购物车
个人中心
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
有温度的手艺：中国手作人的世代传承
￥27.20
在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人，他们身居微处而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。 他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁……他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。 本书作者深中国古建和传统手作的前线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的铁匠，又有为家人雕琢幸福的银匠；更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师，正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起，在民族建筑方面创造了一项又一项吉尼斯世界纪录。 《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京冬奥纪实（原北京高清纪实）等各大平台热播，并荣获24届“中国十佳纪录片”殊荣。
线绘美景 钢笔画街景基础教程
￥26.99
手中的笔，已经跟不上城市转瞬即逝的变化，所以，必须努力多留下一飞快消失的城市印记。选择钢笔，因为它的便捷是其他绘画工具无法代替的。然而，钢笔画所具有的极其丰富的表现力，却一直被忽视。 本书从*基本的工具介绍和线条练习手，系统地介绍了钢笔画中的一透视和两透视原理，以及实例绘制分析，对街景绘制、建筑风景绘制、场景绘制的写生方法做了详细讲解。本书通过丰富的案例以及不同风格和场景的建筑物，从专业的视角结合作者多年的绘画经验详细地行解说，犹如老师手把手地教你作画，让你体验钢笔笔尖下的黑白世界。 本书适合钢笔画爱好者和艺术爱好者作为门教程，也可作为美术培训机构和相关院校的教材使用。
美的情绪：西洋画派十二讲
￥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
讲故事的人
￥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下：旅行和移居，梦想，爱情和激情，死亡，作为行为和人工制品的艺术，理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里，从而也在本文集里，对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居，本书后“未修筑的路”继续着这些反思；“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品，尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
约定
￥21.96
我去过很多地方。我活过一些年头。现在，我把那些关于信守约定的故事，编述一集。每段叙述都从一幅图像始，这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到，另外一些或许可以。当然，所有这些地方，都曾为其他旅行者探访过。我希望，读者也会情不自禁地说：我以前来过这里……――约翰伯格 本书的每篇文章以一张图片引导，在这些文章中，约翰伯格不仅分析图像本身，更重要的是，他深观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章，我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界，而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题，去穷尽巴黎的神奇，去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的：介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的，是建立了作者与读者之间通过回忆与经验相会的契机。
生命之歌：镜头背后的身心重生之路(精装版)(全彩)
￥98.99
这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机*代初级产品的作品，也有目前风光摄影器材的成果。
戴敦邦手录红楼梦诗词集
￥160.00
《戴敦邦手录红楼梦诗词集》收录了国画大师戴敦邦手录的大量《红楼梦》诗词歌赋，展现了戴老在书法艺术上的卓越成就与独特趣味。全书依据诗词在原著中出现的时间排序，贴合小说中的情节展及人物命运轨迹，令读者得以遨游“纸上红楼”的奇境。字体变化万千，纸笺各具特色，尤其在多次出现的联句中，以不同字体展现不同人物性格，形神兼具。书中另含十二幅首次发表的扇面图，更是戴老蕞擅长的方式重现了小说中的经典场景，成为每一个阅读阶段的小高潮。作为一部里程碑式的作品，《戴敦邦手录红楼梦诗词集》将戴老的“红楼”作品以书画诗词的形式有机而全面地结合到一起，展现他“书法家”一面的同时，也将他多年的创作脉络和“红楼”情缘清晰完整地呈现给读者。
商业插画绘制技法与应用解析
￥35.60
本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。 本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的参考资料。
设计驱动力——途牛旅游用户体验设计之旅
￥35.60
内容提要 本书是途牛用户体验设计团队阶段性工作的心得沉淀，其总结了途牛近年来在旅游行业的探索中的所思所悟，通过多元化的案例和详尽的视觉呈现，带领大家走并了解旅游生态下的设计驱动力。 全书围绕体验设计、商业生态、设计策略和拥抱用户这4个方面展，涵盖高效工作理论、动态创意设计、改版迭代方法、规范制订策略、营销大促设计、定位探索、服务设计理念、智能设计方法、线下物料设计及设计项目管理等多个层面的问题，深度展现了途牛核心项目背后的设计历程，提炼出途牛在体验设计道路上对于场景化、个性化和情感化累积的思考和设计经验。 本书适合设计初学者和有一定经验的互联网从业者阅读，可以帮助大家获取商业设计中的研究方法，解决创新表现难等问题。
从零基础到职业插画师(一本全面细致的儿童水彩手绘教程，零基础也能成为职业插画师) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本职业插画教程，以儿童水彩插画为例，介绍了水彩工具以及水彩画的线稿和上色技巧。书中分步骤详细讲解了4个线稿实践案例和10个水彩上色案例，让零基础的初学者可以轻松学会水彩。本书*后一章分析了职业插画师的经营方式，旨在指导零经验想成为职业插画师的读者成功走上职业插画师之路。
花卉图案设计
￥22.99
本书主要介绍了“图案”一词的由来、图案的分类、图案设计的目的、图案设计的形式美法则、花卉图案素材的收集与变化、花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等。全书以图为主，内容既强化专业基本知识和技能训练，又注重创意设计思维的培养，这对广大高等艺术设计专业学生有较高的参考价值。
油画棒宝典：路正先油画棒手绘完全自学教程
￥31.92
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程，全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识，包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法行讲解。第4章为技法的综合练习，涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题，希望读者能够将之前所学加以运用，跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可以扫码观看，更直观地学习油画棒的绘画技法。
黑白动漫绘：萌少女人物结构与造型绘画精讲
￥15.80
黑白色调的漫画除了用铅笔绘制外，还可以用针管笔、签字笔或是钢笔绘制，使用这种绘画工具绘制的黑白画面，对比要比前者更为强烈，画出来的人物的神态也更为精致。这几种笔常见于学习与工作中，随手一支，运笔于方寸之间，既方便学习漫画的绘制，又可以减压缓解焦虑。 本书是面向零基础读者的黑白漫画教程，书中的案例仍然以铅笔起线稿，再以针管笔、签字笔或是钢笔来勾线。全书共分为6章：第1章介绍了绘制漫画所需的各种工具及其使用技巧，如针管笔、纸、橡皮、高光笔等；第2章讲解了黑白漫画中黑、白、灰及、线、面的绘画技巧；第3章从漫画人物的脸型、五官、头发、性格、表情等角度分别详细讲解了美少女面部的表现技法；第4章则分别从人物的动态姿势、手脚、服装、配饰等方面讲解了美少女身体的绘制技法；第5至6章分别是单人和多人组合共计11个案例的绘画讲解，角色风格也是多种多样。 本书讲解系统丰富，画风清新可爱，不仅适合动漫爱好者自学使用，也适合各大专院校相关专业和培训机构作为教材使用。
一万次快门——NanC的旅行摄影秘籍
￥51.20
自从有了相机，旅行的记忆就不再转瞬即逝。本书是环球旅拍摄影师陈楠历经三年精心造的旅行摄影力作。全书分为六个章节，不仅涵盖旅行摄影理念、旅行摄影器材的挑选、旅行摄影技巧等基本知识，而且结合典型旅拍实例，对不同季节、不同场景的旅行拍摄技巧和经验行了深刻剖析。即使照片没拍好也没关系，本书还介绍了Photoshop、Lightroom 等实用后期修图软件及Snapseed、美图秀秀等手机修图App 的使用技巧。通过对风景、人像照片调修流程的演示，本书总结出作者特色的调修思路，让你能轻松掌握时下热门又精致的后期小技巧，随时随地留住旅行瞬间。 刚刚触摄影时间不长的初学者，通过阅读本书可以在较短的时间内快速掌握旅行摄影技能，拍摄出令人满意的旅行摄影作品。摄影爱好者、发烧友也可以将本书作为闲暇读物，随时查阅。
浣溪沙：古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条，描画惊艳的国风雅色！) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等；专业性体现在深浅出地带大家赏析经典名作案例，以及线描历史的初步梳理；实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。
国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程
￥48.60
颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。 本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅深、循序渐的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，一步丰富自己的想象力与创造力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。
原画梦 30天学会日系插画
￥28.50
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。
古风图谱集 古风手绘线稿素材800例
￥22.50
“古风”风格的绘画作品一直深受大家的喜爱，那里有翩若惊鸿的美丽女子，玉树临风的潇洒君子，如诗如画的悠悠山河……这些充满“古风”的美好想象，藏在很多人的内心深处。你想创作出自己心里的古风形象吗？本书将带给你丰富的古风创作素材。 本书共分为三大篇——第1篇为人物，共包含5章，整理了古风人物常见的各类五官、表情、头发、手、服装以及人物动态的手绘线稿素材；第2篇为器物，共包含12章，整理了古风绘画作品中常见的各类器物及道具的手绘线稿素材，包括饰品、灯、书房用品、扇子、伞、乐器、兵器、茶具、酒具、餐具等物品；第3篇为场景篇，共包含7章内容，整理了古风场景中常见的室内陈设、屋宇宫殿、江南水乡、山水、动物、植物、节庆物品的线稿素材。 本书图例精美，适合古风爱好者学习和收藏。
素描不枯燥 素描小物100例精讲
￥26.99
本书由100个素描小物案例组成，全书共分12章。第1章和第2章介绍了素描的基础知识，包括素描工具的介绍和线条练习等。第3章至第12章是100个素描小物的绘制案例，包括几何形状、文具、五官、饰品、小物件、植物、玩具、小动物、美食和动画形象；每章分列10个案例，用简洁的语言和生动的步骤教读者绘制的方法，即使没有绘画基础的读者也能够学会。 学过画画的人都知道素描的重要性，但是通常学习素描的过程都是枯燥乏味的。所以本书选择那些简单又可爱的小物件，以生动活泼的方式绘制出来，让素描变得有趣，让初学者也能在绘画中感受到乐趣。
慢慢来，比较快——成为插画师的30周学习手册
￥26.60
这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。“慢慢来，比较快”，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。
