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Adobe Camera Raw数码摄影后期处理完全解析(Photoshop 通用版)
￥49.50
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能行了系统的梳理和介绍，并结合实例行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书继《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典（Photoshop CC 通用版）》之后对Adobe Camera Raw的更新的功能做了全新的介绍，是为摄影后期初学者度身造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。
人人都该懂的古典音乐
￥39.60
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
时装画手绘专业技法 基础×进阶×综合实战
￥35.60
内容提要 时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。 本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。
广东流行音乐文化与产业研究丛书·流行音乐文化研究
￥18.99
本书为广东省高校人文社科重大项目“广东流行音乐文化与产业研究”的成果之一，对流行音乐文化的传播、产业的发展及现状、流行音乐的审美表现及审美心理特征等问题做了较深的探讨；对改革放时期广东流行歌榜的历史与贡献、广东音像产业的发展与现状等问题行了分析；对摇滚乐的审美表现及其审美心理特征、偶像与歌迷的能指—所指关系以及新民乐传播等问题行了研究。本书试图让人们对广东流行音乐文化的历史地位及其影响以及流行音乐审美及文化传播等相关问题的有一步的认识。
色铅笔的浪漫手绘.午后慢时光
￥14.99
这是一本用色铅笔绘制的，以午后慢时光为主题的零基础绘画教程书。全书绘制的作品都透出一丝浪漫而慵懒的气息，烘焙出诱人的甜与朋友分享，喝杯咖啡与朋友畅聊，种些花花草草让生活充满生机，读读书，逛逛街，度个假，把这些愉快的事情用画笔记录下来，成为你珍藏的美好回忆。本书篇先介绍了色铅笔等相关工具的功能及绘制方法，并精心挑选了73个场景作为题材行绘制，以循序渐的方式，一步步的展示出完整的绘画过程，让门初学者可以轻松地画出同样清新的作品。
吉他初学那些事儿:吉他小白必知必会的88个问题
￥32.90
本书以一问一答的形式讲解了吉他爱好者在学习过程中可能会遇到的各种疑惑和问题，包括吉他弹唱学习前的疑问、弹唱学习中的问题、弹唱技巧一步提高的困惑及吉他弹唱表演中遇到的问题等。书中解答的都是在吉他学习中的一些常见问题，具有普遍性，通过对每一个问题的解答及图解式的讲解，可以帮助吉他学习者建立学习信心、解除心中疑惑并使自己的弹琴技艺得到更好提高。 本书适合吉他爱好者作为工具书使用，也可以作为吉他培训学校的初级教程阅读。
动漫人物速写描摹本 练习四肢局部及动态
￥11.92
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物四肢局部及动态的专项描摹本，全书共包含5章。第1~4章分别为手部、手臂、脚部和腿部的练习，包含各种常见角度的动漫人物四肢的临摹案例；第5章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构行充分练习。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
动漫人物速写描摹本 练习人体动态与多人组合
￥11.92
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物人体动态和多人组合的专项描摹本，全书一共包含6章。第 1章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构行充分练习；第 2~5章分别为平静的、持续的、放松的和激烈的人体动态练习，包含大量动漫人物常见姿势的描摹案例。第6章为多人组合的动态练习，包含许多互动式的双人画面，更有助于训练读者对人体姿势、透视等的把握。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
少女心童话 纯美萌系水彩人物插画教程
￥31.92
内容提要 粉色、浅蓝色、浅紫色……这些代表着少女心的颜色，总是能带来熨帖人心的力量。用这些颜色描绘出来的场景，也常常充满着梦幻和童话感。本书以水彩为媒，用童话作引线，介绍了萌系少女插画的绘制方法。 本书一共分为7章。第1章介绍了颜料、纸张和画笔等绘画常用工具；第2章作者分享了一些水彩调色技法和绘制技法；第3章为少女五官的绘制方法和4个半身少女的绘制案例；第4～6章分别以唯美花卉、森系元素和梦幻元素为背景，展示了不同风格少女的绘制过程；第7章以童话为主题，展示了爱丽丝、白雪公主、长发公主和睡美人的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、少女心配色爱好者阅读和学习，也推荐作为专业培训机构的教材。
油画棒基础教程 梦幻油画棒之旅
￥38.40
油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快，画出的画效果对比强烈、艺术感染力强，所以油画棒常被用来绘制风景画。 本书共3篇6章，有28个完整绘制案例。第1篇是基础门篇，包括了解基础工具，掌握用油画棒上色的技法，掌握用水彩铺底色的技法，掌握手指在画面中的运用，掌握表现画面质感的技法、不同形态树的表现、正午和傍晚天空的表现、元素的简单组合应用；第2篇是简单应用篇，共三大主题，每个主题下的案例都介绍一种基础技法，帮助读者夯实基础；第3篇是阶提高篇。本着帮助初学者掌握绘制技法的目的，第1篇介绍的绘制技法会贯穿整本书，以降低读者理解绘制技法的难度。书中绘制的案例完成图效果明快，冲力强，绘制难度低，有助于提高初学者用油画棒绘制的水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。
城市公共艺术案例与路径
￥58.00
公共艺术的概念与界限非常广泛，城市雕塑、壁画、公园、商业街区等皆包含其内。公共艺术体现了城市的形象、品牌、文化，城市人文复兴、创新科学的规划、市民生活、城市民主与和谐皆离不公共艺术。公共艺术似乎有些姗姗来迟，但自中国社会后，它也参与到了中国城市建设的方方面面。随着中国申奥成功，“鸟巢”“水立方”等大型公共设施也随之落成，其创新、拟态的外观和多功能的复杂结构同时满足审美和实用两方面的需求，体现了时代感与中国的大国精神，成为国际公共艺术上耀眼的一章，也为奥运会增添了绚烂的一笔。 但是，多样的行业需求、多样的作用对象以及身份背景不一的公共艺术从业者，使当前公共艺术在中国的发展现状显得鱼龙混杂，处境尴尬，同时也出现了资金、管理、安全、专业度等诸多问题。在全国各地还出现了一些不合理、不雅的、与城市环境相悖的设计，被人诟病。2015 年，中央城市工作会议提出要加强城市设计，提高城市设计水平，这就要求在倡导城市特色、城市可持续发展和生态和谐的今天，一步彰显公共艺术在城市设计中的重要地位。 在这个背景下，作为全国建设系统从事城市公共艺术与城乡创意文化景观研究的专业性机构，中国建筑文化中心公共艺术部结合自身项目及研究经验，于2015 年展了“国内城市公共艺术项目案例调查及规划建设路径初探”的研究工作。意在对国内公共艺术项目行案例调查的基础上，结合中国公共艺术研究和建设中存在的问题，分析、归纳公共艺术之于城市建设的重要性和规律性，对国内公共艺术项目的规划、建设途径、设计要素、发展态势等做出较为全面、系统的探讨。同时，也从资金来源、规划标准和管理体制等方面，全方位剖析规范化的公共艺术项目技术指标及流程。通过这项研究工作，可以提升我们对公共艺术的理解和认识水平，推公共艺术规划工作的一步发展，也为中国公共艺术的实践提供指导性的、科学有效的支撑。 本书从公共艺术规划纳城市规划设计的整体性角度出发，*部分绪论梳理了公共艺术的基本概念以及发展背景；第二部分选取国内当代公共艺术典型案例，如广场、公园绿地、街道、地铁、商业设施等行形态归类，逐项展分类论述与评析；第三部分以城市公共空间为核心，从设计学、美学的角度，展城市空间与公共艺术策划的讨论，举出具体的城市色彩、公共广告、照明、城市雕塑等设计方案，并讨论城市公共空间社会学意义；第四部分对公共艺术的规划及建设路径行了论述，具体到管理制度、参与机制、作品征集及经费保障；第五部分为尾声，展示了几位当代艺术家对于公共艺术的观。全书在中国当代艺术以及城市发展的背景下编写，结合具体案例，对于我国公共艺术的研究及城市建设的发展，具有重要的现实意义。
设计基础
￥39.00
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅深、循序渐地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
回顾展的回顾
￥51.00
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
建筑专业速写教程
￥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一，诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果，融合传统教学的“三大构成”内容，有大量构建空间及思考空间的创新方式方法，具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程，并展示了终成果，本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍，也可以为相关的从业人员提供参考
音乐漫游记:带着古典音乐去旅行
￥70.90
每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在空间的顺序上，书中的每一个乐章都记录了在不同的国家和城市的音乐漫游，读者可以一边听推荐音乐，一边读文字，同时可以看到作者在旅行中拍摄的美丽风景，云游那些梦寐以求的旅行目的地。 本书适合音乐爱好者阅读。
影像杂谈
￥43.50
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
制造音乐
￥116.99
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫?拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
Q版漫画人物素描技法教程
￥14.99
本书主要针对的是Q 版漫画爱好者和自学者，无论是零基础还是有一定绘画经验的读者都适用，全书分为四大章，从易到难，先围绕Q 版漫画人物的各个组成元素——头部、躯干肢体、动作等行详细讲解，再通过大量的绘制练习夯实基础，*后创造不同个性、不同风格的Q 版漫画人物。
古希腊文明的光芒
￥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？ 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？ 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用非常真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
UI图标手绘88例
￥43.50
内容提要 这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。 本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对生活素材进行提炼、简化并有效组合之后再呈现出来，提高读者对素材的提取、处理及重组能力，从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都带有配套视频，读者扫码即可观看。 本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。
成贵民摄影构图36法
￥37.99
构图是摄影重要的技能之一，我们常用的很多经典的构图形式，例如，中心构图、三分法构图、黄金分割法构图等。作者以他几十年的拍摄经验，总结出用英文字母构图法，这种构图的总结形式源于欧美，是一种锻炼我们观察能力的方法。这种方法使我们能有意识地在景物中寻找字母的形态。本书作者不仅发现了生活中包含字母形态的瞬间，并且根据字母在符号和语言中的含义行逐一解读，增强了字母构图的内涵。本书还举例了12种错误的构图方法，供读者引以为鉴。 本书适合广大摄影爱好者行学习参考借鉴。
