万本电子书0元读

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每满80减40 大地中国
大地中国
陈帆
¥88.80
本书以中国的人文历史地理为叙事线索,用精致且温暖的镜头语言感知、诠释东方特色的自然景观与人文风情,重温人与天地万物感应共鸣的静谧时光。每幅摄影作品加上简短文字注释,兼具诗情画意与人文气息。
每满80减40 室内设计全书(全彩)
室内设计全书(全彩)
李万军 等
¥88.80
随着社会的发展,人们生存的空间环境和生活方式都发生了巨大的变化,室内设计的实用价值日益凸显,室内设计的发展也呈现出前所未有的火热态势,运用设计元素不断创造出新的室内环境日益成为艺术设计工作者的时代追求。 本书对室内设计做了全面而系统的讲解,通过清晰明了的思路、深浅出的文字、丰富实用的内容、精美新潮的室内设计案例,使读者快速领略不同风格的室内空间的设计要和设计技巧。即使是刚行的室内设计师,学习本书内容后也能够对室内空间行独立的设计与搭配,可谓是一本集专业性、便捷性、高效性于一体的室内设计大全。 本书配合设计实例,内容讲解图文并茂,兼具欣赏和实用功能,可供室内设计师、室内设计爱好者、室内设计专业的师生作为参考图书。
每满80减40 绘画的捷径
绘画的捷径
DX_IDO(杜暄)
¥88.80
本书共14章,前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容,使读者有一个明确清晰的自我定位,有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容,帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中,调整心态,以达到我们所说的“热爱”的驱动力,从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例,详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结,帮助读者快速有效提高绘画能力。
每满80减40 看见,诗意的苏州园林
看见,诗意的苏州园林
苏唐诗
¥88.80
《看见,诗意的苏州园林》是一本专为展现苏州园林绝美风貌而编撰的摄影视觉图集。本图集由知名古建筑摄影师苏唐诗倾力造,精心收录了其所拍摄的120幅苏州园林高清照片。每一张照片都经过摄影师的严格挑选,并从多个不同的视角、在各种光线条件下捕捉到了苏州园林那份独有的静谧与灵动。 通过长达十年的坚持与努力,作者用镜头完美地记录下了江南水乡独特的韵味与风情。这本书不仅代表了高品质的摄影艺术,更为读者带来了一场视觉上的饕餮盛宴,让人们能够在书页间尽情领略苏州园林的无尽魅力。 
每满80减40 蜉蝣解语 幻想世界艺术图鉴
蜉蝣解语 幻想世界艺术图鉴
盛妍 朱俊韶 著
¥88.80
这是一本溯源于西方幻想世界的魔法古书,流转于梦境之中,超脱于现实之外;这是一本穿梭于自然科学与瑰丽想象之间的奇幻人文艺术图鉴。本书生动有趣,展示了多幅精致的幻想艺术插图,包括晶石、蝴蝶、灵植、神秘奇物等主题,搭配充满文艺气质的文字解说,呈现了奇幻生物的自然形态,使读者享受到一场丰富的人文与美学盛宴。生若蜉蝣而观大世,全新的视角,全新构建的世界,跟随作者一起来重新审视、热爱、享受自然与生命的艺术!
每满80减40 赋神 东方幻想艺术画集
赋神 东方幻想艺术画集
666K信譞 著
¥88.80
本书是以东方题材结合轻量科幻元素为主题的CG艺术插画画册,收录了“赋神”世界观中的部分人物、场景和事件的插画。 全书以插画为主,搭配简洁的文字介绍。本书共有四卷:卷一为“元素师”,展示了“赋神”世界观中,部分元素师的独立插画;卷二为“赋神绘卷”,收录了 “赋神”世界中一部分具有主体性的系列事件插画;卷三为“轶事杂记”,收录了诸多细小、有趣的独立故事插画;卷四为“玄白绘卷”,展现了作者在创作初期探索概念设计时绘制的线稿。 本书内容丰富,画面具有强烈的个人艺术特征,适合对绘画感兴趣、喜欢类似风格的美术爱好者收藏、品阅和参考研究。
每满80减40 星野的呼唤——星空摄影从入门到精通
星野的呼唤——星空摄影从入门到精通
郑志强 著
¥88.80
本书详细介绍了星空摄影的天文常识,拍摄星空的器材知识,以及器材的使用方法,星空摄影的软件及使用技巧。作者详细阐述了如何行星轨摄影、银河摄影、近星空摄影和流星雨摄影的拍摄技巧。其中有如何拍出构图新颖的星空照的方法和让画质完美的星空降噪技法等后期处理技法,以及让你的星空动起来的延时视频制作方法。 本书适合喜欢星空摄影的摄影爱好者阅读和参考。
每满80减40 风光摄影与后期
风光摄影与后期
张文敏
¥88.80
大众摄影爱好者认为拍一幅风光摄影作品似乎很简单,掌握取景技巧、会按快门,掌握一定的后期技术后,能否出片全看景色和天气了。 但这本书将会告诉你,风光摄影是存在一定难度的,本书将让你避免以下尴尬——①当你跋山涉水看到了某些让你深受触动的东西,掏出器材按下快后却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。②当你跨越国界到达目的地,却遭遇雨季或是错误的季节。③一幅作品经过后期处理之后,效果不如原片,或是图像信息损失严重而没有保存价值
每满80减40 扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
杨祥民
¥88.88
本书以中国传统扇子器物作为研究对象,通过认识扇子的发展历程、不同属性特,来窥探中国传统造物的历史发展规律和整体文化特征。书中将人类器物设计制造的精神旨向,判别区分为实用性、礼仪性和审美性三大类别。扇子作为一种独特的器物,对实用性、礼仪性和审美性有集中体现,在历史上发展出实用之扇、礼仪之扇和审美之扇三大体系,本书即以此为基础展论述,通过扇子贯串起礼仪文化、工艺美术、书画艺术、造物设计、舞台艺术、文化交流等丰富内容。本书结合了时代要求,继承创新,通过扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来,让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。
每满80减40 牛津艺术史系列:现代艺术:1851—1929
牛津艺术史系列:现代艺术:1851—1929
易英 主编,(美)理查德·布雷特尔 著
¥89.00
  《现代艺术:1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期,权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派:写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……;着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应,图像/现代主义的发展,极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞,并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题;围绕再现、想像、感觉和性等问题,本书探讨了各种形式的作品,提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻,同时还罗列了许多参考书目,方便了读者更一步的阅读、研究。
每满80减40 牛津艺术史系列:欧洲艺术:1700—1830
牛津艺术史系列:欧洲艺术:1700—1830
易英 主编,(英)马修·克拉斯克 著
¥89.00
  18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。   视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务,他们寻找着新的创作方式,新的销售方式,以及新的谈论艺术的方式;同时,各地区经济发展的极大差异,也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性,统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。   面对这样一个复杂动荡的时代,仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语,已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语,将以往浮于作品表面的目光,拉回到历史观看的原,鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
每满80减40 音乐与人类
音乐与人类
迈克尔·斯皮策(Michael Spitzer)
¥89.00
1.65亿年前,节奏诞生了。6600万年前,*段旋律出现。4万年前,智人创造了*件乐器。……《音乐与人类》带领我们穿越千年——从巴赫到“防弹少年团”(BTS),再回到古老的原始节奏 深入探寻音乐与人类的紧密羁绊。*音乐学家迈克尔·斯皮策融汇心理学、哲学、人类学、生物学等多学科视角,在*宽阔的画布上为我们勾勒出一部真正的“全球音乐史”,包括人类日常生活中的音乐、世界历史中的音乐,以及地球生命演进过程中的音乐。 本书不仅写音乐,更是写人类如何在漫长历史中用音乐表达、记忆、治愈、抗争、连接彼此,是一本真正意义上的“音乐+人类学+文化研究”融合著作。
每满80减40 牛津艺术史系列:中国艺术
牛津艺术史系列:中国艺术
易英 主编,(英)柯律格 著
¥89.00
  《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。   作者指出,任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此,他反对从既定的概念出发,他要追问的是:古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品,而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法,柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术,以及在市场中卖的艺术等不同形式,加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作,从独特的视角,重新盘整了中国艺术史的脉络,并生发出诸多新的学术课题。
每满80减40 牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术
牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术
易英 主编,(英)罗宾·奥斯本 著
¥89.00
  公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。   《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式,将艺术的历史,融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
我拍长江七十年
我拍长江七十年
晓庄;姚 乐;干有成
¥89.33
《我拍长江七十年》从摄影家晓庄自20世纪50年代以来累积的一万多幅照片中精选了三百多幅,汇成以长江为主题的画册,每一幅照片都有着干净的画面、别致的结构和完美的视角,配以历史学人的文字介绍,涉及1952年以来江苏段长江治理与生态景观、城市与工业、乡村与农业、文化和艺术、时代浪潮变迁等,深度关注新中国成立70多年来,长江沿线方方面面在中国共产党领导下取得的成就,向读者呈现这片江域之上人们的生活形态和社会风貌的变迁。
每满80减40 版式设计基础与实战——小白的进阶学习之路
版式设计基础与实战——小白的进阶学习之路
侯维静 编著
¥90.00
本书是一本全面、系统和实用的版式设计教程,以浅显易懂的方式讲解版式设计的核心知识,帮助设计师快速掌握版式设计的相关技巧,轻松制作出精彩的设计作品。本书共11章:第1~3章讲解版式设计的基本原理,包括基础理论、栅格系统和文案撰写方面的知识;第4~7章讲解版式设计的关键技巧,包括文字、图片、线在版式设计中的运用和常见的版式结构;第8~10章讲解版式设计的阶内容,包括字体设计、运用对比和提升画面设计感的技巧;第11章为实战演示部分,通过分析海报、画册、包装、Banner和长图的设计案例来详细讲解版式在实际工作中的运用。本书将设计技巧讲解得细致微,在内容安排上由易到难、由到面,可为设计师提供版式设计方法和灵感。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学版式设计的爱好者使用,也可以作为艺术设计专业的教材。
每满80减40 江川之美
江川之美
江川县委,县政府
¥90.00
江川是一片镶嵌在山水、草木之中的大地,她因此拥有了星云湖、抚仙湖、孤山、李家山、梁王山、谷堆山、*山……也因此拥有了大地上迷人的地理元素——湖光山色。
每满80减40 画里行间 绘本插画创作手记
画里行间 绘本插画创作手记
贵图子 著
¥90.00
本书是绘本画家贵图子的手绘作品集,作者在书中回顾了自己多年来创作理念的流变、作品内容的变化、观察视角的转变,以小见大地梳理了时代变迁的脉络,展现了我国绘本作家的所思、所想、所为,以此鼓励年轻的创作者。 本书收录了作者的多组插画作品和练习手稿,从四个主题分别行介绍,包括“浮光掠影”“纸言片语”“无中生有”和“日积月累”,向读者诉说插画背后的创作故事,传递作者的创作理念和创作想法,并告诉读者要从生活中找寻热爱和灵感。 本书充满人文关怀,具有时代正能量,能够彰显我国当代创作者的精神风貌。本书适合绘画爱好者、插画创作者,以及对绘本创作感兴趣的读者阅读。
每满80减40 中国戏曲剧种研究
中国戏曲剧种研究
朱恒夫等
¥90.00
      《中国戏曲剧种研究》为国家社科基金成果文库项目成果,对中国剧种做了全面的研究,不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种,还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种,并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深的研究。
每满80减40 了不起的中国纹样 之现代吉祥纹样
了不起的中国纹样 之现代吉祥纹样
顾珈殷;张岩
¥90.00
中国纹样,以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵,展示了中华民族几千年的智慧和审美。这些纹样大多具有吉祥的寓意,凝结了人们对美好生活的祈愿,成为中国传统文化的重要组成部分。 本书整理、收集了具有代表性的中国吉祥纹样,它们分别来自传统服饰、陶瓷、织绣、珐琅器、绘画、民间艺术等领域。作者将每一种纹样都行了重新设计与绘制,并放大了纹样的局部,详细讲解其来源与含义,旨在通过本书,让读者更深地了解中国纹样的魅力所在,以及它们是如何融我们的生活,成为中华民族独特美学符号的。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。作者希望能以本书激发大家对中国传统艺术的热情,共同传承和发扬中华民族的优秀文化。
每满80减40 游戏动漫人体结构造型手绘技法(第2版)
游戏动漫人体结构造型手绘技法(第2版)
肖玮春 刘昊 编著
¥90.00
看到令人怦然心动的人物,脑中的美好画面呼之欲出,每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来,却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书,让我们一起了解人体的详细构造吧! 本书从人体骨骼的塑造开始,将全身各部位的肌肉进行拆分讲解,分析人体的动态造型难点,并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外,本书向读者展示了人体造型的多种练习方法,以达到熟能生巧的目的。后进入实战阶段,向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程,并提供了多幅作品赏析图,以供读者对画面元素进行探索和思考,并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员,以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。