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设计调研
￥58.80
在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。
东海道五十三次
￥43.00
东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人物活动融自然风景，体现了日本和歌中特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。
图形创意设计与实战(第2版)
￥34.30
《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。
血与肉的扭结——培根与英国当代艺术
￥61.60
本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南?阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治?巴塔耶等思想的研究，结合作品展论述，并在本书*后章节中通过引述后现代哲学家的思想观行回应，建构起整个20世纪哲学思想中“肉身”概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。
日本戏剧(东瀛艺术图库)
￥25.99
全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素始，到引中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
￥19.99
《失败美术馆：那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
￥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲，使得当代艺术陷“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难和重要信息，伴读者从头读到尾！翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！
人类的艺术(人文艺术通识读本,1937年原版完整直译。房龙献给全人类的简明艺术史)
￥15.92
《人类的艺术》是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、摄影、工艺美术等艺术领域。房龙举重若轻，在纷繁庞杂的内容中灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。
中国绘画:元至清
促销价:￥100.80|￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
生活的艺术和艺术的生活
￥11.04
生活的情趣就是一种艺术，艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中，有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意，将美好的事物化为艺术来赏析；有高贵的西方艺术，也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来，将生活填满美的感受，将可视、可感、可见的一切活成艺术，将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。
艺文私见
￥8.40
郁达夫（1896－1945）是五四时期性倩率真的小说家，其对西洋文学曾广泛涉猎，颇有见地，他的理论文字带着个人的才情又深具西方现代文学的知识背景。 本书所收三个文学专论，《小说论》1926年1月由上海光华书局初版，《戏剧论》1926年7月由上海商务印书馆初版，《文学概说》1927年8月由上海商务印书馆初版。虽然简略，但要言不烦，深得文学创作的要领。本书收取的作者其他单篇文章，取自作者不同时期的文集，可以看出作者的文艺见解，虽称“私见”，但不乏“公理”，均为研究新文学和郁达夫创作的重要资料。 为了尊重原作，除了个别标点及明显的排印错误外，本书的一些习惯用法及其措辞均依旧原文排印，其中个别不符合当下习惯者，请读者谅解。
狂放粗犷的原始艺术(上)
￥2.80
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。
听傅雷讲艺术
￥9.90
人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓清无累，真正解脱。 一个人没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！为学重要的是“通”，“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。 一个人往往对存在手头的东西，或是机会，或是环境，或是任何可贵的东西，不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔。 艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里，会缺少反省的机会；思想、感觉、感情、也不能好好的整理、归纳。 感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨的美或是风和日丽、鸟语花香的美；理性的美却近于钻石的闪光、星星的闪光，近于雕刻精工的美、完满无疵的美，也就是智慧之美！情感与理性平衡所以美，因为是上乘的人生哲理、生活艺术。
清华美术.卷11，当代抽象艺术
￥19.00
《清华美术》自2005年面世，已经出版了10卷。在杜大恺先生的主持下，《清华美术》以严谨的学术面貌博得了同行的尊重和喜爱，在学界逐渐确立了威望。去年，我突然被告知要担任《清华美术》的主编，事后得知是杜老亲自举荐的，这让我觉得肩上的担子骤然重了。这种压力其实来自一种思维的惯性，那就是继任者一定要比前任做得好，否则就难免受到诟病。正在纠结中，突然得到张仃先生离世的噩耗。2010年2月21日上午10时，94岁高龄的张先生驾鹤西游，他不仅带走了一段珍贵的历史，更宣示了一个时代的终结。张仃先生对《清华美术》是寄予厚望的，他曾以篆、隶两种书体为之题写了书名。当我满怀崇敬地凝视张先生的两幅遒劲有力的书法时，突然感到释然了。毕竟，有那么多前辈和同道关心和支持着《清华美术》，我该感到欣慰才是，为什么总想超越呢？艺术世界随时代而变，用不同的视点，同样的努力，为人们呈现纷繁的面貌和观念，这就是价值和意义所在。今后的《清华美术》，将会继续保持其学术性，探讨国内外美术界的热点问题。同时，它还会为当代艺术家留有更大空间，使之成为展示艺术家风采的园地。
科学与艺术·交叉与融合——2010科学与艺术国际研讨会论文集
￥18.40
本书是2010年科学与艺术国际研讨会的论文选。该研讨会由中国科学院科学传播办公室、中国科学院研究生院和北京市科学技术协会共同主办，由中国科学院研究生院人文学院和北京数字科普协会承办。诺贝尔奖获得者李政道为大会写了贺信。十多个国家的代表向大会递交了六十多篇论文，其中包含了许多精辟的论述与实践经验，内容涉及科学与艺术的关系、设计与建筑、新媒体等领域科学与艺术相结合的相关论述，这些论文有助于推动科学与艺术进一步走向交叉与融合。
世界艺术美学(上)
￥1.50
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
世界艺术典故(上)
￥1.50
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
世界艺术概论(上)
￥1.50
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
民国时期山水画南北宗问题学术史
￥39.94
画分“南北宗”作为晚明时期重要画学言论，无 论从史学角度抑或美学风格角度，都对中国山水画史 发展产生过重要影响。王洪伟编著的这本《民国时期 山水画南北宗问题学术史》以“南北宗”的现代学术 史为基础，对民国时期的绘画史学研究体系作出了深 刻分析。
世界美术发展概况
￥0.99
艺术是一种文化现象，大多为了满足主观与情感的需求，也是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此排泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术的范畴。 人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术的研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类在漫长历史长河中的艺术历程。
漆器：光彩幻化艺术
￥5.00
中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。
