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幸福生活绘：速写也好玩(修订版)
￥13.50
你是否还记得陪伴你的木制铅笔？你是否难以忘记童年的故乡？本书教你用简单、复古的铅笔描绘出你心中怀念、幸福的图画！无论你是毫无绘画基础的小朋友，还是热爱绘画却没时间学画画的大朋友，都可以在书中学习到由浅深的铅笔速写知识。 本书中的图例和步骤非常详尽，从简单的速写基础，到可爱小物件的基本练习，再到各种物件的组合绘画和美丽景色的描绘应有尽有。毛绒小熊、多头盆栽、向日葵、加菲猫、羊驼、森林小木屋……跟着作者一起画，你会发现生活中的美，怀念记忆中的美妙瞬间。 还等什么？拿起手中的铅笔，一起来感受幸福的生活绘吧！
动画设计原理与基础教程
￥35.20
随着动漫文化产业的发展，对优秀的具有创造性能力人才的需求和培养成为迫切的问题。因此动漫教育产业在近年来出现了蓬勃发展的现状，而动画是其中综合性和重要的专业。 动画是属于影视门类的一个艺术专业，艺术专业学科由于对学生创作思想培养的需要，本书选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中。尽可能地结合动画视觉艺术的专业特点，合理的图文混排使教学内容生动有效地展示给学生，也使学生在得到一本教材的同时拥有了一本专业性和收藏性较强的资料集。
水彩人物美好绘(视频教学版)
￥31.92
全书共分7章，精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识，包含相关的名词解释与晕染技法。第3章始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础手，讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐地讲解完整的水彩人物创作过程及方法，通过精美的案例，读者可以学习用水彩表达自己情感的方法，收获更多的知识与快乐，而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
无师自通学国画：禽鸟(第2版)
￥19.20
《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为17章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中禽鸟的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了16种禽鸟的基本画法、不同的姿态画法和不同的景象与这些禽鸟组合后的不同绘制技法，以此来提升读者的绘画能力。《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。 《无师自通学国画：禽鸟（第2版）》内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画禽鸟的读者阅读，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
绘吧，好时光
￥22.00
时光不语却温柔相待。画者巧妙以彩色铅笔为媒介，以动物、美食、风景、人物等为素材，分别从万物有灵且美、陪我长大的童话、外面的世界很精彩、坐上回忆时光机、岁月静默且美好等5个主题细细勾勒出对生活的礼赞。在这本彩铅教程书中，作者在开篇首先以图文结合的形式，为读者细致地讲解了色彩、技法等基础知识，让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后，25幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅彩铅作品，从线稿描绘到上色全过程，讲解详细，让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧；也有重难点的细节单独示范，让读者更好地学习到点睛的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，创作出一幅幅迷人的彩铅作品。
让照片会说话：人像摄影用光、构图、色彩与后期(全彩)
￥15.99
“好的照片自己会说话”，人像摄影的门槛很低，有部相机、有个模特就可以门，但为什么同样的模特，专业摄影师拍出来的效果就是比“小白”摄影师要好呢，其中的“秘诀”就在这本书里。本书由职业人像摄影师撰写，从前期策划、构图、色彩、实战拍摄、后期各个方面全面讲解生动、自然的人像摄影写真应该如何拍摄。掌握这些拍摄知识和技术，加以练习，你也可以拍出灵动、活泼的人像摄影作品。
刺绣针法视频大全解
￥23.20
《刺绣针法视频大全解》全书收编了120种刺绣基本针法，涵盖几乎所有日式、欧式刺绣常用的针法。每种针法都配有教学视频，扫描二维码就可以观看该针法的教学视频。轻松一扫码，快速实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的刺绣教学书。 针法汇集和教学视频的无缝结合，让本书既能用作刺绣针法图典以备查找，也能方便条件欠缺地区学习刺绣。尚锦手工，国内专业的手工内容创作和出版团队，深耕手工图书十余年，打造多种荣获部委级奖、畅销书奖且入选“农家书屋”项目的手工教程类图书。
国画300例 写意禽鸟技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意禽鸟的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意禽鸟的创作画法。 全书内容丰富，共五章。*章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第二章详细介绍了常见小型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括白头翁、蜡嘴鸟、太平鸟和红颜。第三章详细介绍了常见中型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括翠鸟、黄鹂、喜鹊和寿带鸟。第四章详细介绍了常见大型禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括丹顶鹤、马鸡、红嘴蓝鹊和鹰。第五章详细介绍了其他常见禽鸟的基本绘制技法、不同姿态的画法和创作画法，包括鸳鸯、雏鸡、雄鸡和鸭子。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说，是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
时装画精品课：服装设计效果图手绘基础教程
￥44.60
本书以服装画的绘制过程为主线，注重服装画基础知识的讲解和运用。从草稿到线稿、到上色、到调整、再到完成，从门到了解、再到参透，教读者正确地绘制服装效果图的方法和技巧。 全书结构清晰，讲解细致，分析深，融了作者多年的绘画与教学经验。读者可以通过本书的学习掌握适合自己的方法，找到属于自己的风格。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时尚爱好者和手绘初学者阅读，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
从零开始：简谱超级入门
￥21.92
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中，你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章，内容包括了学习简谱必须要掌握的知识。第1章介绍了简谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识，第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
设计心理学与用户体验
￥18.76
本书包含“设计心理学”与 “用户体验” 两大内容。其中设计心理学部分主要讲了设计心理学基本理论、设计心理学的研究主体、设计心理学的一般应用，这是所有与设计相关专业的学生必学的专业知识；用户体验是当今*前沿的设计领域，本书的第二部分主要介绍了用户体验的相关概念、利用设计心理学提升用户体验、用户体验评估等内容。本书将两者结合，通过*前沿的案例，向读者介绍设计心理学的理论知识，并如何在提升用户体验的过程当中更好地运用。
Photoshop+Camera Raw风光、人文、城市、星空摄影后期技法(全彩)
￥29.70
本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。 如果说由浅深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。 可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。
钢琴自学一本通：钢琴即兴伴奏X弹唱X乐理教程
￥31.50
本书是为零基础读者贴身造的钢琴即兴伴奏、弹唱门教程。无论你有无音乐基础，都可以将本书作为你学习钢琴的始。 本书分为7章，共37课。这7个章节的内容都是初学钢琴必须要掌握的重内容。*章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、学习基本乐理知识等，引导读者走钢琴的世界；第二章至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识，读者可以深学习钢琴弹奏与练习。第五章和第七章是钢琴即兴伴奏和弹唱的实战训练课程，这三章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，读者可以在掌握基本的弹奏技巧，再行阶部分的学习。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的教材使用。
中国书画入门(吴昌硕弟子、齐白石伯乐等书画大家代表作；便于实践的中国书画入门指导书)
￥5.99
本书集结了三位文化大家——诸宗元、叶鋆生、陈师曾关于书法绘画的经典篇目。全书系统讲述了书学中书体、笔法、字之结体及运用、学书之次第，画学中画体、画法、用笔、设色等基础内容，并梳理了中国文字、书道及历史上一些中国画派的传承等知识，*后一章的“陈师曾讲中国绘画史”部分，则重讲解了清代山水、花卉的派别，中国人物画的变迁等专题性文章。全书行文浅显，知识丰富且通俗易懂，是书画爱好者较佳的门指导书。
在路上——跨越时代的影像记忆
￥31.50
20世纪80年代至今是中国近现代以来*变革的年代，这是中国的黄金时代，也是中国纪实摄影的黄金时代。《在路上 跨越时代的影像记忆》汇集了30余组中国*秀的人文纪实摄影师的拍摄专题。这些摄影师中既有安哥、李江树、杨延康、贾国荣等知名摄影家，也有当下甚具影响力和传播力的年轻摄影师。本书纳的摄影专题具有拍摄时间跨度大、拍摄深、拍摄范围广泛、表现手法多样等特。这些作品感人至深，耐人寻味，是我们这个时代的缩影。《在路上 跨越时代的影像记忆》还专门邀请数十位摄影家、批评家、策展人和学者撰文，对摄影作品以及纪实摄影做出精辟的阐述和评论，极具学术价值。《在路上 跨越时代的影像记忆》适合广大纪实摄影爱好者和专业摄影师、摄影记者学习参考。
30分钟绘画入门手账——清新的水彩花绘
￥19.90
本书是门级水彩画花草的技法教程，一共是4大部分，包含50个代表案例。仔细分析了植物的造型特，具体介绍水彩工具的实际运用，手把手教你色彩调和的基本理论，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出向日葵、帝王花、万重山、南天竹等ins风花草，清新的画风、明快的色彩，将北欧风花草的高级质感，全然体现在画纸上。
水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
马克笔汽车写实手绘技法教程
￥35.99
马克笔是手绘必不可少的工具，也是设计师常用来表达产品的工具，汽车概念图就是其中之一。本书将带你循序渐地学习使用马克笔手绘汽车概念图。 全书共分为7章：第1章是绘画工具的详细介绍，包括纸张、马克笔、针管笔等；第2章主要讲解了马克笔的使用技巧，包括线条、涂色等；第3章重讲解了手绘汽车的流程，从准备阶段到草图，从正稿到上色再到调整；第4章从透视和起型两方面集中讲解了汽车形体的表现，并有5个案例详解作为学习参考；第5章是5个经典复古名车手绘案例；第6章则是9个世界名车手绘案例；第7章是12幅作品完成图，以供读者参考学习。 本书适合手绘爱好者、汽车爱好者学习使用，也可以作为高等院校中艺术设计、工业设计、平面设计等专业的教材。
笔情墨趣画天然:彩墨山水画集
￥54.40
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特。然而，艺术的生命力更在于创新，画集中不少作品在表现手法和技巧上，也有自己的独到之处和探索创新。比如：《长江明珠》《清晨的太阳》《月朦胧》《岷山赋》《古镇风情》《云霞度水远》，等等。《狼沟》和另外一些作品在远山植被的处理上，也颇具特色。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥88.90
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
