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动画原理与技法
￥15.60
《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法。
全球化的影像旅行——中国电影跨文化传播研究
￥15.99
当世界上的旅游者、移民和自由人（由于工作关系频繁往来世界各地的人）使得人口迁徙变得越来越频繁；当跨国公司以飞快的速度在世界各地设立自己的分支机构，使得金融与技术越来越一体化；当各种新媒体、影视传媒等大众媒介将各种信息和文化传送到地球的每个角落；我们已明确感到：全球化已经来到我们身边，它迅速改变着世界的面貌，并对我们的生活产生巨大影响。
烟云过：张伯驹传 中华书局出品
￥26.99
《文汇报》高级记者郑重先生多年来一直关注张伯驹其人，在张伯驹生前曾多次拜访，深得张伯驹信赖，亲闻了许多往事。《烟云过：张伯驹传》以张伯驹的经历为主线，以其所好之书画鉴赏、诗词、戏曲等为生发点，用一些重大事件来全面反映其波涛汹涌、颇具传奇色彩的一生。生动细腻的笔触，带领我们穿越历史的烟尘，寻找关于张伯驹的种种记忆。
儿童人像摄影：拍娃党的自白书
￥4.82
为什么拍不出影楼的效果？为什么拍出来的照片是模糊的？为什么总是抓拍不清楚宝贝的动作？为什么拍出的照片杂色很多？作者从自己拍摄的3万多张宝宝的照片中精心总结了拍摄儿童照片的要点和秘诀，从器材的选择到拍娃经常遇到的问题，再到拍摄的构图秘诀，作者深入浅出的讲述了自己拍娃的经验，加上大量的作者拍摄的照片分析，给晒娃党们以实用易懂好学的指导。再也不担心把宝宝拍“糊”啦！
中国电影民俗学导论
￥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
纪录片创作密码：“金鸡奖”作品《决战太原》实录
￥16.99
纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。
茶具鉴赏购买指南
￥32.43
这不是一本大杂烩似的图集，它将引领你领略茶道文化的魅力！ 本书旨在为读者提供真正实用的茶具鉴赏购买指南。它带你初步了解茶道具，细讲了茶席的元素，从茶壶、壶承、茶杯、茶托、茶盅、盖杯，到茶仓、茶则、茶匙，以及现代茶具的分类等；收录了在茶具历史发展进程中发展态势比较良好的中日两国，54个经典茶具品牌和名家之作；展示了1000余款经典茶道具的精美图片，并对每款茶具的规格、材质、特色，以及可供鉴别的底款、身款作以详细的介绍，具有很高的实用及欣赏价值。
混搭·玩具设计
￥37.81
本书首先介绍了混搭玩具设计的相关概念，以及玩具设计的设计方法、设计表现、材料、装饰、工艺、程序等基础知识，之后结合编织混搭、软硬混搭、节日混搭、改良 Loofadog产品四个设计项目案例作为教学载体，将玩具设计的基本程序、设计方法、表现技法、软件应用、模型制作等知识融于各个设计案例中，书中还通过与学生的对话来讲解玩具设计的方法、创意的收集等要点，后通过对 AI软件的讲解绘制玩具效果。 本书理论内容浅显易懂，项目案例实践性强，非常适合作为各类职业院校的玩具设计、工业设计、动画设计等相关专业的专业课程教材，也可以作为职业培训机构、玩具企业员工和广大玩具设计爱好者的自学用书。
绘画境界生成论——传统画境与现当代实践
￥23.99
作者选取了一个“言之者众，释之者鲜”的论题，以绘画境界为研究核心，结合“古今一也”的生成观进行旁征博引，从画境含义、衍化变迁、创生依据、孕生方式、美感显露、图式别构和意蕴标示等方面，全方位地开展了系统的论述和独到的诠释。基于大量文献和图例的运用、通论与个案的相辅相成，论著提供了具有充分学术含量的观点，强调了现当代实践与本土文化精神的纵向生成关联，揭示了中国传统画境系统的恒久性、开放性和包容性，为厘清、削减当代美术创作和理论的蔽障，提示了一种更具根本性和建设性的思路。《绘画境界生成论：传统画境与现当代实践》适用于艺术院校美术与设计类专业师生学习及欣赏。
数码单反摄影实战宝典888个秘技
￥76.39
《数码单反摄影实战宝典888个***秘技》针对初级和中级摄影爱好者在日常拍摄时所遇到的各种问题，以实例的形式进行讲解。《数码单反摄影实战宝典888个***秘技》通俗易懂，针对性强，同时又简单明了，并且配有大量的示例图片，是初、中级数码摄影爱好者案头***的摄影技法查询手册。
2017/2018中国好设计年鉴
￥74.50
《2017/2018中国好设计年鉴 》共收录了150件“中国好设计”奖的获奖产品，这些设计包含由12位专家组成的评审团选出的14项中国好设计金奖和数百项中国好设计优胜奖和荣誉奖。书中为这些绝佳的设计作品，并配有详细的文字介绍和图片展示，从产品的设计理念到材质的运用，本书讲解的都十分详细。这些获奖产品反映了行业和客户的共同需求，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。
苏立文：20世纪中国艺术与艺术家(套装上下册)
￥118.00
《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术*权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目者，也是早和持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下，讨论艺术家及其作品，卓越地传达了中国文化史与艺术，在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态，以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建，以及振聋发聩的新观念的诞生，艺术是一种世界语，而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变，及对于艺术核心价值的再思考等等问题，一一纳了苏立文教授这部迷人的著作之中。
苏立文：东西方艺术的交会
￥79.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥88.90
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥108.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
北京苍穹下
￥244.99
《北京苍穹下:马文晓航空摄影作品(典藏版)》是一本以航拍北京为主题的摄影作品集。鸟瞰式的影像记录，往往不代表一个个人的视觉素养。《北京苍穹下:马文晓航空摄影作品(典藏版)》中的照片不仅仅成就了他的爱好，也见证了一个城市岁月留痕的寻常与不凡。
民歌笔记--田野中的音乐档案
￥14.94
2010年起，魏小石在《旅行家》设“民歌笔记”专栏。《民歌笔记》自序中写道：“1960 年代，音乐制作人Phil Spector 实践了‘声墙’的概念。后来，一位长者问我：你能从音乐中听到一堵墙吗？”我问：什么样的墙？ 他回答：是一堵音乐文本的墙。这些对话鼓励了我去启音乐档案人的职业道路。”这本书便是作者在这过程中所写下的音乐笔记。 《民歌笔记》为“旅行家·游观系列”丛书之一。旅行家杂志1996年创刊，是国内*本专业旅行杂志。多年来，作家专栏都是《旅行家》*为看重、且*分量的内容，许多睿智又谦和的旅者在《旅行家》杂志上写下了这些文字。在旅行变得如此容易的今天，这些文章在当代中国的旅行文本中仍是罕见而珍贵的。他们总能够在文字中建造一座座宫殿，引出更磅礴的世界，也令人反观自己的旅行。此次，《旅行家》遴选出其中四位作者的专栏集结成书，并命名为“游观系列”。游之，观之。希望以此呈现旅行文本的一种精神传统：游记服务于思想，和世界的现实状况相关。愿“游观系列”能给予读者以兴奋、思考，以及对于世界与自我这一亘古话题源源不断的求索。
穿过“巨龙之眼”：跨文化对话中的戏曲艺术(1919—1937)
￥27.00
本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。
工业产品手绘与创新设计表达 从草图构思到产品的实现
￥31.60
本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。 本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。
