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时尚摄影
￥24.99
“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。 本书围绕时尚摄影的器材、构图、用光、影调、色彩、后期处理、创意等内容，深入浅出地介绍了时尚摄影的常用技法，并附有时尚摄影作品案例赏析，是一部详尽的时尚摄影教程。
ECHO:永远的三毛【三毛摄影纪实回忆录;三毛逝世30周年特别纪念版;肖全、贾平凹、白先勇、张曼娟……30年至诚追忆。一座随身携带的三毛影像博物馆!】
￥128.00
30年前，肖全以《天堂之鸟》纪念一位朋友的离去；30年后，肖全以本书纪念一个传奇的永恒。 本书由200多张摄影作品以及20余篇文章构成，以成都、敦煌、台北、撒哈拉、重庆五个地方串联起一个关于三毛的生前影像，是肖全及三毛亲友们对三毛一生的追忆。 在三毛离去之后的30年间，肖全仍在追寻三毛的足迹，遍布世界每一个角落。三毛是肖全生命中的一颗流星，给与了肖全坚定自我的力量。同时三毛也是那个时代的一颗流星，让无数人鼓起勇气踏出了自己的人生之路。
岩生初语 岩彩插画手绘教程
￥59.90
岩彩，是一种源自中国的古老绘画技法，此画种的绘画效果十分丰富、醒目，绘画的过程也十分有趣，所以画岩彩画的人在逐年增多。 全书共有五章内容：*章，作者从他对岩彩画的认知，讲述了这个画种与中国传统重彩画和日本画的联系与区别；第二章，概要地介绍了岩彩画的常用工具及画材，作者对每种材料的特性做了十分详细的说明，并且配有相关图片，方便读者快速领会；第三章，对于初学者而言，画岩彩画的前期的准备工作十分重要，作者在这个部分也是颇费笔墨，从胶矾水的制作，到画板的制作，高清步骤图，为您的阅读与理解扫除一切障碍；第四章，作者甄选了三个具有代表性的典型插画—壁画、静物插画和人物插画，详细地讲解了创作的过程，技法教学由简到难，让大家逐步掌握岩彩绘画的基础知识及现有的应用；第五章则是作者的作品赏析部分，通过观摩作品，提高读者的认知和审美能力，为以后的创作下良好的基础。 这本书的内容十分丰富、细致，文字表述也较通俗易懂，又配有高清图示，能使岩彩画的初学者和具有一定绘画基础的读者比较容易地读懂、了解和掌握。
锦笺记
￥44.99
五色花笺，源远流长。历目前留下不少文献记载，例如北宋苏易简《文房四谱·纸谱》、明朝屠隆《纸墨笔砚·纸笺》、民国时期赵汝珍的《古玩指南·各代名纸》等。据史树青前辈讲，沈从文先生亦曾撰《金花纸》一文。历目前的这些论述，大多是散论或分论，据笔者所知，关于系统介绍笺纸的专著实不算多。邵文菁的《锦笺记》是专门介绍此的专著。邵文菁供职于上海市历史博物馆，具有编辑出版学的专业背景。她通过潜心研究，为我们提供了一部较为系统的笺纸专著，从造纸的溯源、笺纸的兴盛流传，一直到笺纸的工艺制作、历代笺谱，都进行了多方面的论述，特别是对传世笺谱的前世今生的介绍，让我们再次看到收藏与保护历史文化的价值。
贾樟柯的世界
￥51.00
1998年，贾樟柯凭借处女作《小武》崭露头角。他的电影以其现代性著称，风格源自对故事片和纪录片之间关系的再创造、对新技术的创造性运用，以及对个人和十四亿人口的集体之间关系的创造性阐释。 贾樟柯的电影敏锐地见证了影响中国和全世界的巨大变迁。《站台》《世界》《三峡好人》《天注定》及《山河故人》等影片勾勒出一条高度协调又不断更新的美学路线，耐心十足地在中国文化中构建中心位置，以独特的角度讲述二十一世纪的新故事。 本书由著名的《电影手册》主编让–米歇尔•付东执笔，是详尽介绍和解读贾樟柯作品的重要著作。内容涵盖多篇*手访谈，涉及童年、工作、拍摄及合作者采访。另有主要作品的分析与评论，并收录贾樟柯在北京电影学院图书馆的演讲全文。
不可不知的摄影技巧(套装3册)
￥36.00
套装包含：《不可不知的数码相机使用技巧》、《不可不知的曝光与用光技巧》、《不可不知的美女人像摄影技巧》。 编辑推荐 零摄影基础也可以快速掌握的摄影知识点，让你轻松掌握摄影技巧。 内容简介 不可不知的数码相机使用技巧 认识自己手中的相机是拍摄成功照片的必要元素，本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌控手中的相机，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握摄影知识。 不可不知的曝光与用光技巧 摄影是光的艺术，曝光和用光是成功照片的必要元素，本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握摄影技术。 不可不知的美女人像摄影技巧 人像摄影是摄影中的一个重要门类，而女性摄影又是受关注的。本书用图解的形式加以阐述，力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点，使其在愉快的阅读过程中，轻松掌握人像摄影技巧。
花神录 古风美人水彩绘画技法
￥48.80
借花喻人，古来有之，花颜亦是人颜。本书选取古人笔下具有象征意义的花草作为绘画主题，把具有不同气质的花草比作古风美人，用水彩行细致的描绘。花草与古风美人结合，相得益彰，画面更显唯美与浪漫。 本书主要介绍了以花草为主题行拟人创作的水彩技法。全书共有五章：*章介绍了作者的作画工具；第二章介绍了作者绘制古风插画的经验与心得，让读者在古风水彩绘画方面得到一些启发；第三章至第五章分别以《诗经》、《离骚》和神话传说中具有特殊象征意义的花草为主题行拟人创作，所选花草包括木槿、锦葵、芍药、桃花、荷花、木兰、秋菊、旋花、彼岸花和昙花等，为读者充分展现了古风美人的创作方法。 本书内容丰富，画面精致，人物形象唯美动人，所讲解的技法清晰明了，十分适合古风爱好者、水彩爱好者和艺术从业者阅读学习。
花想蜜语 清新水彩花卉技法教程
￥53.90
美丽的花卉，是水彩绘画永恒的主题。因为结构简单和适用范围广泛等优，花卉非常适合水彩绘画者练笔。花卉种类繁多，绘画形式也千变万化，怎样让自己的花卉样式新颖、不落俗套呢？ 本书将为读者详细解读。 本书为零基础水彩花卉教程，全书一共包括5章。第1章为基础章，介绍了水彩基础技法和单个花瓣、枝叶及单朵花的绘制方法；第2章介绍了单个无背景花枝的绘画方法；第3章将花卉和星座相结合，展示了用花卉画出星座图案的过程；第4章介绍了花环和花束的绘制方法；第5章展示了有背景、有故事的花卉插画的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、水彩绘画初学者学习使用，也可用作水彩培训机构的教材。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本文学(东瀛艺术图库)
￥23.99
在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统，*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
诗经植物水彩绘
￥54.90
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》为主线，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
动静有法 Sketch+Principle UI设计基础教程
￥58.80
本书详细介绍了Sketch在UI设计中的应用，使读者熟悉移动端UI设计规范及设计要。本书共15章，首先介绍了UI设计及Sketch门知识。然后通过一个完整的音乐类App设计，采用循序渐的方式，引导读者逐渐了解Sketch的基础操作，以及整个App的交互设计、静态界面设计、图标设计。*后介绍如何配合常用插件行App设计完成后的输出，以及利用Principle软件对App行动效设计。 本书适合移动端UI设计师、设计爱好者阅读，也可以作为移动端UI设计师、交互设计师、UI设计爱好者的参考用书。
人脸识别算法与案例分析
￥67.20
本书内容丰富，阐述清晰详尽，文图结合紧密，可读性好，实用性强，主要介绍了人脸识别中的一些算法与案例，主要包括素描人脸识别与人脸合成的研究与应用、传统特征提取算法在素描人脸识别中的应用、深度学习在素描人脸识别上的研究与应用、传统素描人脸合成方法、基于生成对抗网络的素描人脸合成方法、人脸超分辨率重建方法等内容。本书可作为研究人脸识别技术的参考用书，也可以作为高等院校相关专业的本科生和研究生参考书，还可供人脸识别技术领域工作的工程技术人员阅读。
超写实的花鸟彩铅手绘教程
￥47.94
本书为写实花鸟彩铅手绘技法，内容涵盖两大部分：彩铅花卉门知识和彩铅花鸟从门到精通的手绘技法。随书配有高清线稿及教学资源，使学习更加轻松。
零基础简笔画自学大全10000例
￥19.00
画简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的始。简单的线条和可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。《零基础简笔画自学大全10000例》中包含超过10000幅图例，海量图库，种类多变，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景以及建筑的萌系简笔画应有尽有。并且，画法简单易学，只要短短几分钟，就能让你信手绘出超可爱的小画。 本书适合热爱生活、喜爱画画的小朋友们及绘画初学者，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄大小，相信你都可以从本书中找到童年的踪迹。
回望手艺
￥47.60
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。” 那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更一步深探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与“物”关系的思考。虽然手工艺时代不可挽回地结束了，但盐野米松通过《留住手艺》与《回望手艺》的记录与出版，在消费主义盛行的今天，试图帮助我们找回原初的幸福。
别样的风物人情——荷兰黄金时代的绘画
￥40.80
17世纪的荷兰，在八十年战争中赢得国家的独立，一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样，这一时期荷兰绘画也达到了前所未有的艺术高度，不仅风格独特、技法创新，而且在题材上也得到一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变，将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下，通过对文献资料与百余幅艺术作品的深分析，分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展，探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从西班牙独立、崛起于海上贸易的品质，新崛起的市民阶层独特的品位与生活情趣蕴含其间，也是彼时低地国家社会百态的缩影。本书让我们徜徉于绘画作品的同时，亦能够一窥荷兰黄金时代的风采。
约绘马可:色铅笔绘二十四节气插画之美
￥37.50
色铅笔绘画因其工具使用方便，画面表现力强初学者非常容易上手而备受绘画者喜爱。但要把作品绘制出满意的效果，则要选好优质的画笔。本书由知名美学博主、插画师小米与石石使用国产优质马可色铅笔绘制编写而成。 本书共5章，第 1章从色铅笔绘画的基础知识讲起，包括绘画工具、色彩基础、涂色技法等内容，帮助读者快速门。第 2章至第5章按照所属季节的不同将二十四节气按春、夏、秋、冬的顺序分为4章，每章6个节气，每个节气对应一幅专属的画作。全书图片细腻精美，内容讲解全面，易于读者掌握。本书不仅可以帮助读者逐步学会色铅笔的绘画技法，还可以让读者了解中国的传统文化知识，一书两用，一举两得。 本书适合用作初、中级色铅笔爱好者的自学用书，也适合作为相关绘画培训机构的教材或教学参考用书。
阿宝音乐课堂 尤克里里轻松入门教程
￥38.50
尤克里里是一种四弦拨弦乐器，属于吉他乐器一族，具有简单易学、方便小巧等特，特别适合自学。本书就是专为音乐爱好者自学尤克里里造的零基础教程。 本书包含尤克里里学习的基础篇、弹唱篇和指弹篇。基础篇讲解了弹奏尤克里里的姿势、技巧和必须要掌握的乐理知识，将歌曲实践与讲解的技巧理论相结合，让读者在学习过程中快速掌握书中技巧，并保有学习的兴趣和演奏的热情。弹唱篇和指弹篇不仅精心挑选了时下热门的流行歌曲、电影电视剧主题曲和动漫歌曲，还将这些曲目编配成初级难度的乐谱，使之更加适合读者弹奏。书中的讲解以图示为主，通过版面的精心设计，为读者呈现一本没有枯燥的音乐理论、没有长篇大论讲解的自学读本。 本书适合尤克里里爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材。
摄影师的后期课——7 小时学会摄影后期原理与实战
￥49.90
本书对复杂的摄影后期处理知识行了细致地总结和梳理，并按照由浅深、理论结合实际的理念将摄影后期知识体系分为7 章行讲解。第1 章介绍在学习摄影后期处理时所需要了解的常识及基本的后期原理；第2 章介绍后期软件的使用与设定方法；第3 章全面介绍照片基本调整的知识，这也是学习后期的门知识；第4 章介绍使用ACR 行后期处理时所使用的工具；第5 章介绍照片核心调整知识，旨在帮助读者掌握主体强化、瑕疵修复、陪体和背景修饰等的思路和技巧；第6章介绍Camera Raw工具与Photoshop结合修片的思路和技巧；第7章介绍当前比较流行的堆栈技术。 各章节的内容非常精练，读者基本可以用1 个小时的时间学完1章。这样经过7个小时的高效学习，读者便可以基本掌握摄影后期的大致原理与修片技巧。 本书附赠所有案例的原始照片素材，供读者行实战练习，以给读者带来更好的学习体验。
中国色彩简史
￥66.20
从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。
