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服装设计效果图综合手绘技法基础教程
￥53.40
服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法行糅合和提升， 综合多种技法行服装手绘表现，同时增加了多种技法的混合表现，读者既可以牢基础， 也可以在表现形式上行自我提升。 同时讲解了服装的人体比例、结构、动态、面料，以及常用服装款式和细节的绘制表现方法，解析了服装设计效果图的整体绘制过程和技巧，分析了主流画材的绘画特和绘画技法。在这本书的帮助下，服装设计创作过程不再那么繁重，设计效果图的绘制会变得更为轻松。
色铅笔下的37种果实
￥29.99
本书以色铅笔细腻的绘画方式表现果实的形态、色彩以及内部特征，切面特征，全方位认知、感受、了解果实的美。果实除了美味，还很“好看”。不仅仅可以以简单易学的步骤教会读者如何画出来，还带领读者享受一场视觉盛宴。全书不仅展示了色铅笔的绘画特和绘画技法，另一方面还能了解不同果实的形态特征。书中精选四种果实行视频展示，更直观地感受作画过程。
摄影的起点——人像摄影必练的96个技法
￥37.99
本书详细介绍了人像摄影的基础知识、构图方法、摆姿技巧，以及室外不同场景的人像实拍、室内自然光人像拍摄、室内闪光灯与棚拍人像拍摄等相关知识与技巧，此外还比较系统地介绍了人像摄影的后期处理技法。书中将大量的摄影知识归纳总结为96个知识，可以极大地方便读者学习。 本书内容丰富，讲解由浅深，涵盖了从基础摄影知识到高级摄影经验等诸多内容，适合一般的摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
认识摄影
￥48.80
陈仲元是摄影媒体人、摄影家，从事摄影媒体和摄影教育工作长达30年，他根据摄影爱好者在创作中遇到的问题结合自身创作学习过程中的经验创作了本书。 本书介绍了摄影的历史、数码照相机、镜头，以及照相机使用技巧等基础知识，从摄影是看的艺术，以及照片的构图、光线的运用、拍出照片的陌生感和摄影的语言等摄影美学方面行讲解，对摄影的题材和技法行了剖析。作者而提出了摄影是记录感受的工具、表达的工具和思考的工具的观。作者还向摄影爱好者提出了学习摄影的建议。 本书适合摄影师和摄影爱好者学习参考。
人类的艺术(人文艺术通识读本,1937年原版完整直译。房龙献给全人类的简明艺术史)
￥15.92
《人类的艺术》是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、摄影、工艺美术等艺术领域。房龙举重若轻，在纷繁庞杂的内容中灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。
二维场景绘制技法
￥54.60
《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。
风光摄影与后期
￥88.80
大众摄影爱好者认为拍一幅风光摄影作品似乎很简单，掌握取景技巧、会按快门，掌握一定的后期技术后，能否出片全看景色和天气了。 但这本书将会告诉你，风光摄影是存在一定难度的，本书将让你避免以下尴尬——①当你跋山涉水看到了某些让你深受触动的东西，掏出器材按下快后却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。②当你跨越国界到达目的地，却遭遇雨季或是错误的季节。③一幅作品经过后期处理之后，效果不如原片，或是图像信息损失严重而没有保存价值
广告设计与创意(第2版)
￥34.30
《广告设计与创意(第2版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演，分析 、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以 及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精 髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验 。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风 格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关 的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要。《广告设计与创意(第2版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材， 也可作为广告从业人员行广告创意设计的参考资料。
霜月白:古风人像摄影与后期艺境解构
￥92.99
暂无
纸短“琴”长:古筝流行改编曲谱集(纯筝独奏版)
￥32.90
本书是为古筝爱好者量身造的流行歌曲古筝独奏改编曲谱集。书中收录曲目包括时下热门的影视配乐、流行歌曲等。这些曲目结合古筝特有的定弦调式，经过精心改编，使之可以摆脱歌曲伴奏，通过古筝独立演奏出来。 书中共有30首古筝独奏曲谱，包含了影视配乐、流行歌曲等，曲目大部分以D调为主。每首改编都标记有感情层次、轻重强弱等。为了让大家能更快上手弹奏，全书所有曲目都附赠作者的示范演奏视频，大家通过扫描书中章前页或封底的二维码即可在线观看。 本书适合古筝爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。
血与肉的扭结——培根与英国当代艺术
￥61.60
本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南?阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治?巴塔耶等思想的研究，结合作品展论述，并在本书*后章节中通过引述后现代哲学家的思想观行回应，建构起整个20世纪哲学思想中“肉身”概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。
罗丹艺术论
￥6.28
成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。
日本工艺美术(东瀛艺术图库)
￥23.99
本书通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。
花·绘——全视频水彩插画课堂
￥49.90
这是一本水彩插画专业教程，全书共7章。第1章介绍了水彩插画的绘制工具和材料，以及调色与上色等绘制技法；第2~4章是本书的重点，按照绘制的难易程度及所画对象的复杂程度分别讲解了15个案例的绘制步骤及方法，并特别录制了这部分案例的绘制讲解视频；第5章介绍了作者喜欢的两家花店，并用绘画的形式呈现了花店的特色；第6章讲解了利用水彩插画作品制作小装饰物的方法；第7章展示了12幅精心绘制的水彩花艺插画作品。 本书适合专业插画师和对水彩插画或花艺感兴趣的读者使用，也可以作为相关培训机构的参考书。
摄影师的后期课:Photoshop基础入门篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列图书共有7册，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom篇。本书是在原Photoshop基础篇的基础上修订完成的，是整个系列的篇之作，主旨在于帮助广大用户学习数码后期下牢固的基础。 本书从Photoshop软件的配置和使用始介绍， 而深浅出地讲解了照片专业化管理、照片明暗调整技术、调色技术、画质优化技术、裁剪的艺术、照片瑕疵修复技术、通道、图层、选区、蒙版应用技术、明暗与调色实战、照片合成实战、ACR应用技术、摄影后期全流程揭秘等全方位的知识，*终让用户实现数码摄影后期的快速门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
士大夫与文人画研究
￥11.00
这是一部深度探索中华文化文明发源史的史论，是部通过考据揭示五千年中国文字与绘画的文明史，部通过对国家和民族命运的分析充分揭示中国封建政治与文化传承者——士大夫的奋斗史，部通过考据充分揭示文人画家对中国画实践与理论发展所作出的巨大贡献，部深入分析和揭示反中国传统绘画的原因及其历史背景的著作。 首先需要明确几个问题：一个是文人画与中国画的关系问题，一个是文人画不等于中国画，只是中国画的组成部分之一，但是，文人画却在很长一段时间代表了中国画的主流，是中国文明与文化的标志。二个是中国画的分期问题，以前中国绘画史的分期基本沿用中国史的分期，忽略了中国绘画发展的内在因素及其特点；三个是中国原始绘画的产生问题，过去有的论述以推论代替研究成果、以神话传说代替考古，以所谓“书画同源”一代而过，证据明显不足，而以考古考据成果为依据，更具说服力；四个是研究范围问题。过去的研究范围太小，往往仅仅局限于绘画方面，没有把绘画的发展史与中国的历史发展紧密联系起来，把中国绘画的发展放在特定的历史环境中去分析其必然性；五个是对中国文人画的形成及其发展以及在中国绘画中的地位没有表述清楚，主要是如何评价统治阶级在这个进程中的作用，更主要的是对士大夫阶层的形成没有进行深入分析；六个是没有深入分析在特定历史时期对文人画批判的政治因素和对其代表人物的深入分析，来评判其观点的科学性和合理性；七个是所谓专职画家与文人画家的关系问题。有的把专职画家水平与文人画家的水平进行比较，有的把文人画家同业余画家划等号，有的甚至认为文人画家都是没有经过专业训练或系统学习的画家等等。这些观点或结论是否准确、真实和可信，需要放在历史的背景中去考证，因为这些都是严肃的学术问题。 这些问题正是本书力图解决的。
日本戏剧(东瀛艺术图库)
￥25.99
全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素始，到引中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。
摄影师的后期课:影调与调色篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇，以及Lightroom篇，本书是其中的影调与调色篇。 从内容的架构来看，本书从照片的明暗和色彩原理开始介绍，接下来详细讲解了Photoshop中明暗调整和色彩调整的技巧，后通过针对性很强的实战案例来巩固学习成果，并注重逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片的后期处理水平。
花卉调色的基本:让水彩花卉更精致的调色奥秘
￥42.90
全书共分5章，内容分别为水彩画的工具、水彩画的基础知识、从局部到整体、基本技法在水彩花卉绘制中的应用、水彩花卉绘制技法提升。书中遵循从描线到上色，从局部到整体，从花卉的花瓣、花茎、花蕊到完整的一束花、一组花这样的教学顺序，力求将每一幅画的线稿绘制和上色过程都完整地呈献给读者。详细的文字讲解，丰富的步骤图示，贴心的要提示，让读者的学习过程变得更加容易。愿你也能画出心中*美的花！
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现实用教程(超值版)
￥47.50
本书从时装画的基本知识和手绘工具的选择讲起，对时装画的人体比例、结构、动态和着装规律进行了细致的讲解，帮助读者建立基础的打形能力，熟练掌握人体的各种动态造型的表达方式；对时装款式和细节表现进行了分析和讲解，让读者全面掌握服装的结构和手绘表现方法；以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，对时装效果的整体绘制方法进行了全方位的解析，让读者掌握不同手绘工具的特点和使用技法；后讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有全面的了解。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者及手绘初学者进行临摹学习，同时也可以作为服装设计院校、服装培训机构的教学用书。
少女心的水彩国度:萌系水彩插画手绘本
￥43.90
本书是一本萌系可爱风格的水彩手绘教程，针对零基础的绘画初学者编写而成，内容十分丰富。全书按所画的内容共分5章，第1章简单介绍了水彩手绘的工具和技法等基础知识。第2章至第5章以案例的形式分别展讲解，所画的内容包括生活中常见的小物件和美食、少女们喜爱的日常搭配、梦幻治愈系的风景、可爱软萌的人物等。书中没有枯燥乏味的技法讲解，跟随作者一步一步绘制，你也能画出可爱萌系的水彩手绘作品。
