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走过：水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
￥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合已学的各式风景元素，通过10个精致案例，由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。
国画入门学与练100例 山水云树
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
网店商品拍摄与图片处理(微课版 第2版)
￥25.20
本书结合电子商务的行业特，按照培养出色的网店美工的目标要求行编写，将理论讲解与案例说明相结合，实用性强。同时，本书内容浅显易懂、简明扼要，知识呈现循序渐，利于学习者理解和掌握。 全书共分为7章，主要内容包括了解网店照片、网店摄影的基础知识、拍摄的基本技巧、拍摄的基本流程、拍摄实操、网店照片初步美化（光影魔术篇）及网店照片高级处理(Photoshop篇)等内容，系统的讲解了作为一名网店美工在拍摄和处理图片时必须掌握的专业理论知识和实操技能。 希望通过学习本书，能够让网店美工人员拍摄并制作出具有视觉冲力的高品质商品照片以提升网店的销量。 本书是网店美工人员、电子商务专业学生及网店店主的专业技能型教材。
世界3：海外中国艺术史研究
￥88.00
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化，伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁，全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注，同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间，中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地的推移发生转变，产生了新的思想。事实上，“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义，但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思：本辑副标题重提的“海外”概念，其本质意义就更近于“知识生产地”，反映出不同地的研究特性，其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产行部分总结和介绍，关注不同语境下的“中国艺术史研究”，在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
画坛巨匠．佐恩素描
￥26.00
佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕 捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油 画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而 是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”
尼采:作为艺术的强力意志(德、英、中三语对照插图版)
￥47.60
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分，在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱，“艺术作为权力意志的*体现”是尼采美学体系结构中*的部分，并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而，在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分，其中*重要的部分为西方现代美学阶段，包括存在主义、精神分析学、语言及符号学，而尼采作为现代思潮中的代表人物，对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此，对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性，关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白，即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其*表现的形态（即艺术）之观的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理，且所选用的参考资料均使用权威版本，另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
数码摄影基础教程
￥27.90
本书全面细致地讲解了数码单反摄影的方法和技巧，内容包括数码单反相机使用要、摄影基本技巧、摄影创作思路、摄影美学与构图、在摄影中如何运用光线和色彩以及如何使用软件行图像处理，另外还选用大量摄影专业的师生摄影作品加以分析与评。 在讲解方式上，完全针对初学者的特，从认识数码单反相机到简单拍摄、基础摄影技巧和常用的主题摄影都行了透彻地讲解。另外，本书对一些高级摄影技巧、摄影构图、光线与色彩的运用、纪实摄影的拍摄手段与方法等都做了详尽的说明。 本书内容全面、图文并茂，讲解深浅出，从理论与实践两方面普及数码摄影的理论常识和实际操作经验，可以快速提升读者的摄影水平，非常适合高校摄影专业学生、数字摄影爱好者、平面设计从业人员学习。
两分钟懂音乐：解密100首必听的西方名曲
￥26.99
本书内容共分四个历史时期，每个历史时期头用一段两三千字的独立文章描述历史大背景，着用每个作品按时间先后顺序串起乐曲的历史脉络。所挑选的音乐都是旋律优美动听的经典名作，每一首乐曲对应有轻松笔谈，内容包括作者简介、创作背景及对首钢琴曲的特概括，并有一些感想（附简短的“两分钟懂音乐”视频讲解）。本书内容为深浅出、趣味十足的音乐普及知识，希望带领读者走经典作品并欣赏经典作品，聆听音符背后的美丽心灵。
名师范画与技法：色彩单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到单色的画法，再到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
名师范画与技法：素描单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
￥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程，一共是3大部分，包含50个代表案例，从水彩工具的具体介绍和实际运用，到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物，清新的画风、明快的色彩，将我们日常味蕾能体会到的幸福感受，全然体现在画纸上。
萌新入坑手账简笔画 超实用的二十四节气手账素材
￥26.99
葱酱的可爱萌系手账简笔画又跟大家见面啦！本书内容围绕中国传统文化中的二十四节气展，从立春始，到大寒结束，每个节气都包含多幅相关的主题创作，内容贴近生活，丰富有趣。本书延续了葱酱之前简单易学又不失可爱的画风，即使是零基础的绘画爱好者也能轻松掌握。另外，精心挑选的节气小知识还能让你在学习绘画的同时了解并喜欢上中国的传统文化。来跟葱酱一起用简单的线条和可爱的形状释放你满满的爱心吧! ??本书适合绘画初学者、手账简笔画爱好者和小朋友们学习、临摹，也适合家长、幼教机构作为参考教材使用。
典型人物速写108例 提升观察×概括×记忆×默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的风景速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础出发，逐渐掌握风景速写的画法。 全书共分为8章。第1章是速写基础知识，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2至6章分别讲解了山、石、云、水、树木、花草、建筑的画法，从形态到质感、从静态到动态、从造型到结构及透视，通过89个案例向初学者讲解了风景速写中所有绘画对象的绘制技法；第7章详细讲解了4种构图法则，帮助初学者增强画面表现力，更好地表达画面内容；第8章是15个风景写生训练，让初学者巩固所学，从而自主作画。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者与风景画爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
不可不知的摄影必修课
￥69.30
本书内容包括技法课和主题课两个学习单元，每一课都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、评分析等鲜活内容。技法课涵盖了摄影中重要的技巧知识，包括观察技巧、构图技巧、光线技巧等，以及一些基础的理论知识，如形状、结构、秩序、均衡、纹理、图案、色彩、透视、景深、空间、疏、密、黄金分割、瞬间、慢门、第三只眼、黄金光线、阴影、睛之笔等；主题课收纳了我们常见的一些主题对象，如天气、水、雾、雨、雷电、建筑、静物、交通工具、高楼、门、高山、地貌、昆虫、鸟、假期、运动、时光、春夏秋冬等。技法课可以帮助读者准确迅速地行摄影修习，主题课则通过读者熟悉的生活主题来增加修习的实战性，加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习效果。
原来这么拍：超越构图
￥62.50
构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，*后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四僧
￥39.92
四僧（石涛、八大山人、髡残 、弘仁），不同与四王崇尚摹古的理念，借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故乡山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的扬州八怪有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。 本书甄选了18幅清代四僧的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代文人派山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节:清四王
￥39.92
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书甄选了33幅清代四王的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代主流山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》适合国画爱好者使用阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：八十七神仙卷·朝元仙仗图
￥44.99
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书以2幅白描“鼻祖”级作品的高精度印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现白描技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解白描的绘画技法特，快速而直观地了解经典作品的创作风貌。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的白描绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者使用和阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
颜真卿书法评价研究 中华书局出品
￥47.40
在颜真卿研究中，对其书法的批评，无疑是文献的重要组成部分。本书围绕这些史料，细心搜寻相关的各种问题，其中有大家熟知的问题，也有他人未曾提出过的问题，都能于其中引出新的认识，如人品与书品的关系、评价中的核心概念、某些内容的文化史分析（篆籀气）、题跋与理论中论说的区别等，都是此书的重要贡献。同时，本书辑录颜真卿法书碑帖重要题跋近二百条，大致可见后世历代书家及鉴藏家对颜真卿其人其书的评价大貌。
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
时装设计师工作手册：人体动态参考1000例
￥27.60
本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重和绘制过程。 本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。
