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修片有道 PHOTOSHOP摄影后期专业技法
￥39.60
本书不是一本单纯的Photoshop软件教学指南，而是将图片调整技术与相关知识巧妙地融到典型范例中，让读者能够边学边练，尽享数码摄影后期的乐趣。 本书以图片的后期调整为主，从调出好作品的前提条件、Camera Raw的使用、 Photoshop技术解析、常用的图像调整命令、调整好画面明暗关系的技巧、掌握和用好色彩的方法及摄影后期核心技术的应用等方面对摄影后期做了系统地论述，并全面揭示了Photoshop后期处理的强大功能，带读者领略后期处理的魔力。 本书不仅适合摄影后期初学者，对有一定修片基础的摄影爱好者也有很大的帮助。此外，本书也可以作为相关院校摄影专业的后期授课教材，并且非常适合摄影后期培训班学员及广大自学后期的摄影爱好者参考阅读。
国画名师指导：王宝钦写意花鸟画技法(微信视频教学)
￥19.92
在写意花鸟画作品经常表现的题材中，牡丹、竹子、荷花、梅花是广大美术爱好者所喜爱的四种题材。本书精选了大量有代表性的牡丹、竹子、荷花、梅花案例，有针对性地解决读者不容易理解的技法难，以便读者快速地掌握写意花鸟画的基本技法。 本书由写意花鸟画家和教育学者王宝钦编写。全书共五章，包括竹子、荷花、梅花、牡丹的绘制案例及名师作品欣赏等教学内容，每个范例都配以详细的步骤图例和文字，并对其中的关键技法行深讲解。本书还附赠教学视频（通过扫描封面上的二维码获可以用手机观看），方便便读者观赏学习。 本书图例丰富、讲解细致、步骤清晰，对于希望提高国画写意花鸟绘画修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
国画入门基础教程：花卉综合
￥15.92
内容提要 本书是“国画门基础教程”系列图书中的一本。“国画门基础教程”是专门为零基础美术爱好者造的、涉及多种国画常见题材的国画门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中细致的绘画步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过16 章内容，循序渐地介绍了“花卉”这一常见题材的相关绘制技法。第1 章节介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2 章介绍了常见的梅花的画法，包括梅花花头的画法、梅花枝干的画法、花枝组合的画法和梅花创作的画法。第3 章介绍了常见的兰花的画法，包括兰花花头的画法、兰叶的画法、蕙兰的画法和兰花创作的画法。第4 章介绍了常见的菊花的画法，包括菊花花头的画法、菊叶的画法、花枝组合的画法和菊花创作的画法。第5 章介绍了常见的水仙的画法，包括水仙花头的画法、水仙根茎的画法、水仙叶子的画法、整株水仙的基本画法和水仙创作的画法。第6 章介绍了常见的紫藤的画法，包括紫藤花头的画法、紫藤叶片的画法、紫藤花藤的画法、紫藤藤叶组合的画法、一整串紫藤的基本画法和紫藤创作的画法。第７? 16 章，分别详细地介绍了牡丹、秋葵、荷花、牵牛花、玉兰花、鸡冠花、芙蓉花、百合花、海棠花和蜀葵花的基本画法和创作的画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
一日一画素描入门：花卉篇
￥20.30
花之迷人，在静美，在馥郁，在绚丽；花之感人，在其品性所蕴生出的独特花意，在于人们赋予其的精神寄托。当缤纷的花朵与素色的铅笔相遇，又会碰撞出怎样动人的火花呢？ 本书以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了四季之花的画法。拿起手中的铅笔，凝神聆听花的呢喃细语，让花儿在笔尖缓缓绽放，在梦中静静流淌。书中的案例生动有爱，跟随它们学习和练习，就仿佛经历了美的洗礼。每一个案例都穿插、附带了许多小案例，介绍了绘画重点、不同的观察角度，以及花、叶、枝等各个部分的细节，帮助读者全面、透彻地探索和领悟铅笔素描的方法与技巧。 本书是献给素描学习者和绘画爱好者的一本铅笔素描教程。无论你的绘画基础如何，只要你钟爱着美丽的花朵，就勇敢地跟着涂涂猫一起画吧！当一朵朵花儿从你的笔下诞生，你会欣喜地发现，自己的绘画水平也得到了飞跃性的提高。
如何聊电影(读完就能像专业人士一样聊电影！)
￥23.99
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深了解每一个具体环节；解答了那些我们*感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。
设计实践中的教与学
￥48.93
设计类学科是典型的实践学科，设计理论研究如同“眺望远方”般重要，但“实践是检验真理的标准”，设计教学必须落脚于设计实践，这是设计学科的本质决定的。 本书包含设计类学科中实践与教、学相长的经验，有理论探讨，有经验荟萃，也有设计与教学方法的总结。其中，一些是教师教学实践中的改良办法，一些是教师在设计实务中总结的、可以植入教学的新设计方法，一些是一线优秀设计师对创新设计的研讨，还有一些是优秀研究生、本科生在创新、创业过程的经验总结。
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现实用教程
￥44.60
内容提要 本书首先讲解了对时装画的基本认识，手绘工具的选择，以及时装画中的人体比例、结 构、动态和着装规律，培养读者的基础形能力，使其熟练掌握不同人体动态造型的表 达方式；然后分析和详解了服装的结构，以及时装款式和细节的表现方法，并以马克笔 和水彩两种不同的表达方式为主，全面解析了时装效果图的整体绘制过程和技巧，剖析 了主流画材的绘画特和绘画技法；* 后讲解了时装画中配饰的绘画技法，帮助读者对 时装画有更加完整的了解。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者行学习和临摹，同时也 可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
繁星做伴：水色星空水彩技法教程
￥26.99
画惯了蔚蓝天空和白色云朵的风景画，不如转向暗夜里的星空和宇宙—亿万光年外燃烧着的星球、绚丽到令人窒息的星云、盘旋在极圈上空的极光，这些都是丰富的扩展题材，下面就让我们通过本书启星空水彩的学习之旅！ 本书共分为5章：第1章是水彩工具的介绍及其使用技巧的讲解，包括纸张、颜料、画笔等主要工具和留白胶、牛胆汁、丙烯调和液、彩色墨水等其他工具；第2章是作者绘制星空水彩多年以来的经验与心得，既包含水彩的基本技法，又有在此基础上总结的工具使用技巧，如平涂、混色、晕染、叠色、干笔飞白、撒水、撒盐、刮笔、敲色、丝瓜络按色、牙刷喷溅等技法，以及蘸水笔、丙烯调和液、笔的使用；第3至5章则是作品创作的细致讲解，分为水色星空、浩瀚宇宙、唯美极光三个系列，共20个案例；本书*后的附录是作品欣赏部分，向大家展示了8幅水色星空的作品。 本书内容丰富，讲解细致，适合星空爱好者、水彩爱好者和初学者学习。
有灵则鸣——拍出有灵性的摄影作品(全彩)
￥20.99
这本书分为光影随性、重构视觉、有灵则鸣、有感而发四个章节，分别从光线、构图、沟通方法，和环游世界各地的摄影创作经历出发，从全新的角度讲解摄影知识和技术。这本书教读者如何利用现场光线、运用简单有效的构图方法、灵活多变的沟通方式和拍摄方式来提升现场拍摄水平，而拍出有质量的摄影作品，让你的作品充满故事，充满情感，充满灵性。
不被定义的女孩
￥43.50
希望所有女孩都能学会爱自己，在标签化的审美标准下不被定义，找寻属于自己的生活态度与生活方式。 本书是独立插画师ASEN创作的以“不被定义的女孩”为主题的作品合集，她笔下的主人公有着精致小巧的五官、丰腴的身材，充满着迷人的法式风情。她希望可以通过自己的画笔、通过这些作品让大家告别标签化的审美标准，不受外界影响，努力提升自己，丰富自己的内心世界。
解构人体——动漫人体结构基础与绘制技法
￥77.80
这是一本讲解人体结构造型的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅深地学习人体结构造型的难，并设计出好看的人物角色。本书共9章，第1章带领读者了解人体绘制的基础知识，第2~5章对身体各部位行拆分讲解，包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现，第6章讲解人体动态的表现，第7章讲解服装与人体的关系，第8章讲解人物造型的方法，第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习，本书附赠配套的教学视频，读者可一边阅读本书，一边观看教学视频，轻松掌握人体绘制的方法。 本书适合动漫及插画专业的学生、美术从业者和动漫手绘爱好者学习和使用。
放大达·芬奇的细节(《蒙娜丽莎》《zui后的晚餐》《维特鲁威人》精选50幅传世名作,还原一代旷世奇才达·芬奇的伟大之处!)
￥368.00
精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性。
识谱常备 乐理速成实战教程
￥38.80
本书是针对音乐爱好者的学习特、学习习惯而量身编写的乐理知识教程。 本书分为4个学习阶段，共9章72课内容。阶段讲解了五线谱的基础知识及中音区的7个音符，并通过歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7个音符，其他音符及常用的音乐符号，并通过老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，巩固本书讲解的知识。书中附赠教学视频，供读者边看边学。书中讲解语言轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握乐理知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得成就感。 本书适合音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
After Effects CC 影视后期制作标准教程(微课版 第2版)
￥32.90
本书系统地介绍了After Effects CC 2019的基本操作方法和影视后期制作技巧，内容包括After Effects门知识、图层的应用、蒙版的应用、应用时间轴制作效果、文字、应用效果、跟踪与表达式、抠像、添加声音效果、制作三维合成效果、渲染与输出及商业案例实训等内容。 本书将案例融软件功能的介绍中，在介绍基础知识和基本操作后，精心设计了课堂案例，力求通过课堂案例演练，使学生快速掌握软件的应用技巧；并且通过课后习题实践拓展学生的实际应用能力。在本书的后一章，精心安排了专业设计公司的5个精彩实例，力求通过这些实例的制作，提高学生影视后期制作的能力。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业After Effects课程的教材，也可作为After Effects自学人员的参考用书。
中国人的音乐
￥61.60
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ ? ?中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ ? ?如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ ? ?我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。
梦幻爱丽丝——Procreate童话风黑白插画实例教程
￥59.90
暂无
通往历史的门:跨越西方建筑与艺术
￥66.00
这是一本关于门的书。关于史前圣所、埃及、希腊和罗马神庙、中世纪教堂、要塞、宫殿和别墅的口，关于它们的特殊之处以及我们人类如何赋予它们意义和象征意义。 门槛是一种混合体，是两个现实之间的一个瞬间，是两个世界和两种存在状态之间的边界。门是与变化和化相联系的，它们可以是联结梦与暮色、光与影的纽带，也可以是从生到死、从无知到智慧的通道。 本书也是一篇篇叙事性文章，它们了许多门，通过文化和艺术，历史和秘密的时代，为我们提供了一段旅程。
插画教室——专业插画设计基础教程(第2版)
￥79.90
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
一线一世界:黑白线稿妖怪长卷及精选人物画集
￥268.00
暂无
兰亭序笔法精要
￥19.90
本书是作者长期对《兰亭序》笔法深入研究的新成果，主要由理论、法式和范例三部分组成,理论部分包括文房精要(“择笔论"、“择纸论”二论)、行书执笔精要(“指法论"”、“腕法论”、“高低论”和“松紧论”四论)和行书运笔精要（“起笔论”、“运笔论”、“收笔论”三论）三部分组成；法式和范例部分由常见笔法误区和《兰亭序》笔法诸式(如“鹄头式”、“波脚式”等)组成。本书图文并茂、讲解生动、论述深刻，值得广大行书爱好者，特别是《兰亭序》学习和研究者阅读和收藏。
璃梦集:童话唯美线稿插画实例教程
￥49.00
这是一本黑白线稿插画教程，通过表现一些童话人物和神话人物，以及作者创作的人物形象，让读者感受针管笔所呈现的画面氛围，以及针管笔绘画艺术的魅力。 本书共分为3章，绘制内容由简到繁，循序渐。第1章通过绘制简单的小物品介绍插画的基本构成和要素；第2章讲解人体的结构和比例，并通过案例展示绘制技巧与方法；第3章讲解插画的构图方式，配合完整的案例绘制过程，展示黑白线稿插画的表现技法。此外，本书还给读者提供了所有案例对应的绘制视频。 本书适合黑白线稿插画爱好者、绘画初学者、有一定绘画经验的插画师和童话故事爱好者学习与参考。
