漫画创作必修课!人物绘制基础
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漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型,总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗?本书将带你漫画创作的大门,即便你是“萌新”,也可轻松上手,体会绘制漫画的乐趣。 本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识;第1章介绍了漫画人物头部的绘制技法;第2章详细地讲解了人物身体及动作的绘制技法,包括人物身体的绘制顺序、男女身体轮廓的不同特、人体主要关节结构与人物运动的关系等;第3章通过丰富的实际应用案例,详细讲解了各类材质服饰的绘制技巧;第4章系统地讲解了人物造型设计的基础知识。 本书讲解系统、案例丰富,适合初、中级漫画爱好者作为自学用书,也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
铅笔线描技法 国风人物五官╳发型╳服饰╳动态
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铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里,只要有铅笔和纸,都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致,可以用签字笔勾线成为黑白画稿,也可以辅以彩铅、水彩等上色,再配上美文,让你感受到绘画的无穷乐趣。 人物的五官、发型、服饰和动态是绘制古风人物的重点,本书围绕这四个绘画重点与难点,由浅入深地讲解了如何绘制唯美古风人物。全书共分为6章,第1章至第3章,为全书的基础知识的讲解,分别介绍了铅笔线描的绘画工具及线条表现、古风人物的五官绘制基础知识及 古典发型的创作;第4章至第6章,为全书的进阶内容,分别介绍了古风人物头像、古风人物服饰的绘制基础知识及古风人物动态的表现,在知识点的分析讲解中融入16个精美案例,让读者边看边学,手把手地教你绘制出一幅唯美的古风绘画作品。 本书语言简明,讲解清晰、易懂易学,不仅适合古风绘画入门爱好者作为自学用书,而且也适合相关动漫专业作为教学参考用书。
钢笔画技法入门教程与练习 花卉卷
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内容提要 钢笔画是一种能快速锻炼写生能力,提高写实技法水平的画种。因其技法简单,容易上手,绘制效果生动,深受广大绘画初学者的喜爱。 本书是一本技法简单、讲解翔实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍始,细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从花卉的基本结构始讲起,一一介绍了不同外形特征、不同形体特的花卉绘制方法,让读者能从简单造型学起,快速掌握基础绘制技法要领。书中案例时尚、效果清晰、寓教于乐,适合零基础的美术爱好都学习和阅读。 本书还适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
盛世红颜 古风美人漫画线描技法
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本书是一本专门介绍古风人物唯美线描的门教程,如果您喜欢古风人物绘画却不知如何下手;仰慕古典文化,却不了解古代的元素;想要画出精致的古风花纹,却只会画一些宽大简约的衣袖,那么快来跟随本书学习吧。 全书共分为五章,章为启你的唯美古风之路;第二章为古风人物头部的绘制;第三章讲解了古风人物体态的绘制;第四章为古风人物服饰的绘制;第五章则为古风人物案例实战。 本书适合绘画初学者、古风爱好者和动漫爱好者阅读,也推荐相关培训机构用作教材。
少女漫画研习社 美少女漫画创作技法 古风人物卷
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人物是动漫的重要组成部分,而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此,本书详细地介绍了绘制美少女的技法,希望能帮助读者攻克难关!美少女,始作画吧! 本书是“少女漫画研习社”系列教程中的古风人物卷,全书共有6章。第1章介绍了绘画工具和基础绘画技法;第2章介绍了古风人物的绘制技法,包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、躯干、形态和服饰等的绘制方法;第3章介绍了不同类型的古风人物的绘制技法,包括明媚动人型、俏皮型、高冷型、淑女型等;第4章介绍了身着不同服饰的古风人物的绘制技法;第5章和第6章分别介绍了不同姿态的古风人物和不同场景下的古风人物的绘制技法。 本书可以作为初学者的门指南,也可以作为阶画师的参考资料,同时也非常适合作为动漫绘画爱好者和相关培训机构的参考教材。希望每一个热爱绘画的人都能从本书中学到有用的绘画知识。
萌即正义 新手漫画Q版入门100例 零基础篇
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软绵绵、圆滚滚的动漫Q版人物应该怎样绘制呢?他们可爱的表情如何绘制?他们的头身比应该是多少?想要绘制好可爱的Q版人物,需要掌握哪些要?本书将为你一一解答。 本书是“新手漫画Q版门100例”系列教程中的零基础篇,全书共6章。第1~3章为Q版人物绘制的基础知识,介绍头部、身体、服饰与动态等绘制方法;第4~5章为日常生活中常见姿势的Q版人物绘制案例,介绍完整Q版人物的绘制方法;第6章涉及在画面中加背景,介绍Q版元素与插画的绘制方法。 本书适合动漫初学者、漫画爱好者、Q版爱好者阅读。
从零开始:简谱超级入门
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本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
吉他小白的弹奏秘籍:吉他拍击技巧攻略
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本书是为吉他弹奏爱好者量身定制的提高吉他演奏技巧的阶教程。在本书中,你将学会提高吉他演奏技艺的多种技巧,丰富你的吉他演奏效果。 本书共包含6章,第1章讲解了基础的拍弦技巧,第2章讲解了贝斯拍风格的技巧,第3章拓展到琴体拍的知识,第4章加大学习难度,讲解弦的演奏技巧,第5章是泛音的内容,第6章是本书难度*的复合技巧部分,融合了前面学习的各种技巧。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地行学习,并通过图片示例,自己行对比练习,加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
约定
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我去过很多地方。我活过一些年头。现在,我把那些关于信守约定的故事,编述一集。每段叙述都从一幅图像始,这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到,另外一些或许可以。当然,所有这些地方,都曾为其他旅行者探访过。我希望,读者也会情不自禁地说:我以前来过这里……――约翰伯格 本书的每篇文章以一张图片引导,在这些文章中,约翰伯格不仅分析图像本身,更重要的是,他深观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇,从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章,我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界,而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题,去穷尽巴黎的神奇,去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的:介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的,是建立了作者与读者之间通过回忆与经验相会的契机。
乐理自学从入门到精通
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本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中,读者将学会乐理的基本知识,为日后的音乐学习打下坚实的基础。 本书分为30个章节,包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
整体课程观视野下的奥尔夫音乐教学法实践研究
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本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切,借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育,论述二者之间的紧密联系,并选取典型的奥尔夫音乐教学实例行多角度剖析,以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现,提升对国外先音乐教学法的认识,一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分:绪论;整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述;整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合;奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视;整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。
画坛巨匠-贝克曼素描
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本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特:1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学,能及时提供高质量,不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上,以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品,顺应了当今艺术发展的主流意识,并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大,初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧,并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一,主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
画坛巨匠-米勒素描
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米勒的素描风格和他的油画一样,他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象,因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画,有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛,也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果,他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊,这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴
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一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛?如果是某大师的真迹,那么,它透露大师创作时的特征又是什么呢?创作的时空背景是如何?而作品代表了哪些典型的风格?或者是一张假画,那么它与大师的真迹有哪种关联?是如实的临摹,对原作者的误解之作,甚至是全新的创造? 面对这些真迹与后作的层层关系,作者以元代画家吴镇(1280—354)为研究对象,逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群,同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学,鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光,重新审视研究的对象,提出新的怀疑、厘清差异所在,进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书,论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程,就一般大众而言,读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态,通过这一套方法学,将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外,作者对于假画横行的现状,更大力倡导一个实际且包容的角度,中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问,相反,只要具备不带任何成见的一双眼,拋下任何既定诠释与包袱的开放态度,直接面对作品,透过作品直接与其创作精神面对面,那么我们所接触与感受到的,当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题,获得更多的,将是各个时代的审美观与宇宙观。
水彩基础入门教程 手绘临摹素材500例
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本书用500个水彩案例带领读者描绘出生活中的美好。暖心小画描绘出满满都是爱的小故事,柔美花姿态教你用水彩描绘出美丽的花卉;水彩美食绘用绘画的方式带你游玩世界;温情时光记录下生活中的小感动与小情绪;四季森系将森系生活展现在你眼前。 生活中并不缺少美,缺少的是一双发现美的眼睛。生活中的美无处不在,只是我们太匆忙,没有时间停下脚步去欣赏。拿起身边的画笔,记录下生活中的滴,你就会惊奇地发现,原来生活中有这么多的美好! 本书适合零基础的绘画爱好者临摹学习,也可以作为专业插画师的参考用书。
画坛巨匠-丢勒素描
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丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠:丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一,收录了丢勒的素描作品,适合美术爱好者学习参考。
8个万能和弦搞定尤克里里弹唱
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本书是针对尤克里里弹唱爱好者量身定制的自学教程,书中包含尤克里里弹唱中*常用的8个和弦及这8个和弦所组成的经典和弦行套路,学会这8个和弦及其行套路,就可以用尤克里里弹唱大部分的流行歌曲。 本书分为三章,*章讲解了在尤克里里弹唱之前,读者必须要掌握的基本弹奏方式及和弦知识;第二章分别讲解了8个*和弦所组成的5种经典和弦行套路,以及其他在歌曲中经常出现的和弦行套路,并列举了每种和弦套路在流行歌曲中运用的实例供读者理解和练习;第三章是30首完整的尤克里里弹唱曲谱,包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦行和歌词等,每首歌曲以两页行编排,方便读者练习。书中讲解和应用的和弦行套路都是适合初学者弹唱和练习,精选的歌曲也是时下热门的曲目。 本书适合尤克里里弹唱爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
马克笔街景绘 马克笔手绘上色教程
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本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的街景画的教程。 全书共有5 章。第1 章为马克笔绘画基础知识,介绍了马克笔绘画所需的工具和材料,马克笔基础绘画技法,马克笔绘画的小妙招;第2 章至第5 章按不同题材分为街道转角的小风景、香气萦绕的店铺、一见倾心的地方和记忆中的建筑。全书案例配有详细的图解教程和对绘画要的详细解析,可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。
威尼斯学院美术馆 (伟大的博物馆·少年版)
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“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”,馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪知名画家的杰作。在这里,你可以尽情欣赏文艺复兴时期重要的画派之一——威尼斯画派首屈一指的艺术作品。 本书的*部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
古风水彩绘(介于手绘系列)
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为了更全面地展现古风水彩绘画的格调与浪漫,画者分别以格物致知?寄相思、金玉满园?果香赋、桃花源记?飞花令、理想之地?仙踪林等5个主题进行创作,题材涵盖风景、动物、植物等,让读者能够从整体上更清晰地感受水彩画的魅力。作者在开篇首先以图文结合的形式,细致地讲解了色彩、技法等基础知识,让读者对彩铅绘画拥有比较清晰的初步认知。其后,书中的26幅作品,每一幅从线稿描绘到上色全过程,讲解详细,让读者在循序渐进的过程中轻松掌握基础的绘画技巧;重难点与细节处单独示范,让读者更好地学习到点睛的进阶技巧,从而逐渐具备独立作画的能力,画出一幅幅迷人的绘画作品。另外,本书还特别补充了与水彩相关的基础知识和文创书签的制作教程,让读者能够轻松快乐地学习水彩。
艺术高考:视唱练耳综合模拟题
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视唱练耳是音乐学习过程中的重要必修课,也是艺术高考的必考科目之一,近年来在音乐考试中所占的比重越来越大。学习视唱练耳的目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律、音乐和声的整体认知,也是衡量一个学生音乐学习基本功的是否扎实的一个重要标准。 《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》分成三大部分,第 一部分是视唱部分,包括三升三降范围内的五线谱和简谱的视唱模拟题,以及从基础难度到高难度的节奏模拟题。第 二部分和第三部分是听力部分及听力测试答案,听力部分我们布置了五套模拟题AB卷,针对艺术高考的程度行出题,大家可以在考试前行针对性的复习和测验。 《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》适合音乐爱好者及艺术高考考生使用。

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