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风光的表达
￥67.20
无论对于职业风光摄影师还是摄影爱好者来讲，一个不可回避且非常郑重的问题，是在自己的艺术生涯中如何把握好创作方向，走出一条光辉灿烂的摄影之路。作者田大为在本书中通过对当今活跃于美国风光摄影界且颇具影响力的九位艺术大师的研究，不但力图展现每一位摄影师如何步入摄影之路以及如何发展出独特的个人风格，更希望能够揭示蕴藏在他们灵魂深处的思想奥妙，阐明他们看世界的方式及其艺术表达的手段。
人脸识别算法与案例分析
￥67.20
本书内容丰富，阐述清晰详尽，文图结合紧密，可读性好，实用性强，主要介绍了人脸识别中的一些算法与案例，主要包括素描人脸识别与人脸合成的研究与应用、传统特征提取算法在素描人脸识别中的应用、深度学习在素描人脸识别上的研究与应用、传统素描人脸合成方法、基于生成对抗网络的素描人脸合成方法、人脸超分辨率重建方法等内容。本书可作为研究人脸识别技术的参考用书，也可以作为高等院校相关专业的本科生和研究生参考书，还可供人脸识别技术领域工作的工程技术人员阅读。
鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版
￥67.50
本书为知名插画师WLOP的第二部个人作品集。与2018年出版的*部作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与*部作品集重复），且加了《云虫》的插画作品。 本书分为3章。*章名为刀影，第二章名为水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在*部作品集中未收录的插画作品；第三章名为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
因为艺术,所以法国
￥67.80
我们对法国的理解，影响着法国艺术在我们眼中的模样 *凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想？ *夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐？ *法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源？ *热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府？ 法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。
新视界：数码单反实拍技巧从入门到精通（光盘内容另行下载，地址见书封底）
￥67.91
许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片” ，分析其成功的原因，无非有三个。，眼光独到；第二，拍摄技法娴熟；第三，运气好。很显然，与第三个因素是无法复制的，因此，对于大多数摄影爱好者而言，应该切实地在第二点即拍摄技法方面下大一些功夫。这样，通过不断学习掌握大量拍摄技法后，当“好运气”降临，就能够从容应对，以娴熟的技法拍摄出震撼人心的大片。范玉婵编著的《新视界（数码单反实拍技巧从入门到精通）》正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了美女人像、户外人像、儿童、人文纪实、山景、日出日落、水景、树木、云雾、冰雪、梯田、沙漠、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20多类常见题材的数百种拍摄技法。 即使是接触摄影时间不长的读者，阅读《新视界（数码单反实拍技巧从入门到精通）》之后，也能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，轻松应对各种拍摄场合的挑战，用画面完美地表达出自己的情感、环境氛围……
中国原生鱼水彩绘
￥67.99
本书依据野外采集和饲养的观测经历，遴选了90余种具有代表性的中国常见原生鱼类，通过精美的原创水彩画展示，结合短文介绍物种、饲养体验等方式，展示中国原生鱼的美艳和独特，让大家在鉴别鱼种、了解中国小型淡水鱼常识和体验互动乐趣的同时，领略中国原生鱼带给我们的美感和享受，倡导物种保护和人与自然的和谐。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
新艺术的震撼
￥68.00
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。
艺术的力量
￥68.00
“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底碎，然后立刻始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折，在这个转折之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展程的杰作。 被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。 借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。 《艺术的力量》*引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的*艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。当这些作品诞生的时候，它们实际上对于一个已经令人感到厌倦你的问题给出了不容置疑的严肃回答……‘好吧，好吧，可是艺术的意义究竟是什么呢？’”
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
乡情
￥68.00
有这样一片神奇的土地，它以得天独厚的资源禀赋，雄浑壮丽的自然景观，快速发展的现代文明，成为世人关注的地方，这就是以“北国绿心、净是敞亮”为品牌特色的中国优秀旅游城市—桦甸。 物华天宝地，人杰地灵城。位于吉林省东南部的桦甸市，幅员6626平方公里，辖3乡、6镇、5个街道、1个省级经济开发区，总人口45万。桦甸遍地藏宝、流金淌银，松花江、辉发河两大水系连接251条中小河流，黄金、铁、霞石正长岩储量居全省首位，森林覆盖率达70.2%，野生经济动植物千余种，被誉为亚洲*的地下发电站—白山发电站、中国黄金矿—夹皮沟金矿坐落境内，是国家油页岩综合利用示范基地、中国·长白山林蛙之都、国家野山参标准化示范区，2013年荣获全省县域综合发展考评第三名。
超实用美术鉴赏攻略(共两册)
￥68.00
1.以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。 2.精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
原创禅绕画集
￥68.00
禅绕画，又称头脑瑜伽、心灵的画作。被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡世界，是一种全新的绘画方式。 子雯茉莉通过速写本和一支水性笔，直接在画面上创作，没有底稿，不用橡皮擦，直抒胸臆，即兴而随心。 禅绕画每个人都可以画，对于身心康复很有帮助。 子雯茉莉希望每个人都可以拿起笔，一起来画禅绕画。 体验心流，治愈自己，拥抱阳光，拥抱健康，迎向更开阔的人生。
幻想的艺术:游戏动漫人体结构与角色设计
￥68.00
内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
园冶
￥68.00
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是一部关于造园的百科全书。全书共3卷，附图235幅，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。 本版《园冶》除了原文之外，新增了译文，难以理解的词语行了注释，同时，每个章节还附有详细的赏析，使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时，保留了原书线稿图并行加工处理，书前还新增了与原书相对应的古画插图，一一对应，更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
艺术简史 套装共四册(少年简读版)
￥68.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
日本民艺图鉴 :柳宗悦的手工艺之旅
￥68.60
“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区行了约20年的研究，用自己的审美眼光行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。除了欣赏精美的艺术品，柳宗悦为首的日本民艺学者，也提出了对手工艺与现代化这对矛盾的精湛思考。
慢门、延时、夜景摄影从入门到精通(第2版)
￥68.60
《慢门、延时、夜景摄影从门到精通（第2版)》凝聚了作者20多年来的慢门、延时与夜景M挡摄影的实战心得，根据约26万学员喜欢的光圈、快门、感光度等方面知识，分别从“功能、拍摄、后期”3条线来编写，从而帮助读者快速成为摄影高手。 条是功能线，详细介绍了手机与相机的摄影功能，如慢门延时摄影的模式、拍摄器材的选择、曝光参数的设置以及取景与构图技巧等，帮助读者快速掌握摄影技巧。 第二条是拍摄线，详细介绍了慢门、延时以及夜景摄影的相关技术，延时摄影包含手机延时、固定延时、大范围延时、星空延时以及无人机延时等内容，让读者精通延时拍摄。 第三条是后期线，详细介绍了使用剪映App剪辑视频的方法，使用Photoshop、Camera Raw、Lightroom、Premiere以及LRTimelapse对照片行后期处理，帮助读者成为视频与照片后期处理达人。 《慢门、延时、夜景摄影从门到精通（第2版)》结构清晰、语言简洁，特别适合喜欢慢门、延时、夜景摄影的读者，无论是手机摄影读者，还是单反摄影读者，都可以通过阅读本书提升自己的摄影能力。
摄影范谈集(全彩)
￥68.60
“摄影范谈”这个专题缘起于2017年初与摄影评论家陈小波与摄影家林路的对话，话题主要针对大众“摄影观”是否正确而展开讨论。 摄影多年，拍过很多片子，作为1X的编辑与专业评委，这些年可以说是阅片无数，评片也算是无数。时常安静下来思考我们为什么摄影，摄影的目的究竟是什么？如何才能拍摄出有思想有生命的作品呢。在设备越来越先进的今天，如果长期停留在器材和技术层面，相信摄影将永远止步于“科学技术”层面。 所以这本《摄影范谈集》将用谈的形式，力争用二十一个话题来改变读者的摄影观。为什么是21谈呢，21谈源自3周21天（医学方面认为坚持三周的行为，大脑将会真正开始理解并有意识地视为自然习惯）。
霍克尼论摄影(增订本)
￥68.60
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。” 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
