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毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
￥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术：美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展，汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在，更超越了传统艺术史的风格藩篱，成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现，将带领观众穿越时空的界限，在艺术与现实的对话中，探寻人类精神的永恒命题。
油画棒涂色国风水墨(宋元;明清;近现代)(套书共3册)
￥31.00
本套书的内容选取了中国经典国画作品，读者可以用油画棒行临摹学习，不论基础如何的绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合、每一个笔法的衔，感悟大师的创作思维；又包含涂色底稿，让读者可以直绘制，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“国风水墨”。
不懂乐理也能妙手编曲:Cubase音乐创作秘籍
￥39.00
本书是为零基础音乐爱好者编写的音乐制作入门教材，有助于读者掌握使用Cubase进行编曲的基础知识和技能，并逐步创作出属于自己的音乐。 全书共9章。第1章和第2章为基础知识，讲解音乐制作的基本概念、软件操作及MIDI输入、录制、修正等核心功能，帮助读者熟悉电脑音乐创作的工作流程。第3章至第7章详解创作思路，依次讲解节奏、和声、低音、旋律四个声部的创作方法，从*基本的节奏型与和弦出发，扩展到四小节、八小节乐句写作，循序渐进地构建流行歌曲的基础结构。第8章以读者耳熟能详的几首流行歌曲为例，进行节奏、和声与旋律分析，帮助读者理解流行作品的创作思路。第9章带领读者进行实战，在Cubase中复刻流行歌曲的片段，并在原有框架上重新创作旋律与节奏，完成一首全新的八小节作品。 本书从*基础的设备连接与软件操作讲起，避开了难懂的乐理知识，直接以钢琴卷帘窗为基础进行讲解，即使读者不懂五线谱、不会演奏乐器，也能轻松上手。本书适合对流行音乐创作、编曲及音乐制作感兴趣的初学者阅读，也可作为音乐培训机构及电子音乐制作课程的入门教材。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
艺术之城·厦门美术之旅
￥34.00
本书是一本全面展现厦门丰富艺术风貌的精美图书。带领读者走厦门的各大博物馆、美术馆与艺术馆，通过详实的文字和精美的图片展示厦门艺术。书中不仅介绍了多种绘画技艺，还特别关注闽南传统工艺美术，揭示这些古老手工艺背后的文化传承。本书展示了艺术与生活的紧密联系，让读者感受到厦门这座城市的独特魅力与文化底蕴。请跟随本书的脚步，一起领略这座海滨城市的艺术之美，体验一场触动心灵的文化之旅。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
油画棒涂色系列 故宫印象
￥31.00
翻本书，你将启一场以故宫为主题的艺术之旅。书中以油画棒作为涂色工具，描绘了故宫的建筑、宝物、神兽等经典元素。通过涂色，读者可以深度领略故宫的独特魅力，沉浸式感受故宫之美。全书配有完整版视频教程，当你在涂色过程中遇到困惑，或想学习更精妙的油画棒使用技巧时，都能借助视频轻松掌握。无论你是绘画新手，还是故宫文化爱好者，都能在这本书中找到属于自己的乐趣。拿起画笔，跟随视频，在油画棒的色彩交织与堆砌间，感受故宫在六百余年岁月浸染后散发出的韵味与魅力。
收藏拾光:乡土匠韵
促销价:￥12.99|￥58.00
本书展示的是高密民间手工艺，一些寻常之物，毫不起眼，极容易被忘记。与之相关联的事例，微不足道，想起来了，却又刻骨铭心。
零基础绘画自学指南 精华版
￥34.50
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画之门。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学绘画时可能会遇到的问题的顺序收录了85个知识要。内容涵盖线条、造型、光影、色彩、材质、透视、构图7大绘画重要板块，通过精简的文字和配图，讲述各种绘画方法和技巧。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可以作为随时随地翻阅和临摹的掌上绘画知识手册。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
油画棒涂色博物馆里的文物
￥31.00
本书选取各个博物馆中的30件文物，包含陶器、青铜器、瓷器、金银器等，通过精心设计的涂色页面，让读者在涂色的过程中，感受到这些文物的历史厚重感和艺术美感。每一件文物都附有基础简介，让读者在享受涂色乐趣的同时，也能学习到相关的历史文化知识。为了让读者顺利地完成涂色，全书配有油画棒涂色视频教程。读者可以根据作者的演示，完成自己的作品。这样的文物图书，不仅能让读者在涂色中放松心情，还能在无形中提升历史文化素养和审美能力。
插画创作 插画师成长手册
￥44.00
本书是专为插画爱好者及梦想成为插画师的读者量身造的全方位成长指南。它深剖析了11个热门插画主题，并提供了实用的临摹技巧与成长建议。书中涵盖了6大配色方法、10大构图形式及多种提升作品吸引力的方法，助力读者提升插画技能与创作力。书中配以丰富的插画案例与解析，为读者独立创作或商业合作奠定坚实基础。此外，书中收录了大量插画作品，以其为参考，利于激发创作灵感。愿本书可引领读者绘制出精彩插画，赢得许多关注与机遇，令生活更加多彩，未来如诗般美好。
古代戏曲美学史
￥29.99
《古代戏曲美学史》一书，在丰富的文献资料基础上，系统地整理和探索中国古典戏曲美学思想及其发展规律，是研究戏曲美学史的*部专著。全书侧重探索了我国历代有关戏曲美学的观点、范畴和论断，对从上古时代有关民间巫术歌舞和优戏的初级审美观念，直到清代中叶鸦片战争前后，出现的清代地方戏诸多审美思想进行了系统的论述。
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
AI漫剧创作一本通
￥53.88
本书是一本面向普通创作者的AI漫剧全流程创作指南。本书从AI漫剧的市场认知与选题切入，系统地讲解了小说改编脚本、角色场景道具设计、分镜与视觉语言、AI视频生成、配音音效制作等核心环节。书中结合即梦、Nano Banana Pro等主流工具的实操技巧，通过完整的案例拆解，生动地演示了从内容策划到成片落地的完整路径，并对行业未来趋势与商业化模式进行了前瞻性探讨。 本书兼具实用性与前瞻性，内容覆盖从入门基础到进阶实操，工具讲解翔实，案例可复制性强。无论是AI漫剧创作者、短视频内容创作者、新媒体从业者，还是对AI视频创作感兴趣的广大爱好者，都能从中获得切实指导，快速掌握AI漫剧的创作技能。
民国曲艺史
￥29.99
《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述，以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
品戏卮言
￥29.99
本书共分为三个版块，分别为关于批评理论的研究，关于批评个案的研究，关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发，从理论与现实意义的角度，探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索，也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注，也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
戏剧理论与评论
￥29.99
余万字，分为五个部分：（一）个人专著中的前言与后记，国家重点科研项目中的少量章节，主编的丛书的前言，为他人著述写的序言；（二）从整体与宏观对戏曲现状所做的思考；（三）有关戏曲剧种、戏剧流派的文章；（四）戏曲导读和戏曲剧评；（五）话剧方面的文章与评论。
音乐史学探求录
￥29.99
《音乐史学探求录》共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇，客观、准确、*地概括了民主革命时期，中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动；叙述音乐教育的发展，音乐院校、团体、组织的组建与活动；音乐家的成长、创作、表演、思潮与音乐生活等。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第三辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪50年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
漫画生活速写笔记
￥35.40
这是一本学习如何用画笔定格生活的绘画指南，它以轻松、有趣的漫画形式，带领大家发现日常生活中的美好，并用绘画的方式记录下人生精彩瞬间。 书中前三章为理论篇，从人物动态、表情刻画，到生活物件的简化与表现方法，再到如何培养观察力，用绘画思维记录生活，由浅入深地帮助读者建立扎实的绘画基础。本书不仅提供易上手的绘制分析，还融入排版构图、线条表现力和物品示范等实用技巧，让零基础读者也能快速提升绘画能力。后续章节则以主题式日常漫画展开，涵盖美食、旅行、居家、萌宠等生活场景，作者通过亲身案例解析，教读者提炼故事、捕捉瞬间灵感，并将平凡日常转化为充满温度的小漫画。 本书既适合绘画新手系统学习，也能为有基础的爱好者提供创作灵感。无论你是想随手记录生活，还是希望提升绘画逻辑与表现力，都能在书中找到实用的方法。相信读过此书，绘画不再只是技巧的堆砌，而将成为你观察世界、表达自我的有趣方式！
