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艺术现象学的基本问题
￥51.90
艺术现象学（Phenomenology of Art）作为哲学和美学的分支，把艺术创作活动、艺术品、艺术家、艺术鉴赏及时代环境，连成一个相互联系的整体生命系统，探讨艺术创作的生命动力及其对人类“生活世界”的广泛影响。本书以生命、现象学、艺术为关键词，对艺术现象学的基本原理、逻辑框架、发展源流等行了系统介绍。可作为对艺术哲学感兴趣的读者的学习用书。
观念与实践:当代艺术的教学现场
￥117.60
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个当代艺术体系的角度和路径。
做包装:策略定位+视觉设计+印刷制作
￥64.80
本书对包装设计的相关知识行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重，讲解了沟通技巧、卖提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
超实用鉴赏力:西方美术怎么看
￥34.00
本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。
超实用鉴赏力:日本美术怎么看
￥34.00
本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
超实用美术鉴赏攻略(共两册)
￥68.00
1.以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。 2.精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
西南联大艺术通识课
促销价:￥15.99|￥69.90
西南联大多元自由的学术、教学环境，为师生提供了成长和发挥的巨大空间；西南联大开创的中国通识教育系统，创造了教育神话，为中国教育现代化奠定了基础。《西南联大艺术通识课》精心选取西南联大王逊、张荫麟、浦江清三位大师的著作，详细讲解中国美术、中国书法及中国戏曲的发展历程与独特价值。丰富插图还原艺术之美。带读者走进中国传统艺术的世界。
版式攻略:版式设计原理与案例应用解析
￥52.80
版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”，将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程，帮助读者*理解版式设计的整体框架和核心理念；02“文字篇”，将深入探讨文字在版式设计中的关键作用，包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计，以提升版面的阅读体验和传达效果；03“图形篇”，将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力，涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法，为版面增添生动性与趣味性；04“配色篇”，将阐释色彩的基础知识，并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达，营造出与主题相契合的氛围；05“构图篇”，将深入剖析版式设计的构图精髓，详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法，同时展示多种基本构图样式，为设计师提供丰富的灵感与参考。
归结为同一原理的美的艺术
￥31.20
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。
江户艺术论
￥90.70
《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研究为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里反复引用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代，出自与虫豸同然的町人之手，制作于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉优雅的色调，反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。 荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落，对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析，仿若导览人，带读者通过浮世绘的画面，重回江户时代，领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐，以及郊野与都市风景的闲雅。 荷风构建出的江户世界，映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞，对日本传统风物风俗的追念，对柳巷花街隐藏的悲哀颓废之美的欣赏，由此形成独属于他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓着他对当时日本西化的浅薄与政治高压的批判。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
因为艺术,所以法国
￥67.80
我们对法国的理解，影响着法国艺术在我们眼中的模样 *凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想？ *夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐？ *法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源？ *热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府？ 法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。
语言的艺术
￥62.40
这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗一思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。
唯美·上海·上海
￥638.40
本辑《唯美》的主题为“上海，上海”，主要以展现上海独特的文化魅力为核心，收录了60位当代文艺大家的作品，主要分为六个栏目：“文心”，邀约王安忆、裘小龙、金宇澄、孙甘露、陈子善、严锋、沈宏非等22位文学家、学者、文化名人的作品24篇，呈现了上海的城市空间、社会变迁、饮食文化、个人记忆、诗意声韵等，展现了五彩斑斓的海派文化的独特印记。 “建筑师”，邀约张永和、俞挺、赵城琦等4位建筑师的作品4篇，呈现了上海现代建筑空间与传统城市面貌的共存给上海带来的历史感和现代感，展现了上海深厚的文化积淀与充满活力的现代形象。 “艺术家”，邀约余友涵、李山、丁乙等6位艺术家的作品6篇，从油画、生物艺术、装置、电影、雕塑、当代艺术等众多艺术门类呈现了上海艺术的魅力和现代性。 “诗与音乐”，邀约王寅、陈钢、王恺等15位诗人、音乐家、歌唱家、艺术史学家的作品12组，从音韵、节奏、诗意、想象等角度展现了上海独特的声音美学所蕴含的中西融合的文化。 “影像”，邀约陆元敏、雍和、逄小威等8位摄影师、导演等的作品8篇，以纪实的摄影手法展现了上海的众生百态和人间烟火，图片以大版面呈现，极具视觉冲力和张力。 “其他”，邀约相关文艺品牌及摄影、漫画作品6篇，讲述了“浦东美术馆”“金泽工艺社”“之禾”等品牌等成长故事，展现了上海的深厚文化为地方品牌发展提供的丰厚的养料与根基。
西方艺术中的文艺复兴与历次复兴
￥100.00
这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。该书章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。 《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴（何香凝美术馆·艺术史名著译丛）》的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。
浮世绘里的《西游记》
￥44.00
《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川丰广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
浮世绘里的《三国演义》
￥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
￥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播，主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派，自20世纪初期至抗战爆发前，在中国美术界流转，与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重，通过详实的史料再现1905-1937年间，伴随印象派在中国的传播，中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读，通过历史、艺术、传播等跨学科视角，引导读者理解，在与世界艺术持续对话的过程中，中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向，增强传统文化主体信念，重塑文化艺术身份认同，协力推中国艺术现代转型的。
当代艺术的创新潜力及前景
￥49.90
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
中为洋用:欧洲艺术中的中国元素
￥56.00
从中世纪后期到19世纪初，形形色色的中国元素出现在欧洲的视觉艺术、工艺美术和建筑园林等诸多艺术形态中，这是中国古代文化影响力的明证。本书从中国视角出发，参考了上百种西文图书资料，系统地考察和分析了这一段“中为洋用”的历史；并且通过700余幅涵盖了陶瓷、绘画、建筑、壁饰、家具、金属器等方面的插图，生动地介绍了收藏于多个国家的博物馆、美术馆、宫殿及私邸等场所的大量中国风艺术品，是讲好古代中国故事的图文并茂的读本。
伟大的虚构2
￥124.80
这本书，就像时光机器，你可以回到经典诞生的地方：巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙，还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作，它独辟蹊径，从地域的角度重新解读经典文本，梳理近二百年来的世界文学思潮，讲述在不同文学思潮下、不同地域里，不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系，掌握世界文学的基本知识，发现经典诞生的秘密和价值。
