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丝绸之路
￥92.00
从白雪皑皑的山口和令人生畏的沙漠，到变幻莫测的海洋和充满异国风情的热带岛屿，《丝绸之路》带你穿过奇妙壮观的山川海洋，领略世界贸易网络的恢宏历史，踏上一段不可思议的旅程。本书以抓人眼球的精美图片和通俗易懂的文字，讲述古老丝绸之路的繁荣、衰落与复兴，从另一个角度还原一段时期里亚洲、欧洲甚至全世界的历史程。
霜月白:古风人像摄影与后期艺境解构
￥92.99
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艺术哲学
￥94.00
《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。
中国·会昌 风景独好的地方
￥94.50
“东南闽粤作咽喉，雄镇当年号九州。”西省东南部，素为赣粤闽“三省通衢”的地方，片“红、绿、古、客”俱全的神奇土地。她，便是全国被伟人*誉为“风景这边独好”的县份——会昌。 正是稻谷飘香的仲夏时节，我慕名来到这片洒满无数革命烈士鲜血的红土地，探寻她的光辉足迹，感受她的美丽美好，聆听她在实现“中国梦”的伟大征程中的铿锵足音，我彻夜难眠，激动不已，豪情满怀。
圣地回眸
￥94.50
我酷爱摄影，又有深深的奥运情结，还有与鸟巢近在咫尺的缘分。于是，奥运会之后，我把鸟巢作为摄影的重要题材，用手中的镜头拍摄好鸟巢，成为我的梦想。鸟巢是世人瞩目的标志性建筑；鸟巢见证北京赢得了世界；鸟巢是中国人心中的圣地。回眸圣地：无私奉献的故事、热火朝天的建设、无与伦比的盛况、震撼心灵的呐喊、热情细微的服务……使我怀着无比敬仰的心情，一次又一次地按下快门，用光和影书写“圣地回眸”。
瓷器之美 国宝里的中式美学
￥94.80
中国瓷器，名满天下。本书从器型、纹饰、颜色等美学角度，解读中国瓷器，同时普及瓷器工艺知识、文物知识，带领读者鉴赏瓷器、了解瓷器。 本书共五章。第一章“瓷器之源，天下名窑”，展示和介绍不同窑口烧制的14件瓷器，体现不同名窑瓷器的特；第二章“白地生花，青丝红线”，展示和介绍16件在白地上施以其他釉色图案的精美瓷器，青花瓷是其中的代表；第三章“釉上作画，瓷上多彩”，展示和介绍15件彩瓷瓷器；第四章“如脂如玉，粉嫩多彩”，展示和介绍17件粉彩或斗彩瓷器；第五章“匠心创烧，精工不凡”，展示和介绍14件造型新颖、工艺独特的瓷器。 本书适合对传统文化，尤其是对瓷器感兴趣的读者阅读。
星空摄影笔记(第二版)
￥94.80
广袤无垠的星空，是能用科学解释却又非常神秘莫测的未知领域； 星野摄影，是将我们所生活的地球上的一草一木，与这浩瀚宇宙的紧密相联完美呈现的表现手法。 本书是从前期准备、实战拍摄、后期处理各方面编写的全系统拍星教程，作者以大量的实际拍摄经验为主，详细解释星野拍摄的具体方法和后期技巧，并针对每一个不同的拍摄环境给出专业详实的拍摄步骤、具体参小数。书中还介绍了诸多适合星野拍摄的地点，如果你真正地读懂了这本书，并将之与实际拍摄相结合，你将会获得独一无二的拍星体验。 那么，从现在开始，让我们一起走进星辰的梦幻世界。
欧文?琼斯与现代装饰艺术
￥94.80
本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文?琼斯［Owen Jones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。 本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即"自然原型”、"原始母型”、"母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；*终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、设计师、现代设计理论家及现代设计运动的重要影响。
昨天堂
￥94.80
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演走向。 作为侯登科奖得主严明的诚挚新作，本书收录了2007年—2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中Zui好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
青铜之美 国宝里的中式美学
￥94.80
本书从美学的角度解读中国青铜器，带领读者鉴赏青铜器，了解青铜器，普及青铜器相关知识。 本书共六章。第一章为食器，以10件具有代表性的青铜食器，展示青铜的特及相关历史、文化知识；第二章为酒器，展示27件青铜器及相关延展知识；第三章为水器，展示7件青铜器及相关延展知识；第四章为乐器，展示8件青铜器及相关延展知识；第五章为兵器，展示7件青铜器及相关延展知识；第六章为杂器，展示11件青铜器及相关延展知识。 本书适合对青铜器、传统文化感兴趣的读者阅读。
触摸经典——175+175·世界摄影大师原作
￥95.20
《触摸经典——175+175·世界摄影大师原作》展示了175幅出自127位世界摄影大师的原作精品，展示了自摄影术发明至今*影响力、*代表性、富感染力的经典照片，涵盖了画意摄影、新现实摄影、关怀摄影、现代主义及至后现代主义摄影等诸多流派和风格。图书还介绍了摄影大师的生平、创作经历和艺术成就、影响力，囊括了摄影大师对摄影创作极富启发性的经典名言，展现了摄影在记录社会情态、观照时风流变，及至形塑美学趣味等方面的变化和作用。《触摸经典》可以让人感知历史长河中，摄影对历史记录的贡献，认识摄影在艺术史上的永恒价值。 同名展览将在摄影术发明175周年之际，于北京国际摄影周期间，在中华世纪坛世纪大厅与观众见面。
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
￥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术：美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展，汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在，更超越了传统艺术史的风格藩篱，成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现，将带领观众穿越时空的界限，在艺术与现实的对话中，探寻人类精神的永恒命题。
本真肖像摄影——克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
￥95.90
成功的肖像照片能够透过一个人的外表，向观者展示其内在本质，揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的，但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片，而是你，是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作，让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面，介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深探讨了如何细致观察拍摄对象，发现隐藏于主体外表下的故事，如何与拍摄对象建立信任，展现人物的复杂与冲突，从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义，创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
岭南风格原创艺术歌曲
￥95.99
为岭南文化的重要组成部分，广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐，在融八方文化之精华的恢宏大度之中，竭力张扬本土个性，兼收博取拓创新，形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。也正是这种独特多元的人文特性，使岭南音乐风格的内涵和外延在不同历史时期得以创新和发展。本书收录31首原创艺术歌曲，分为独唱歌曲、重唱合唱歌曲两大板块，包括《瑶岭天梯》《娘酒》《千年花城》等。作品既有展现岭南戏曲韵味的，也有采用岭南相关古诗词谱曲的，还有讴歌岭南风情的，为各大艺术院校声乐教学与演唱、合唱团体演出等提供了一批优秀曲目。
先锋艺术思想史
￥96.00
本书主要以近三十年来活跃于中国当代艺术界、学术界的著名艺术家、批评家、学者为深度对话的对象，涉及中国先锋艺术思想生成逻辑的方方面面，既有对于艺术世界的观念维度与现实维度的讨论，也有对于世界关系美学七重关系的理解与探讨，同时还涉及我们的生活世界的应然之在与实然之在的生成敞现，涉及艺术家、批评家、学者在观念层面作为个体生命在心理与文化方面的感性动力与感性结构。借助特定的问题意识艺术生发的现场，本书原生态地呈现出中国当代艺术文化，如何在自1840年以降积淀而成的“混现代”的背景下对华夏文明现代性的探问求索。
笔墨狂情:王铎与晚明书法艺术
￥96.60
本书从王铎的书法研究入手，探讨晚明时期中国书法之演变。 王铎意欲借复古而创新，调和王羲之的侧棱用笔和精细细节，与张旭的中锋行笔和雄阔气势。全书由七篇长文组成，在整个晚明文化的时代背景中，讨论了王铎书法线条的形态、来源，以及他与同时代书法家的对比。 同时，作者还对张芝、王羲之、王献之，以及张旭、怀素、颜真卿、米芾、黄庭坚、董其昌等中国历史上众多书法大家的风格特点，进行了详细的解析，并汇集了大量藏于海内外难得一见的书画珍品。
中国文化之美
￥96.60
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特的色彩美学体系。 中国之美，美在生活：服饰、戏曲、建筑、器物无不体现出生生不息的创造力。传统服饰华美精致；戏曲艺术源远流长；从屹立千年的木构建筑中，可体悟“宛自天”的工匠精神；青铜器、陶器、漆器、玉器……丰富多彩的巧美器物，是中国人生活巧思和审美趣味的呈现。 泱泱中华，文明何其博大。在跨越时空的古今对话中，感受弦歌不绝的传承，寻索大美中国的精神源流和蕴藏其间的中国智慧。
装饰的法则
￥98.00
《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
中国山水画对谈录
￥98.00
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐并深浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
