀美的二王书体，古法为之一变，自成家数，世称“颜体”。 《颜真卿颜勤礼碑》是颜真卿71岁时为曾祖父颜勤礼书写的神道碑。此碑笔力沉着内涵，结体宽博， 雍容端正，笔势相向而多内蕴，给人以庄重浑厚之感。它既不像《多宝塔》那样方正谨严，秀丽俊雅，也不像《麻姑仙坛记》那样古拙中透露出几分霸气，是颜氏楷书代表作之一。
笔墨千年 怀仁集王羲之圣教序
￥19.90
《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》， 又称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之 书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。碑石高9.4尺，宽4.2尺，共30 行，行80余字不等， 现在陕西西安碑林。 唐贞观十九年（645年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年（648年），太宗亲自为之撰序，由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，据载，怀仁为收集碑上的字，用时长达24年之久，可见其用心之良苦。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。
笔墨千年 欧阳询九成宫醴泉铭
￥19.90
《九成宫醴泉铭》，于唐贞观六年（公元632年）立。碑位于陕西麟游县新城南九成宫遗址。传世拓本很多，以明驸马李琪所藏北宋拓本为*。其字*见神采，谨严中率意灵动，规矩中别具一格，如深山道人，瘦硬清寒，而神气充腴。笔画粗细变化中饱含精妙的笔法，布势极尽参差，更显示了化险为夷的艺术匠心。《九成宫醴泉铭》可以说是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。兼方带圆的用笔特式，结构搭配平正而险绝，由此也可以看出欧阳询在书法史上“上承六朝北碑之余韵，下唐代楷体之先河”的历史贡献。
翰墨华章：暨南大学珍藏书法作品集
￥28.99
本书主要集结了数代名人大家创作的书法墨宝，它们或创作于暨大各种纪念活动，或缘于与暨大的深厚情谊，又或是学生对母校的捐赠。此次收录的书法作品一共有54幅，它们的创作者既有著名学者、社会贤达，有著名书画家，还有美国加州校友会等多个校友会等杰出校友。
大家都能画的水墨漫画 Q版动漫人物手绘入门教程
￥27.40
水墨画讲究对意境的表达，画面别有一番韵味；Q版动漫人物软萌、可爱，形象特突出，深受年轻人的喜爱。如果将水墨画与Q版动漫人物结合，会碰撞出什么样的画面效果呢？形式新颖的水墨漫画又能给绘画爱好者和动漫创作者提供什么样的创作灵感呢？ 本书主要介绍了用水墨绘制Q版动漫人物的基础技法。全书共有七章：第 一章介绍了水墨画的基础知识，包括绘画工具、运笔技巧、颜色调配等；第 二章介绍了用水墨绘制Q版动漫人物头部的技法，包括脸型、五官、发型和不同人物头部的绘制技法；第三章和第四章分别介绍了用水墨绘制Q版动漫人物身体结构和服饰的技法；第五章和第六章分别介绍了用水墨绘制不同角色、表情、性格的Q版动漫人物的技法；第七章介绍了用水墨绘制不同场景下的Q版动漫人物的技法。除此之外，每个案例的结尾处还附加了网格线稿，以供读者临摹。 本书中的Q版动漫人物不仅外形可爱、俏皮，而且保留了水墨画飘逸、灵动的特，形神俱佳，既适合绘画爱好者学习、临摹，又适合动漫创作者参考。
古琴零基础教程:30课学会弹奏宋代古琴曲 二维码视频版
￥48.40
本书是为零基础古琴爱好者量身定制的古琴门教程。在本书中，你将掌握古琴演奏的姿势、右手四指八法及左手按弦的知识。 本书共有三十课：*课至第三课讲解了古琴的形制、抚琴姿势及古琴的特有音色等，是古琴演奏前需要学习的准备内容；第四课至第二十课是本书的重部分，讲解了右手指法四指八法的演奏技巧，并配备了课后练习曲；第二十一课至第二十九课讲解了左手按弦的技巧及要领，并结合右手的四指八法行古琴曲《沧海一声笑》和《黄莺吟》的练习；第三十课是对学习完前二十九课后，下一步行古琴学习的建议。本书采用全彩印刷，其中每个指法讲解课程都配备了免费的示范视频。读者可以先观看视频,再行实践练习。 本书不仅适合古琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
江苏篆刻史
￥26.00
《江苏篆刻史》一书是关于篆刻文化在江苏的发展史的著作，本书以时间为线，论述了江苏篆刻文化从战国至民国的发展轨迹，对境内篆刻出土文物、篆刻的发端、印人、印谱、篆刻 流派、篆刻研究著作、篆刻艺术生态等多个方面行了讨论，帮助读者全面了解江苏境内的篆刻文化发展历史。作者力求史料详实、论证公允、考量方法科学细致，以扎实的史料和深 刻的论述，充分展示了江苏地区在篆刻艺术方面不可逾越的斐然业绩及在印史印论研究方面的领先地位。
超写实的人像彩铅手绘教程(全彩)
￥23.97
这是一本自幼酷爱绘画的女孩十年来从未间断地画画所集合的成果。作者多年在人像彩铅绘画中积累的经验与总结都将在这本书中一一呈现。本书由简到难分为三个板块，层层递进，内容丰富唯美，案例步骤详尽，涵盖了你需要知道的彩铅绘制技巧的方方面面。从绘画工具的介绍到不同材料的效果；从基础形体的创造到质感的塑造都有详细的解读，更能简单且真实的表现出彩铅绘画效果，它将更贴近热爱绘画的你们的想法，是彩铅爱好者从新手到高手的人像彩铅宝典。读者亦可通过书中的联系方式与作者进行深入交流，解决绘画过程中的部分问题。希望这会是一本有温度的书籍，快来翻开这本书，一起进步吧！
商业摄影实拍案例：美食摄影布光、布景与修图技法
￥59.40
每个人都在用手机拍摄美食，无数人用单反相机拍摄他们的早/午餐，数不清的人用专业闪光灯或利用美妙的自然光线，拍摄他们的餐具、他们的美食探险之旅，还有数量众多的专业美食摄影师，在为餐厅画册拍摄高端图片。然后，无数的美食图片通过朋友圈、公众号展示在世人面前……但是，有多少人想过，一张让人垂涎欲滴的美食照背后， 有没有一种快速的技法？本书正是一本揭示这种技法的宝典。作者在本书里同时演示了生活美食和商业美食的拍摄技术，让每位吃货在享受美食的同时，了解到诱惑图片背后的拍摄秘诀，并且能够利用身边现有资源，亲身实践，拍摄出令朋友们赞叹的美食照。 在本书后的修图部分，吃货们更能学到专业摄影师的图片处理技巧。
明代丝绸研究
￥62.30
丝绸是明代*宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材，也可作为文博、设计史领域的研究资料，又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。
编剧的艺术
￥48.00
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
装饰的法则
￥98.00
《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
