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不再独自旅行
￥19.92
这不仅仅是一本简单的旅行图文记录，更是一种美好的生活态度。书中记录了大低和小低一起在澳洲、欧洲、日本、美西及土耳其旅拍过程中暖心的见闻和一切美好的小细节。从小低柔软的文字和大低清新的照片里，我们可以看见生活本真的模样，听见恋人间动人的故事。岁月温柔地流淌，也许你也可以等到一个人，带你到远方去丈量每一寸土地，看遍山川湖海和星光。
室内设计手绘完全解析
￥24.39
本书从室内设计的基础知识入手，讲解了线条练习和透视的概念，然后分别介绍了家居陈设单体与人物表现、组合家居陈设表现、马克笔与彩色铅笔上色技法、室内手绘材质表现、室内综合空间设计表现，并附有经典作品赏析。本书基本理论与实战演练并重，书中不仅有大量的手绘作品可供读者参考，还有经典教程带领读者一步步进行手绘。本书结构清晰，内容全面，形式丰富，是一本综合性的室内设计手绘教程。本书适合室内设计、建筑设计专业的在校生及从业者学习使用，同时可作为相关培训机构的教材。
疯狂练指法：简谱哈农38课
￥18.00
《疯狂练指法：简谱哈农38课》是一本针对电子琴和钢琴学习者提高手指灵活性的专业教材。本书在传统《哈农钢琴练指法》的基础上，提炼出适合成人及键盘类自学者的练指法曲目，并将所有曲目特制成简谱方便读者练习，让读者在快速识谱的过程中，循序渐进地提高手指的灵活性。 本书包含了38课练习的简谱和五线谱对照谱，38课练习共分为三个部分。第1部分是1~20课，每一课包含了简单的基础练习和加大难度的强化训练；第二部分是21~30课，每一课是针对手指灵活性的快速长篇练习；第三部分是31~38课，包含8个大调式的音阶、琶音和属七和弦练习。 在本书练习的过程中，我们要严格按照书中的指法进行练习，由慢至快地弹奏，先按照简谱弹奏熟练之后，再对照五线谱进行识谱练习。
15分钟！铅笔素描练习册：人物篇
￥19.90
对于素描初学者来说，素描入门难跨过的那道坎就是在有了满肚子的理论基础和一大堆的绘画技法之后，却不能拿起笔来痛快地画上一幅属于自己的素描作品。其实想要画好素描很简单，那就是通过不断的、反复的练习，将所有的技巧与技法融会贯通。针对素描的这一特性，本书作者特别为素描初学者打造了“15分钟！铅笔素描练习册”系列图书，旨在通过科学的学练结合的方式，帮助读者成功入门。本书为“15分钟！铅笔素描练习册”系列图书中的人物篇，首先讲解了工具的使用方法和人物素描的基础知识，然后通过由易到难的21个案例，分阶段地带领读者进行人物素描的专项练习，从而让读者掌握不同年龄、不同性别、不同种族的人物的绘制方法。而且本书每个案例的都给出了对照图和辅助格子比例线，让读者能够对照同样大小的图进行练习。本书适合素描初学者阅读使用，也适合相关机构作为教学和教辅用书。
凝固瞬间：寻找最美的风景
￥13.96
《凝固瞬间：寻找美的风景》作者以丰富的风光摄影经验，从风光摄影的实践出发，阐述了如何以与众不同的审美眼光，寻找独特的视角，去观察这个世界并积累丰富的拍摄经验，用摄影图像去忠实地还原世界的色彩，捕捉到光线的丰富表现力，成就一幅幅让人难忘的风光摄影作品。
简笔画5000例，一本就够Ⅱ
￥19.90
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。简单的线条，可爱的形状，总是能释放你满满的爱心和未泯的童心。本书不仅能激发孩子们的绘画兴趣和想象力，还能让孩子们自发地去观察事物特征和捕捉事物动态，从而锻炼和提升孩子的观察能力。《简笔画5000例，一本就够Ⅱ》是作者涂涂猫继《简笔画5000例，一本就够》之后的又一力作，书中含有海量的图片，种类繁多，包罗万象。各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的萌系简笔画应有尽有，而且画法简单易学，只要短短几分种，就能让你信手涂绘出超可爱的小画。为了促进孩子们的全面发展，书中还对每种事物作了简单介绍，让本书成为孩子的启蒙认知小百科；除此之外，本书中的案例还可以任孩子涂色，帮助孩子认识色彩，学会色彩搭配。本书适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为教学资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄多少，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真，而又简单。
你的建筑有多重？建筑大师诺曼?福斯特
￥17.05
建筑是什么？个人的作品？时代的映射？权力的集合体？功能美学的极致？设计的风向标？也许在这本书中，当代举足轻重的建筑大师诺曼·福斯特会给你一些答案，这位普利兹克奖获得者，从曼彻斯特贫民区成长为爵士授勋的建筑贵族，乔布斯心目中有资格为苹果建造总部的人选……本书是诺曼·福斯特亲自授权并凭借作者三十年笃交创作记录的传记作品，追溯回顾了这位建筑大师的成长经历与杰出成就，他建筑人生的点滴感想和辉煌瞬间，以写实而入木三分的笔触刻画了这位已然名垂青史的大师建筑人生。
孝道年画
￥11.57
本书从不同的角度撷取民间二十四孝经典年画中相关内容，加以发掘探析，进行创造性的诠释，以通俗的语言、生动的故事、精美的年画、详尽的注释，从民俗学、人类学、社会学、历史学等角度阐释孝道年画的特质和内涵，清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，展示了老百姓的心灵向往，表达了那个漫长的历史时代社会生活的缤纷全相。
陈丹青归国十年油画速写(2000-2010)
￥33.12
本书根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。
想乐：聆听音符背后的美丽心灵
￥23.04
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
蜂鸟摄影学院单反摄影宝典(第2卷)
￥99.00
蜂鸟网是全球*的中文影像生活门户网站，拥有近500万注册网友。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》作为蜂鸟网成立12周年的献礼之作，一经上市就受到广大影友和网友的热捧，获得了读者的一致肯定。作为该书的继续与扩展，本次蜂鸟网再次集结了网站的优秀资源和网站数十位资深网友精湛的作品，共同创作了《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》（第2卷）。 摄影是一门艺术，也是一门技术。如果说《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第1卷让影友迈入了摄影艺术的门槛，那么第2卷将使你真正领略摄影艺术的真髓。摄影诞生175年来，尽管器材和设备经历了划时代的变革，但是其核心的技术：构图、用光、色彩却始终就没有改变过。也只有完全掌握了这三大技术，才能让你在摄影创作上得到飞跃。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第2卷以构图、用光、色彩作为三大篇章，15个章节的内容不仅非常详细地阐述了这三大核心技术的原理和基础技巧，还专门以影友常拍摄的风光、人像、静物、旅行、花卉等题材的60余个场景为例单独讲解了在实拍过程中如何合理的运用构图、用光和色彩的技法。《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》第2卷讲述清晰细致，非常适合影友对技术的理解和应用。 相关推荐： 《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》 《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典(第2卷)》 《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典+蜂鸟摄影学院单反摄影宝典 第2卷》
一公分：刘小东日记
￥35.88
别人仅仅把我当成具象画家，其实，在我写生的过程中有日记，有电影，它们和绘画一样都是艺术痕迹。艺术是有限制的，在这段被限制的时间内，一切皆为艺术。 2013年我游走在以色列和巴勒斯坦之间，画了一批画，每张画都由两块画布组成，中间是一公分的距离，暗示无法愈合的巴以关系。人生何尝不是如此，人与人，人与社会，人与自己的理想总是有些距离，我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。索性这本书就叫“一公分”吧。但愿这一公分的距离给我们更多的猜想，更多的努力，充实这短暂的虚幻人生。 ——刘小东 本书收录刘小东十年来的绘画日记，起于《十八罗汉》，止于《向南飞》，如作者自己所说：“绘画不仅仅是图像，它更是手感留下的痕迹。”日记亦为此类“痕迹”之一种，它记下了金门海边无名酒馆的黑社会，也记下了三峡库区拆迁过程中意外身亡的农民工，这些文字如实反映了画家的创作过程和心理状态，也如同那些广为人知的画作，是个人对于时代的承担、抵抗和表达，可视为刘小东作品除绘画和电影之外的重要组成部分。
广告设计与创意
￥20.82
本书介绍了广告的历史沿革，广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和创意方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均是国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，可以让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 本书可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材，也可作为广告从业人员进行广告创意设计的参考资料。
手机摄影大全——轻松拍出大片味儿
￥18.70
用手机拍照人人都会，可是想要拍出大片的效果，却不是每个人都做得到的。如何曝光 对焦，如何取景构图，如何应用光影特效，如何做好照片后期处理与分享，这些都需要潜心 学习。 为了帮助手机摄影爱好者拍出完美的照片，本书系统地介绍了手机摄影的技巧和策略，包 括4个拍摄大片的基本要素、5大手机摄影主题、6种摄影色彩搭配、7种常用摄影光线、8个曝光 对焦技巧、10大手机摄影特效、12种常用摄影构图、13个手机自拍技巧、20条专家提醒、30款 手机摄影App、60个手机摄影金句、200幅手机摄影作品、280多幅图片全程图解以及创意十足 的微拍、街拍和全景大片拍摄。 本书摄影作品丰富，实战性强，是市面上内容全的手机摄影图书，摄影主题种类多， 手机App数量，适用于专业的摄影师和对手机摄影有兴趣的爱好者，以及热爱生活的街拍 一族。
风景绘：33种水彩画技法完全自学教程
￥17.92
本书是水彩风景画技法书。书中向读者展示了33种独特的水彩风景画绘画技法。每种技法首先进行了相应的介绍和重点说明，再以风景为绘制对象进行绘画解析。讲解生动，步骤清晰，注重应用。让读者在欣赏的过程中，练习和巩固水彩技法。
长恨歌
￥17.36
一个女人40年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。20世纪40年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生，做了某大员的“金丝雀”，从少女变成了真正的女人。随后大员遇难，上海解放，王琦瑶成了普通百姓，顿似漂萍。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息，与几个男人的复杂关系，阴差阳错，幽怨百结，想来都是命里注定。面对时代的汪洋大海，她软弱地固守昔日的生活方式和情调，渐渐沉溺……80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与一名叫“老克勒”的怀旧青年发生畸恋，余光暗淡，心怀热烈，却意外地死于非命，饮恨黄泉……?
走进合唱王国
￥21.60
本书将合唱作品作为知识的载体，带领读者在合唱作品中找寻音乐知识，学习音乐知识，在学习合唱的同时学习基本的音乐知识，并得到一定的练习与巩固，在获得合唱乐趣的同时提高音乐素质。有很多合唱爱好者希望通过合唱提高音乐素养，但枯燥的音乐理论书籍像一座座冰冷的雪山阻挡在去往音乐盛典的路上，本书将另辟蹊径，带领读者乘着合唱的春风，伴着愉快的心情，在音乐的花园中，采摘知识的花朵，寻找音乐的秘密，享受音乐带来的无限乐趣。
流动的音乐思维：先秦诸子音乐论新探
￥20.14
阐明先秦诸子音乐话语的思想价值。分析先秦诸子音乐话语的争论焦点，由新音乐的广泛流行引发的思想讨论，围绕着古乐与新乐、艺术与道德的议题展开。详细讨论《礼记?乐记》的思想多元性。通过对《荀子?乐论》、《庄子?天运》以及《吕氏春秋》等相关数据的语言分析，梳理《乐记》的作者与成书时期的问题，并进一步说明作为集先秦儒家音乐论的大成的《乐记》的思想内涵以及其复杂性和多元性。
十二月
￥25.26
威尼斯电影节金狮奖导演、德语文学奖毕希纳奖获得者亚历山大·克鲁格 × 尚健在的昂贵的艺术家、美术史传奇格哈德·里希特 关键词：时间、天意、雪、平衡、幸福之栈、光的脉络、冬之意志、至深处是寂凉 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱 推荐阅读 2009 年的后一天，在瑞士恩加丁，里希特和克鲁格共聚沃德山庄。里希特出生于1932年2月9日， 克鲁格的生日则是1932年2月14日，他们是同一代人，各自成长，却迈着相同的步伐凝视这个世纪。于是便有了这本共同写就之书。 本书所描写的十二月有两条彼此联系的主线：里希特令人沉思的严冬景象，克鲁格经历丰富的叙事文字。41幅图片、34段逐日记载的故事，外加余音绕梁的终曲，颠覆性的寓意和来自历史的启迪，让我们以少年般的好奇目光，重新审视这个积雪重重的月份。
来自静默时刻的讯息
￥35.53
★ 亚历山大·克鲁格×格哈德·里希特——作为电影导演，克鲁格是“新德国电影运动”的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。 ★ 陈丹青、梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐 ★ 文学和摄影交织的静默手帖——64张照片，88个故事，来自世界*的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
