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什么都能拿来画：罗罗布的创意简笔画
￥5.90
画画是一件愉快轻松的事，每一个热爱生活的人都值得去体验和尝试，并不是一定要经过专业的训练才能掌握。日常中所见所想的一切，都可以成为画画的素材。《什么都能拿来画：罗罗布的创意简笔画》是一本创意简笔画教程，案例步骤详尽，涵盖生活中的方方面面。知名卡通IP罗罗布用简单好玩的方式，带你玩转一整年的画画游戏，希望你能从中体会到画画的乐趣。快跟它一起拿起画笔，看看身边有什么常见的东西可以拿来画画，期待你发现它们的新玩法！
交响时空：回望交响音乐历程
￥43.60
本书以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
基础乐理练习题集
￥34.82
乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
Photoshop风光摄影后期：前期指导+二次构图+颜色光影
￥48.78
本书是摄影前期指导和后期处理相结合的一本实战宝典，是作者结合自己多年单反摄影后期实战的总结，也是作者在*直播、湖南卫视、千聊微课摄影等培训课程中提炼出来的干货内容的集成。这些干货在*日头条、简书、搜狐、百度百家等平台上深受百万用户的喜爱。希望本书能帮助大家快速实现摄影前期拍摄加后期处理从门到精通。 本书通过50多个后期实战案例、100多种细分构图技法和200多分钟的高清视频演示，针对各类风光题材，如日出、晚霞、山水、夜景、*花、动物、植物、人文、建筑、景观等，行了拍摄指导和后期处理的介绍，特别是二次构图和颜色光影的处理，让您一书在手，成为拍摄和修片高手！ 本书适合摄影爱好者，特别是风光拍摄和后期处理人员参考使用。
古风绘素美颜——古风人物线描绘制技法全解析
￥19.90
中华传统文化历经岁月长河的洗礼，依然在现代社会的宏伟长图中熠熠发光；而传统的服装文化和人物形象是其中不可或缺的一部分，其代表着不同时期的不同特色，从过去的盛世繁华中向我们徐徐走来…… 本书共有七章，*章为古风人物绘画的基础知识；第二章为中国传统服饰绘制技法，讲解了不同时期的服饰特及其绘制方法；第三章为古风绘画作品创作过程的解析，讲解了从选题、构思到草稿形成的过程；第四章至第七章，分别带领读者绘制诗文中的才子佳人、历史上的倾世美颜、江湖中的侠客行者和奇幻故事里的仙姿逸貌。 本书适合古风绘画爱好者参考使用。
刺绣针法大全解
￥26.99
《刺绣针法视频大全解》一书介绍了120种刺绣基本针法，涵盖几乎所有欧式刺绣常用到的针法。每种针法都配有教学视频，扫描二维码，可以观看该针法或技法的编织视频，实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的视频教学书。中国纺织出版社尚锦手工项目部
音乐教师360书屋·音乐课堂乐乐的
￥18.00
本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例。
时装画精品课——服装设计效果图速写与表现实用教程
￥49.28
这是一本关于速写训练的系统学习教程，偏重于时装画的人物形象描绘。先介绍速写概念和常用的练习工具；然后讲解速写需要掌握的关键要领，也是实践训练的理论基础；着是将理论付诸实践，通过示范，使读者能够从分步的绘画流程中，快速的学习和掌握速写的描绘技法。 本书的*特是详尽讲述人物速写的训练方法，不仅讲求表面的描绘技法，同时更讲究速写绘画的原理，强调从内而外的掌握速写的要领，从而做到真正吸收并学以致用。 想让作品生动而富有魅力，相信速写是时装画技法训练*有效的手段！ 本书适合服装设计院校师生，插画、动漫及绘画爱好者。
水彩水墨绘 《山海经》古风神怪绘制教程
￥39.81
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零始的教程图书。 本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。 本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
从零起步学画五官：鼻子
￥14.92
素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2始即了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。
约绘超写实：超简单的色铅笔超写实绘画技法
￥29.86
在日常生活中，我们常常会被各种美好的事物（如蓝蓝的天空、美丽的植物、精致的摆设等）所吸引，并希望用笔将它们记录下来。而掌握了色铅笔的绘画技法，即能完整地记录它们的形状与颜色，让画面更加生动。 本书从基础的绘画知识手，例如如何挑选工具、如何排线、如何叠色等，并提供了各种实物的绘画案例，即使是美术零基础也能轻松学会。书中不谈高深莫测的艺术，不聊枯燥无趣的理论，我们要做的是实实在在地教你一步一步地画出漂亮的彩色铅笔画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。 希望本书能成为你初学彩色铅笔画时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔门的难关，助你早日成为色铅笔绘画达人。
忆红颜：色铅笔古风美人写实约绘
￥31.99
用一支支色铅笔描绘出不同的美丽容颜，享受古典东方美人带来的视觉盛宴。翻这本书，启这段美丽之旅吧。 本书共有四章。*章是色铅笔绘画的基本知识，包括绘画工具、排线技法、上色技法、人物画要领等。第二章从玉镯、手、花瓶、发簪等简单的饰品和器物手，展示色铅笔绘画的主要技法。第三章和第四章是丰富多样的色铅笔古典美人实例，读者可跟随作者的绘制步骤行临摹学习，并在此过程中逐步提高绘画技巧。当读者熟练掌握这些技巧之后，可以运用到自己原创的作品中，绘制属于自己的色铅笔人物画。 本书案例图片唯美动人，教程详尽易懂，非常实色铅笔爱好者、绘画初学者阅读，也可用作业余美术培训机构的参考资料。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
用手机玩摄影
￥5.99
这是一本更注重实战经验的手机摄影书，书中并没有把重心放在容易更迭过时的拍照APP的介绍上，而是还原“摄影”本身，希望喜欢摄影的读者可以通过手机来走近摄影，并提高自己的摄影水平。作者是一位常年奋战在一线拍摄的独立摄影师，所以有很丰富的拍摄经验，也积累了一定的手机摄影作品。针对这些手机拍摄的作品，会从拍摄现场、想法、方法、技巧和后期处理等方面进行详细的阐述。无论用手机还是相机拍摄，这些纯粹、宝贵的拍摄经验会让你收获颇丰。
新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 植物篇
￥19.90
色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具，绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的，也可以是写实的。本书中植物的绘制不苛求写实，旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。 本书针对新手初次触色铅笔时的学习特，从*简单的上色技法讲起，引申到给植物上色，*后才是关于绘制植物插画的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔植物的绘制技法，书中的植物绘制分为4个难度等级，从简单地绘制观叶植物始，到绘制观花植物，再到绘制浆果植物，*后才是绘制植物元素的插画。 本书专为热爱色铅笔绘画的初学者而编写，教学结构清晰，绘画难度适中。希望各位朋友在学习过程中不断步，收获喜悦。
淡彩花草绘 色铅笔手绘唯美花草入门教程
￥29.86
色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具，绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的，也可以是写实的。本书中植物的绘制不苛求写实，旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。 本书针对新手初次触色铅笔时的学习特，从简单的上色技法讲起，引申到给植物上色，然后才是关于绘制植物插画的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔植物的绘制技法，书中的植物绘制分为4个难度等级，从简单地绘制观叶植物始，到绘制观花植物，再到绘制浆果植物，然后才是绘制植物元素的插画。 本书专为热爱色铅笔绘画的初学者而编写，教学结构清晰，绘画难度适中。希望各位朋友在学习过程中不断步，收获喜悦。
女士发型设计完全图解教程 吹发 卷发 编发
￥34.35
本书从女性整体造型设计出发，通过对发型设计的基础知识普及，介绍了形状、内线、外线对发型和整体形象的影响等知识，让读者初步认识发型设计。同时，书中分别介绍了吹发、卷发、编发的基础操作技术，还详细图解了8种类型风格共16款女士发型设计安利的实操步骤。 本书适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
拍照与赏析：经典纪实摄影的观看之道(套装六册)
￥184.00
【摄影小史】 追溯摄影理论的思想之源，一部提供全新、启发视角的“摄影圣经” 本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。 【那一天】 摄影大师的自画像、人文摄影故事集 这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。 【不合理的行为】 一位用文字洞穿黑暗的摄影师，一部以照片拷问荒谬的回忆录 本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特?卡帕、拉里?伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。 【另一种讲述的方式】 集合了文字、照片与图书媒介的摄影实验 《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是直截了当的艺术形式的歧义性，提出了为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。? 【理解一张照片】 一本汇集伯格毕生写作之精华的“摄影新经典” 约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的水准。 【失焦】：战地摄影师的象征——罗伯特·卡帕二战回忆录 《失焦》是罗伯特·卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
工艺文化
￥27.00
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不物体那样，人们的衣、食、住、行也离不工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
日本手工艺
￥28.00
手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。
工艺之道
￥32.00
如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。
