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Procreate厚涂数字绘画鉴赏与实战
￥35.90
厚涂是一种绘画技法，而非特定的绘画风格。CG绘画多以厚涂来指用绘画软件的相关特性模拟油画的一种绘画技法。在Procreate中使用厚涂技法的场景非常广泛，如专业原画师塑造和刻画主角人物（或场景、动物）、游戏美宣、人物主题的插画绘制（用厚涂技法画超写实人像）、商业版漫画同人创作（画二次元人物）、大型游戏角色的细节创作等。 本书用画册美图鉴赏 技法教程形式来介绍Procreate厚涂技法，画册美图鉴赏部分基本都是“高颜值小姐姐”，技法教程部分案例内容通过人物（高颜值小姐姐） 动物（萌宠） 风景（构图）三大题材来介绍厚涂技法。第一章介绍画图的前期准备，包括常用笔刷、肌理及图底，理解体块及笔触方向；第二章行人物厚涂技法讲解，从人物五官始讲起，然后用14个案例介绍了Procreate人物厚涂技法讲解及示范；第三章行动物厚涂技法讲解；第四章行风景厚涂技法讲解。 本书适合作为读者学习绘制人物方法的自学用书，也适合作为数字人物绘制相关专业的教材。
漫画新手村 萌少女初学到进阶100例
￥27.00
在漫画绘画与创作中，萌少女造型有哪些需要注意的地方？她们有哪些动作让人觉得可爱？从什么角度表现萌少女能体现“萌”的感觉？什么样的身体曲线适合表现萌少女？什么样的性格配什么样的服饰才能凸显“萌”的个性？ 本书共8 章，从萌少女造型基础，萌少女的姿势，不同角度的透视表现，服装褶皱、元素及面料的表现，各式服装的画法，个性服饰的表现，萌少女的风格表现和各种身份的表现等方面，详细讲解了萌少女绘画的技法、造型设定的技巧。 本书通过100 个精致而生动的实例和简明扼要的图注，将萌少女造型的实用技巧直观地展现出来，既可供初中级漫画绘画爱好者、漫画从业者学习或参考，也可以作为相关专业培训机构的绘画教材。
国画技法综合教程 新手入门一本通
￥42.00
本书基于国画初学者的学习需求，先从国画的基础知识讲起，让大家对国画有一个初步的认识，随后分别讲解了花卉，蔬果，鱼、虾、蟹，草虫，禽鸟等几大类题材的基础绘画技法，案例数达 40 多种，能够从全面度和数量上满足初学者学习和练习的需求。图书的特色在于绘制步骤介绍详尽，技巧提炼清晰，大字大图令阅读轻松并方便临摹。读者跟随图书，可以轻松地一步一步画出好看的国画。 本书适合国画初学者学习使用，也适合相关培训机构参考使用。
幻想大陆 异世界奇幻角色设计实例教程
￥36.00
幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽，本书为大家展示了一个充满想象力的世界，揭百变异世界奇幻生物的创作奥秘。 全书共分为7章。序章为角色设定始前的基础知识讲解，介绍了幻想大陆的基础构建方法。第一章为幻想大陆风物图鉴，简要概述了幻想大陆生态分布和幻想大陆风物插图。第二章为幻想大陆角色体态研究，介绍了幻想大陆中人族、精灵、兽人族、鸟族、海洋生物及其他幻想种族人形的生物比例结构与体态。第三章为梦之平原，介绍了幻想大陆中生活在梦之平原的普通人族、矮人和巨人共计12个形象的设定与绘制方法。第四章为富饶之森，介绍了幻想大陆中生活在富饶之森的精灵、兽人族、鸟族及其他小型族群共计12个形象的设定与绘制方法。第五章为神秘海域，介绍了幻想大陆中生活在神秘海域的人鱼、鲨鱼和水母共计3个形象的设定与绘制方法。第六章为遗失之境,介绍了幻想大陆中生活在遗失之境的天使、恶魔、龙族和独角兽共计4个形象的设定与绘制方法。 本书适合幻想系插画师、奇幻角色绘画爱好者学习使用。
世界名画好在哪 艺术中的色彩
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙(色彩感受篇)
￥23.90
“无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙”系列图书涵盖线条、形状、色彩、认知四大板块，从基础的和线讲起，逐渐引不同形状和不同色彩，最后深美术作品的赏析和感知中。书中先用小漫画引知识，结合图片对知识行详解，再通过丰富的练习强化知识掌握，最后用放式的创作环节让小朋友运用所学知识行创作。循序渐的讲解辅以丰富的练习，给予小朋友从“灵感”到“创作”的清晰指导，让其扎实掌握绘画技能，培养想象力、创造力和艺术感受力，获得受益一生的艺术素养。 本书为色彩感受篇，在前一册色彩基础篇的基础上，用丰富的案例让小朋友了解不同的色彩搭配带来的不同感觉，比如同一场景采用单色、邻近色、对比色、互补色或黑白灰的配色，都会给人不同的感受。同时，小朋友还将学习如何用色彩更好地表达自我、发挥创意。 本书既适合美术爱好者和学习者自主阅读，也适合美术培训学校作为美术启蒙教程使用。
无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙(色彩基础篇)
￥23.90
“无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙”系列图书涵盖线条、形状、色彩、认知四大板块，从基础的和线讲起，逐渐引不同形状和不同色彩，最后深美术作品的赏析和感知中。书中先用小漫画引知识，结合图片对知识行详解，再通过丰富的练习强化知识掌握，最后用放式的创作环节让小朋友运用所学知识行创作。循序渐的讲解辅以丰富的练习，给予小朋友从“灵感”到“创作”的清晰指导，让其扎实掌握绘画技能，培养想象力、创造力和艺术感受力，获得受益一生的艺术素养。 本书为色彩基础篇，从三原色出发，带领小朋友认识二次色、三次色、明度、饱和度、冷暖色、邻近色、对比色、互补色等概念，掌握色彩的基础知识，让小朋友在已学习的线条和形状的基础上，创作出更丰富多彩的美术作品。 本书既适合美术爱好者和学习者自主阅读，也适合美术培训学校作为美术启蒙教程使用。
从零开始:竹笛超级入门
￥35.90
本书是为竹笛学习者量身定制的竹笛基础教程，书中不仅包括竹笛的相关基础知识讲解，还有大家耳熟能详的流行吹奏曲目。 本书共分为6章。第一章是竹笛的相关概述，介绍了竹笛的历史、构造、种类与笛膜。第二章是乐理基础知识，讲解了音符、节奏、节拍等基本概念。第三章至第五章详细介绍了学习竹笛的相关知识和技巧，包括演奏姿势呼吸方法、指法以及颤音、叠音、吐音等技巧。第六章是经典曲谱，供读者在学习吹奏时参考和练习。书中配有丰富的谱例，帮助读者好基础，掌握每一个知识，最终完成曲谱部分的吹奏。 本书适合竹笛爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
剪映视频后期剪辑零基础入门到精通
￥53.50
本书循序渐地讲解了使用剪映行视频剪辑方法和技巧，可以帮助读者轻松、快速地掌握剪映的操作方法。全书包含15章内容，第1章~第7章主要剪映APP的剪辑和调色功能及其应用方法，包括基础门、视频剪辑、后期滤镜、添加文字和音频、相册效果、综合案例等内容；第8章~第15章则主要用剪映专业版，结合之前讲解的剪映功能，为读者介绍了视频剪辑思路和调色技巧。 另外，本书还提供了相关案例的素材和效果文件，以及专业讲师录制的讲解视频，方便读者边学习边消化，提高学习效率。 本书适合广大视频制作爱好者、自媒体运营人员，以及其他想要寻求突破的新媒体平台工作人员、电商营销与运营人员等学习和使用。
漫画入门线稿描摹练习册 奇幻生物
￥11.90
这是一本每个人都可以参与绘制的奇幻生物图鉴。 本书收录了44种奇幻生物图例，包括幻兽和兽人两大类，每一幅图例都生动展示了奇幻生物的特点，让读者能够深入练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习，也有临摹空白页供读者在熟练掌握后自由发挥，创造出属于自己的奇幻世界。 本书案例丰富、画法多样；读者在练习控笔的同时，可以体会到绘画带来的乐趣。
古韵华章:古建筑摄影技法与实战
￥76.80
《古韵华章：古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍，旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面，包括摄影器材的选择、构图技巧、主题拍摄以及后期修图等各个方面。 在摄影器材选部分，本书详细介绍了相机、镜头、三脚架等器材的选原则和注意事项。在构图技巧部分，本书阐述了构图的基本原则，例如对称、比例、线条等，并给出了实例行具体讲解。在主题拍摄部分，本书介绍了古建筑摄影的常见主题，例如建筑细节、门窗、庭院等，并结合实际拍摄案例行深讲解。在后期修图部分，本书介绍了常用的修图软件和修图技巧，如色彩调整、局部调整、噪处理等。 本书是一本实用且全面的古建筑摄影教程，适合对古建筑摄影有兴趣的读者阅读。本书不仅讲解了古建筑摄影的基本知识和技巧，还提供了实拍案例和后期修图技巧，帮助读者提高摄影技术和效果。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
产品设计创新24讲
￥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度展细致微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生，以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
鸟类与花卉摄影技巧大全
￥43.19
本书不仅通过器材选择、相机设置、构图、用光技巧等基础技巧介绍了鸟与花的拍摄，而且详细讲解了如何为一般的鸟、花摄影作品赋予艺术性。在“上篇 鸟类摄影完全攻略”中，总结了4大提升鸟类摄影作品艺术性的拍摄方式，以及营造特殊效果的后期技巧；在“下篇 花卉摄影完全攻略”中，讲解如何营造花卉摄影作品的意境，其中包括8个利用多重曝光拍摄花卉的实拍案例，以及数十种创意拍摄技巧。相信大家通过本书的学习，可以拍出更精彩的花、鸟作品。
小手机大摄影:构图与用光从入门到精通
￥35.19
《小手机大摄影：构图与用光从门到精通》一书通过9大专题，150多个技巧干货，深浅出地解析了手机摄影的构图与用光原理。作者具有10多年的摄影摄像和后期制作经验，通过本书将自己的经验倾囊相授，主要内容包括手机摄影的常见问题、构图门、构图技法、二次构图、曝光设置、光线运用、慢门光绘、影调调整、专题实战等，从构图与用光的角度讲解如何利用手机拍出新颖、独特的优秀摄影作品。另外，本书还附有二维码教学视频。本书通过翔实的教学内容和拍摄案例分析，帮助手机摄影的初学者、阶者掌握构图、用光等关键技术，以及手机后期处理软件的操作方法，掌握从拍摄到出图的全流程，用简单的手机拍出绝美大片，快速成为真正的手机摄影玩家。
老年大学实用教程--零基础学书法入门与提高
￥19.91
书法入门 书法教材 老年大学教程 零基础学书法
手机摄影一本通
￥35.19
《手机摄影一本通》是以手机摄影为切的摄影工具书。本书内容涵盖器材篇、构图篇、手法篇、后期篇等摄影全条的知识分享与教学。本书作者有着十余年的手机摄影经验，书中分享的知识角度独特，个人色彩颇为鲜明，大量的实拍图片让本书通俗易懂，特别适合手机摄影初学者或者希望系统学习手机摄影知识的摄影爱好者。
文化创意产品设计及案例(第二版)
￥31.19
本书作为深了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深剖析了其文化内涵与创意价值，对其行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分，本书深化了“观”的内容，引导读者深市场，洞察用户需求。同时，丰富了“思”的内容，引了思维工具理论，以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中，通过连贯的文化主题案例，展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用，并新增了AI绘图技术的介绍，紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识，主要以当下体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展。最后，在实战案例解析部分，选取多个具有代表性的设计案例，从设计初衷到最终成品，全程展现了设计师通过“观”“思”“绘”完成文化创意产品设计的路径。本书适合设计师和相关从业人员、对文化创意产品设计感兴趣的人群阅读，也可作为高等院校艺术设计类专业的教材使用。
新思维·新视点·新力量设计丛书--设计共生——基于武汉“设计之都”建设的实践与对策研究
￥23.91
本书将生物学的共生理论应用于城市可持续发展问题的研究，探索文化创意产业与城市发展的共生机理、模式和对策。理论层面，从政策、经济和空间三个面向来探讨文化及创意产业与城市发展的共生机理，分析制约文化创意产业与城市共生发展的主客观因素；实践层面，对2017年以来武汉创意设计的发展现状展实证分析，检验武汉获批“设计之都”以来文化创意产业与城市共生发展的融合机制、政策设定及具体举措，在此基础上，结合国内外创意城市发展的典型经验，探讨以创意设计为驱动力，实现城市可持续发展的具体对策措施。
