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版式设计
￥31.19
本书涵盖导论、基础理论及实战应用三个板块，共 6章内容；其一，版式设计导论，包括基础概念、应用范畴、版面方法、版式设计的流程；其二，版式设计的溯源与发展，阐述版式设计在东西方历史发展上早期的样式与影响；其三，版式设计中的网格系统，讲解网格系统的基础概念知识及具体的应用方法；其四，版式设计中的视觉流程，讲解不同的视觉流程类型及层级关系；其五，版式设计中的视觉元素，讲解设计元素的应用方法与技巧；其六，版式设计的实战应用，讲解不同媒介载体的版式设计原则与技巧。本书将理论与实践深度融合，紧跟数字化技术趋势，引新近设计案例，展现跨界融合的前瞻性。同时，深度挖掘创作思路，揭秘设计师的灵感来源与问题解决策略，助力掌握版式设计精髓，适应多元化设计需求。本书可作为高等院校艺术设计相关专业教材，也可以供艺术设计从业者阅读参考。
AIGC创意:包装设计(微课版)
￥35.90
本书是一本讲解包装设计实际应用的教材，注重包装设计理论的讲解、设计创意思维的培养以及包装设计软件的实操，帮助读者掌握包装的设计理念及创作思路。本书融入AIGC的相关知识内容，让创作过程更加便捷、*。 全书内容包括包装设计的4大类视觉要素、7种常见的包装版式类型、6大类包装造型类型、26种包装造型子类型、8种包装材质、5种基础印刷工艺、6种印后加工工艺、9大类行业的包装设计、5项开放性实践课题以及50个课后习题。案例部分采用“项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战”的模式，帮助读者更加深入地理解设计项目的创意构思、配色方案与版式布局等。 本书可作为各大院校的视觉传达、包装工程等相关专业的教材，也可作为包装设计爱好者与AIGC应用探索者的参考书。
海报设计
￥27.19
本书是一本为高等院校视觉传达等专业编写的教材，旨在深入探讨海报设计的核心与技巧。海报作为一种传播城市实践精神的媒介，不仅仅是信息传递的工具，更是情感表达和创意展示的重要载体。本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧，通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的*解析，帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分，书中结合大量案例分析与实操指导，力求通过真实的设计案例让读者理解如何在不同的设计需求中找到*佳的解决方案。 无论你是刚刚接触海报设计的初学者，还是希望提升设计技能的从业者，本书都将为你提供理论与实践*结合的学习指南，帮助你在创作过程中突破思维的束缚，*大限度上实现视觉表现。
三维美学艺术设计
￥298.00
美商是一个全新的理念，是指一个人对美学和美感的理解力等。本书共七个章节，围绕审美视角来剖析“美”与“丑”的原因，从比例、骨骼轮廓线到审美维度，通过科学系统的医疗美学实践知识，针对女性爱美，变美的刚需来教大家怎么样科学的审美和变美。本书融合医学、美学等多种角度，阐述了作者对美学的认知，望为求美者带来属于自己颜值升级的美化方法，同时也让医美从业者提高审美维度和专业高度。
色彩构成及其应用
￥35.19
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书，也可作为高等院校设计类专业的教材。
楷书龙藏寺碑--中国古代书法名家名碑名本丛书【中华书局出品】
￥36.00
《龙藏寺碑》全称《恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑》，书丹者不详。隋开皇六年（五八六），龙藏寺建成后立碑，碑在今河北正定隆兴寺内。碑通高约三百二十厘米，宽约九十厘米，厚约三十厘米；碑阳正文三十行，每行五十字；碑阴为题名等文字，五排，每排三十行；碑额呈半圆形，浮雕六龙相交，上刊正书三行：“恒州刺史鄂国公为国劝造龙藏寺碑。” 此碑主要记叙了恒州刺史、鄂国公王孝仙奉命奖励士庶万余人修建龙藏寺的事迹，并推重佛教信仰，述及隋王朝对佛教事业的种种提振。全文以骈文写就，辞采典丽，结构严整，颇具史料价值。 本次刊行的《龙藏寺碑》拓本为清初黄云藏明初拓“张公礼未泐本”，椎拓精良。同治五年（一八六六）十月，唐翰题从吴门石氏处购买得后，曾将此本与“近本”互校，多七十八个全字，并考订为“元拓”。册中有莫友芝署耑并题识、费念慈题签、沈树镛题跋等。今被学界认为是传世《龙藏寺碑》诸拓本中年代Z早、存字Z多之本，为上海图书馆馆藏国家一级文物。
小学音乐教材歌曲钢琴伴奏
￥88.00
本书为义务教育小学音乐教材一至六年级中100首必唱歌曲编配钢琴伴奏，这些歌曲涵盖了不同时期、不同类型的中外优秀作品。
次元穿梭 二次元动漫文化百科图鉴
￥41.90
你知道“产粮”是什么意思吗？你以为“摸鱼”真的就是在偷懒吗？你知道动漫圈发生了哪些大事件吗？你有没有听过“布吉岛”这些萌言萌语？我们每天都在不断接触着新鲜的词语和流行的文化，你有没有好奇过这些词语究竟是什么意思？它们从何而来？又有哪些有趣的故事呢？你或许可以从本书中找到答案，这是一本有趣又有用的二次元动漫文化百科图鉴，用幽默的语言和俏皮的漫画解读二次元文化、流行用词、ACGN大事件等，让你读罢大开眼界，恍然大悟！ 本书共有4章：第1章为“中国的宅文化萌芽”，介绍了关于二次元宅文化的基础知识；第2章为“二次元年度关键词，值得铭记的时刻”，介绍了从2012年至2024年的二次元关键词，包括年度热门关键词、优质动漫等；第3章为“百科全书来啦”，介绍了二次元文化中的潮流词汇，比如“发糖”“产粮”“太太”“萌新”“平行世界”“异世界”等；第4章为“中国宅圈大事件”，介绍了动漫、游戏、社交圈层的有趣故事。 本书内容丰富、有趣，无论是二次元爱好者，还是普通青年、家长、职场人士与学者等，都可以从本书中获取价值，了解以前熟悉的、一知半解的或全然不知的二次元动漫文化，用新知穿梭次元！
读懂本土牌桌:从零打造德州扑克高手实战系统
￥58.80
本书聚焦国内牌局特色，破解玩家学了就忘、一打就懵的核心痛点。全书以本土化实战为核心，构建"防守基石 + 优势引擎”的双重策略体系："本土化基准策略”基于GTO核心原则与本土环境（Ante/Straddle、深筹、普遍 Limp、鱿鱼游戏）深度优化，确保玩家在复杂局面中做出合理决策；"精准剥削策略”则针对本土常见玩家类型（跟注站、紧弱玩家、疯鱼等），提供针对性打法，*提升赢率。内容架构遵循"认知 - 实战 - 进阶 - 成长”的完整路径：*部分"制胜蓝图”搭建本土化攻防体系，破除GTO学习误区；第二部分"内功修炼”夯实理论基础，涵盖期望值（EV）、补牌"二四法则”、位置优势、下注目的与尺度等核心逻辑；第三部分"掌控翻前”聚焦翻前策略，针对不同本土环境（Ante/Straddle、深记分牌、鱿鱼游戏）提供率先加注、3-Bet/4-Bet、盲注攻防的具体打法；第四部分"翻后鏖战”详解翻牌圈、转牌圈、河牌圈的全流程决策，包括牌面解读、牌力评估、持续下注与反击策略；后续还涉及玩家类型识别、心理建设与持续成长体系，配套"黑桃大师”AI训练小程序，实现理论学习+刻意练习的闭环。此外，书中穿插大量本土实战案例、数据图表与互动训练场景，结合教练团队超800万手实战经验与数十万学员反馈，确保策略可落地、可验证，帮助玩家从"知道”到"做到”，*终实现持续进化。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
收藏与鉴赏：宝石辨假系列（全5册）
￥129.00
作者简介： 苏隽;陆太进;冯晓燕;沈美冬;李海波;张钧;邓谦;柯捷;宋中华;魏华;田晶 作品简介： 《收藏与鉴赏：宝石辨假系列（全5册)》作者为国家珠宝玉石质量监督检验中心的各位专家，介绍了各种宝石的历史文化、品种分类、品质评价、鉴定仪器等，用了大量显微图片，将造假的鉴定特征充分展示，力求图文并茂，使读者能够在阅读过程中充分感知、认知，从而达到非常好的学习效果。
收藏与鉴赏：和田玉（共2册）
￥40.99
作者简介 "冯晓燕，高级工程师，国家注册珠宝玉石质检师，国家珠宝玉石质量监督检验中心北京实验室技术主管。从事珠宝玉石检测及研究工作十几年，主要研究领域为和田玉、翡翠等玉石，多次负责和田玉、翡翠相关的研究课题及项目，并取得丰硕的成果。 马永旺，1974年12月生，北京大兴人。1996年7月毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院，之后一直任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心。1999年1月获得NGTC钻石分级、彩色宝石鉴定证书， 2000年7月获得国家珠宝玉石质量检验师资格（CGC），2003年11月获得比利时HRD中级及高级钻石分级师资格。2004年4月负责编写GB/T16553-2003《珠宝玉石鉴定》释义工作。目前任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心上海实验室主任。 李新岭，地质教授级高级工程师、国家珠宝玉石标准化委员会委员，国家珠宝玉石鉴定专业委员会委员，国家贵金属首饰标准化委员会委员。目前任职于新疆维吾尔自治区产品质量监督检验研究院，从事珠宝玉石，主要是和田玉产品的鉴定工作。此外，还负责《和田玉实物标准样品》和国家标准的研究制定工作。 " 内容简介 本套装包括《和田玉辨假》、《和田玉鉴定与选购从新手到行家》
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
产品形象设计
￥52.80
产品形象设计是对实现企业形象总体目标的细化，是以产品设计为核心展开的系统形象设计。本书共 5 章，包括产品形象概述、构建系统的产品形象、*塑造产品形象、产品形象设计评价、经典的产品形象设计案例。本书图文并茂，讲解精辟生动，实用性较强。 本书系统*、可读性强，既可作为企业产品形象战略研究和文化建设的参考书，也可作为设计管理、品牌管理、形象管理、营销策划等相关从业人员的指导书，还可作为高校的工业设计、传播、营销、管理等专业的教材。
广告创意与文案写作项目式教程(AI助学)(微课版)
￥35.90
本书首先从广告文案写作的基础理论入手，系统阐述了广告文案的概念、分类及广告文案写作人员的核心能力与伦理素养；接着深入解析了广告策略的制订原则、开拓创意思维的方法及文案写作中的修辞手法，同时介绍了如何利用 AIGC工具辅助优化文案语言；*后则是通过具体示范音频广告、视频广告、公益广告、系列广告及新媒体广告等广告文案的写作，训练与强化学生的综合写作能力。本书的特色为“理论指导实践，实践反哺理论”，书中以全国大学生广告艺术大赛赛题为实 训载体，用项目化任务驱动学习，并且结合了丰富的案例分析与 AIGC工具应用示例，可以帮助学生快速掌握广告文案写作的核心技能。 本书可作为职业院校广告专业相关课程的教材，也可作为广告行业从业人员的参考书。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
油画棒涂色名画人物
￥31.00
本书精选38幅东西方经典名画，从古至今，从国画、油画到壁画，涵盖各个时期不同艺术家的代表作品，并运用油画棒将名画中的人物绘制成超萌Q版效果，让名画看起来更有趣，更有亲和力；同时也降低了绘画难度，读者可以更为轻松地描绘出这些传世作品。每幅画均提供涂色线稿和教学视频，读者可以跟着视频，一步一步为名画涂色。随书还附带一套作品完成图贴纸，既可以将其作为临摹范画，也可以任意粘贴，这样的设计，为本书增添了趣味性。
数字短片剧本创作(微课版)
￥42.00
本书从数字短片产生的背景及概念手，系统阐释其剧本的写作元素与写作策略等，细致全面地呈现了短片几大类型剧本的写作实践，力求通过案例分析探索指导性、可实施 、可落地的写作流程与标准文本，实现数字短片剧本创作的规范化与高效化，而有力服务数字短片的创意生产与高效传播。 本书共八个章节，内容翔实、阐述清晰、图文并茂，涵盖记录短片剧本、实验动画短片剧本 、交互游戏剧本、数字广告短片剧本、短视频剧本等五大基本类型，既立足当下，覆盖传统影视剧本的写作流程，又放眼未来，将数字短片虚拟摄制、交互体验、AI制作等新技术与新模块纳其中，通传统影视剧本写作的壁垒，详尽地探讨数字短片剧本创作的原则和特征，系统梳理从创意故事大纲与文字剧本、到后期分镜头的创作流程，揭数字短片剧本创作的奥秘。
生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
电子音乐声音扩散:技术探索与美学呈现
￥43.40
本书以通俗易懂的语言解读复杂的技术问题，解析了电子音乐领域通过声音护散系统实现艺术与技术深度融合的方法，介绍了系统创新为现场演出带来的全新视听体验。 本书通过剖析不同声音护散制式，展示了电子音乐在空间化、多声道呈现上的独特魅力，为创作者、演出者提供了实践指导和理论支持，是从业者、爱好者了解电子音乐前沿发展之作。
京剧说汇
￥29.99
《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧优秀新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
