购物车
个人中心
捕捉意象
￥57.60
《捕捉意象》是中国知名摄影家王瑶继《瞬间的触觉》之后“王瑶谈摄影”的*二部专著。全书讲述了作者拍摄当代中国精彩系列作品的创作经历和体会，阐述了作者的摄影理论和艺术观，论及摄影需要把握的三个要素：物象、意象、影像。 本书集思想性、学术性、技术性、可读性于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你从中体会到，如何拍好身边的故事、身边的人。
手机摄影笔记——一场脑洞大开的视觉之旅
￥57.60
手机已经变成人们必不可少的拍照工具，本书以手机摄影作为切，讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容，不管用何种拍摄器材，拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养始讲起，然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特以及摄影通用的基础知识；其次，用实例说明了“摄影=拍照 修片”的科学理念，阐述用手机拍出大片的步骤和方法；之后，详细讲述了用手机行修片的相关知识。在后记中，作者对手机摄影的理念行详尽地阐述，并告诉读者，简单、生活、创意十足，才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。
音响师宝典
￥57.60
本书分为三篇：基础理论与实践篇、操作应用与技能篇和数字音响技术篇，书中主要介绍音响技术的基本原理、各种音响设备的基本功能及工作原理与基本操作方法，具体介绍了音响系统的连调整方法与使用技巧，重介绍了调音台与周边设备以及功放音箱的使用调整方法和故障的检测判断方法。同时，本书对于数字声频技术、数字调音台、数字音频信号的网络传输等基本原理和应用也作了具体的分析和讲解，对数字音频系统测试软件Smaart和建筑声学软件EASE的原理和使用也作了较具体的介绍。
东方幻想——百位艺术家笔下的CG插画
￥57.60
本书选择了100位来自世界各地知名插画师绘画的东方幻想主题插画，涵盖了二次元、韩式、中国风等主流主流创作技法，表现出了不同文化背景的创作者对于东方幻想主题的诠释。全书内容精美，设计考究，不管是服务于学习者参考临摹，还是爱好者鉴赏把玩，都有很高的价值。
观念与技术
￥57.60
随着全国各个艺术院校对于教学体系的改革和发展，以及2011年4月中国美协中实验艺委会的成立，十余年实验艺术教学逐渐在中国的学院中走向正规，院校对于实验艺术教学的尝试和总结在一定程度上达到很大的规模。本书以中央美术学院、中国美术学院、复旦大学、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、香港城市大学的教学研究为实例总结各个地区院校教学体系的特色和优缺点，已达到互相借鉴，相互学习的目的，准备以实地采访和调研的方式来树立几个主要院校的特色和成果。
人像摄影进行时丛书(套装共4册)
￥57.61
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。 《人像摄影进行时：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。后，作者还对主题人像进行了讲解与分析，如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等，帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养一双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在一起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。后，本书结合一些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。
风光大片你也行丛书(套装共4册)
￥57.61
本书共包含4册，分别是：《风光摄影后期》、《风光摄影构图》、《风光摄影用光》、《风光摄影圣经》。其中 《风光摄影后期》是一幅风光摄影佳作，是摄影人艺术修养和摄影技能的结晶，完成前期拍摄只能算完成了一半，如何通过后期调整使之更为完美，在数码技术日益发达的今天，显得尤为重要。本书针对风光摄影常见的问题、不同类型风光照片的处理特点、特殊效果的艺术调色等多个方面，以实战演练的方式，为摄影人提供基本的后期调整知识和可资借鉴的处理技术，让你灵活运用、触类旁通，实现属于你的风光大片的愿望。《风光摄影构图》:人们端起相机的件事也是重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是根据要拍摄的对象，结合摄影创作的主题思想，以现实生活为基础，采取比现实生活更有力的表现形式，有机地组织、安排画面，使主题思想得到充分的表达。本书结合众多精彩的风光照片，让读者深入了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用，为读者详细剖析了摄影构图的布局与定位，使读者们在实际拍摄中，可以运用各种构图技巧对真实三维世界进行取舍、加工，从而形成富有表现力的画面。 《风光摄影用光》:“摄影”本意是“用光线来绘画”，光是摄影的画笔，深入学习研究用光，是打开摄影大门的步，尤其是风光摄影。本书从五个部分详细介绍了光线在风光摄影中的运用：光线之于摄影、风光摄影之测光、风光摄影之曝光、风光摄影之光与色的表现以及风光摄影用光实例讲解。给广大摄影初学者、摄影发烧友由浅入深地打下风光摄影用光的扎实基础，并且在实例讲解中为读者提供拍摄风光大片的秘诀。 《风光摄影圣经》：春夏秋冬，风霜雨雪，自然界的神奇与美丽成为很多人喜欢风光摄影的一大动力，摄影人不远万里、风餐露宿，只为能亲手记录下那让人震撼和感动的瞬间。一张看似简单的风光佳作，除了自然风光本身的大美之外，需要摄影人有娴熟的摄影技巧、吃苦耐劳的精神品质和无与伦比的审美意识。本书为喜欢风光摄影的读者介绍器材、测光、光圈、快门等基本知识，也提供用光、构图、色彩等摄影技能，更分山水、冰雪云雾、日月星辰等摄影实例，以期全方位帮助我们提升自己的审美认识和摄影水平，真正达到“风光大片你也行”的境界。
立论中国影视--文化名家暨“四个一批”人才作品文库
￥57.74
本书意在为中国影视立论，选取了作者近20年来关于中国影视的内容生产、行业发展、文化建设、基础理论、宏观视野等方面具有代表性的理论观点，对于近20年间中国影视快速崛起、发展的理念、思潮与风云变幻的景观，做出了深入独到的观察描述与阐释解读。 本书秉持作者一贯倡导的本土化、人文化、专业化的价值理念，运用理论与实践、历史与逻辑、宏观与微观相结合的研究方法，在全球化、媒介融合、国家需求等新的语境下，聚焦中国影视的核心问题，进行面向学术的理论研究、面向行业的实践观察、面向决策的宏观思考。
刀与星辰
￥58.00
这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。
城市公共艺术案例与路径
￥58.00
公共艺术的概念与界限非常广泛，城市雕塑、壁画、公园、商业街区等皆包含其内。公共艺术体现了城市的形象、品牌、文化，城市人文复兴、创新科学的规划、市民生活、城市民主与和谐皆离不公共艺术。公共艺术似乎有些姗姗来迟，但自中国社会后，它也参与到了中国城市建设的方方面面。随着中国申奥成功，“鸟巢”“水立方”等大型公共设施也随之落成，其创新、拟态的外观和多功能的复杂结构同时满足审美和实用两方面的需求，体现了时代感与中国的大国精神，成为国际公共艺术上耀眼的一章，也为奥运会增添了绚烂的一笔。 但是，多样的行业需求、多样的作用对象以及身份背景不一的公共艺术从业者，使当前公共艺术在中国的发展现状显得鱼龙混杂，处境尴尬，同时也出现了资金、管理、安全、专业度等诸多问题。在全国各地还出现了一些不合理、不雅的、与城市环境相悖的设计，被人诟病。2015 年，中央城市工作会议提出要加强城市设计，提高城市设计水平，这就要求在倡导城市特色、城市可持续发展和生态和谐的今天，一步彰显公共艺术在城市设计中的重要地位。 在这个背景下，作为全国建设系统从事城市公共艺术与城乡创意文化景观研究的专业性机构，中国建筑文化中心公共艺术部结合自身项目及研究经验，于2015 年展了“国内城市公共艺术项目案例调查及规划建设路径初探”的研究工作。意在对国内公共艺术项目行案例调查的基础上，结合中国公共艺术研究和建设中存在的问题，分析、归纳公共艺术之于城市建设的重要性和规律性，对国内公共艺术项目的规划、建设途径、设计要素、发展态势等做出较为全面、系统的探讨。同时，也从资金来源、规划标准和管理体制等方面，全方位剖析规范化的公共艺术项目技术指标及流程。通过这项研究工作，可以提升我们对公共艺术的理解和认识水平，推公共艺术规划工作的一步发展，也为中国公共艺术的实践提供指导性的、科学有效的支撑。 本书从公共艺术规划纳城市规划设计的整体性角度出发，*部分绪论梳理了公共艺术的基本概念以及发展背景；第二部分选取国内当代公共艺术典型案例，如广场、公园绿地、街道、地铁、商业设施等行形态归类，逐项展分类论述与评析；第三部分以城市公共空间为核心，从设计学、美学的角度，展城市空间与公共艺术策划的讨论，举出具体的城市色彩、公共广告、照明、城市雕塑等设计方案，并讨论城市公共空间社会学意义；第四部分对公共艺术的规划及建设路径行了论述，具体到管理制度、参与机制、作品征集及经费保障；第五部分为尾声，展示了几位当代艺术家对于公共艺术的观。全书在中国当代艺术以及城市发展的背景下编写，结合具体案例，对于我国公共艺术的研究及城市建设的发展，具有重要的现实意义。
光幻中的论语 : 十七年电影的导演逻辑
￥58.00
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
三十年细说从头（大导演李翰祥回忆录，李安、梁家辉等众多知名影人推荐！说人解事扣人心弦。）
￥58.00
本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
手机摄影必修课
￥58.27
本书主要内容为手机摄影的入门和进阶。内容涵盖摄影的基本概念、手机摄影对于摄影的改变、如何用手机进行构图、如何利用手机app进行快捷高效的后期处理、以及摄影的各方面技巧等等。相较于一般的技法书籍，本书利用理论结合实践的讲解方法，不仅教授手机摄影的具体操作技巧，还会结合艺术理论、摄影语言、媒体理论来讲解，深入浅出，帮助读者从更广的层次多角度来理解手机摄影。相信读者读过本书，不仅提高了摄影的技艺，还会在拍摄思路和摄影理念上受到启发，并真正得到提高。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
插画师之路：人物角色设计与场景插画手绘技法
￥58.74
本书共分为8章，第1章讲解了手绘插画的特；第2章讲解了手绘插画的基础知识；第3章围绕人体结构行 讲解，从简单的五官到复杂的动态画法；第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特 殊元素以及人物角色设计；第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难，从单体元素到组合行示范 讲解，帮助读者掌握不同题材的插画绘制要。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧行了全面归纳与 精准提炼，并就其中的每一个案例行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握如何设 计出不同的人物角色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。
设计流程
￥58.80
《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展与深、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能。
求实楼文集(精)--中央文史研究馆馆员文丛
￥58.80
金鸿钧先生是中国美术家协会会员、中国画系花鸟画室主任、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国工笔画学会常务理事，北京工笔重彩画会副会长。他擅长中国画，1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。 本书收录金先生的25篇作品，大多数为他对工笔花鸟画创作的感悟。作者在自序中说：宋元花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。宋元花鸟画强调研究生活、浓厚的情趣、深遂的意境,精湛的艺术技巧都使我为之倾倒。对宋元花鸟画的研究和学习是我的基本功和创作上的出发,在我许多创作中可以看到宋元花鸟画对我深刻的影响。
有趣的鲸豚：图解神秘的鲸豚世界(全彩)
￥58.80
目前全世界已经被发现的鲸豚类动物已经超过了90余种。本书一共收录了全球93种的鲸与海豚的卡通图鉴，并重介绍其中40种的简要画法和科普小知识。作者通过卡通图鉴和漫画教程的形式，希望大家能够不仅从本书当中获取知识，还能够同时得到快乐。可以说这是一本合家欢类型的动物图鉴，适合于0~99岁的朋友。
游戏设计的底层逻辑
￥58.80
本书主要讲述了游戏设计中最基础的方法论，并针对每则理论提供相应的设计实例行说明。就布局谋篇而言，全书依序涵盖了一个游戏策划从未行到需要负责某个模块所需掌握的主要知识方法。 第一部分的主题是游戏通识知识，即关于游戏行业这个整体的基础知识。第一章对游戏的本质行剖析，着重从用户、反馈、体验等角度展论述。第二章对游戏团队的游戏制作过程行说明。第三章对游戏的未来发展趋势作出分析。 第二部分讲述了游戏策划的一些通识知识。第四章介绍了游戏策划的工作内容与发展路线。第五章详细阐述了如何分析游戏，而这一技能贯穿了游戏策划职业生命的全程。 第三部分详细讲解了游戏策划中各种工作所对应的专业知识，并在最后对全书内容行总结。
艺极于神:宋徽宗的画里人生
￥58.80
本书简要介绍宋徽宗的身世以及北宋的历史传承、时代背景与审美发展，结合当时的背景，重点分析宋徽宗在琴、书、画、艺术人才培养、园林建筑等多方面的艺术成就。宋徽宗虽不是成功的古代帝王，但他在艺术上的成就泽及后人，宋代审美更是成为中国古代审美的典范。作者从几个著名的绘画作品与个案入手，结合宋徽宗的成长经历和人生经历，赏析和解析其代表性艺术成就的审美价值和艺术价值，提供一种走进宋人生活与宋代艺术的新视角。
看画小记(北大院长真诚撰写, 40多个艺术大师及作品簇拥一处,从西方美术史早期的古埃及、古希腊,一直谈到20世纪的现当代艺术!后浪出品)
￥58.80
本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展讨论，却常常带来新思想、新观念的启发，40多个艺术大师及作品簇拥一处，使这本书如同一座群芳摇曳的花坛，绚丽芳菲。
