牛津艺术史系列:照片的历史
¥79.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品,从涅普斯首次固定的摄影形象,到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品,再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试,以时间为线,梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材,以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
牛津艺术史系列:文艺复兴时期的意大利艺术
¥98.00
“牛津艺术史”系列第五本! 权威学者破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相! 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家,但他们的工作室可能杂乱无章,状况百出,而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇,在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托,在教堂庄严威仪的青铜大门背后,艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景,为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家,但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光,但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛,还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品,以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的,让我们看到了在文艺复兴时期的意大利,围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面,论述之完美,我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯(牛津大学万灵学院荣休教授) 全新的研究,清晰的观,丰富的文献,流畅的行文,每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩(伦敦大学荣休教授)
古代印度文艺理论文选
¥26.00
《古代印度文艺理论文选》摘译了五本梵语文学理论著作。《舞论》是现存的古印度早的系统文艺理论著作,一般认为产生于二世纪,论述了戏剧演出的各方面。《诗镜》是古代印度同类书中现存早的两部之一,实际是一本作诗手册。《韵光》是大约九世纪的作品,系统创立了关于“诗的灵魂”的理论。《诗光》大约诞生于诗论盛极将衰的十一世纪,而它也被看作古典诗论的总结。《文镜》是十四世纪的著作,是古代印度文学理论中后期的综合论著。
艺术估值
¥9.90
本论文集选取了2019—2021年作者的清华美院史论系研究生课程论文及相关研究成果汇集而成,主要涉及了图书设计、儿童美术、绘本设计、吴冠中美学、非遗产业创新及艺术品估值等领域,是以乡野调查、艺术大师活动实践和艺术科研项目为依托,以美学特质与方法为切入点,进行美学评论及艺术管理实践。
华人华侨宗教文化优秀论文集
¥20.00
本论文集汇集了华人华侨等知名人士、学者在宗教文化方面研究的优秀成果,主要就儒释道文化对世界文明的影响做了广泛的研究和探讨,对我国宗教文化事业的发展具有不可估量的价值。本集收录论文涉猎广泛,让我们领略了中国文化的博大精深和源远流长的丰富底蕴论文集观点鲜明,内容主题涵盖广泛,学术价值高,是一部不可多得的优秀论文集,可为广大学者和热心宗教文化者参考、学习的佳作;同时,可为我国宗教文化事业在国际范围内发挥出巨大的影响力。。是一本华人华侨研究儒释道文化的难能可贵的鼎力之作。值得一读。
秒懂西方艺术系列:秒懂文艺复兴艺术+秒懂近代艺术+秒懂西方艺术+秒懂西方艺术史(全4册)(超人气艺术启蒙书)
¥49.99
本套书包含4本书:《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南,再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派,再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派,完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
¥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科,艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题:在全球转向的大背景下,依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路,一旦走出西方语境,将如何面对其他文化传统?又在何种程度上可借为他用?我们能否超越自身的固有视角,找到解释多元文化的有效路径? 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起,特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家,如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时,他聚焦于潘诺夫斯基,深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑,展批判的思辨探讨。在此基础上,埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求,为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图,以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外,埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表,介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮;面对大写的艺术,埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言;并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后,埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应;二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目,也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者,邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲,介绍其研究成果或学术反思,在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态,为彼此提供一个交流与对话的互动平台,也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后,研究中心会将年度讲座,以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版,形成持久的影响力。
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
¥22.80
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记,收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话,到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术;从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》,到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》,涩泽龙彦以其令人目不暇的博学,带领我们步这妖异的恶魔学迷宫。通过掘其异色思想源泉,他以扎实而摇曳多姿的笔致,缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题,并文之以颇具启发意义的文化洞见,直指恶魔艺术的本质。终,他所揭示的,是人类隐秘的心象风景;他所吐露的,是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图,直观反映了介绍的相关作品。
艺术品检测分析技术手册
¥47.60
这是一本艺术品检测分析技术的简明汇编,为实用型技术手册类书籍。 书中分50章介绍了50种技术方法(每章平均约1000英文单词,个别章节少量插图),按技术类别与相关性排序。书中各章节体例统一,每一章都包含分类、说明、应用、局限性、补充方法、技术规范与注意事项、文献等8节内容,简要而全面地介绍了每一种技术方法。可帮助读者方便快捷地了解每种方法的各方面信息。 这本汇编对文物鉴定领域的各类常用检测方法行了系统梳理。书中列出的技术手段较为全面,既有“X射线照相”、“XRD”这类在早已成熟应用于鉴定领域且必不可少的技术,也有“免疫试验法”、“核弹曲线C14测年法”这类本身较新,且鉴定、文保应用领域不久(在我国尚罕有应用)的技术,这就使得本书在知识上具有了一定的前沿性。另外,因油画修复专业在我国起步甚晚(油画科学鉴定尚未起步),像“红外伪像法”“红外透射成像法”之类专门用于布面油画藏品分析的技术,虽已是西方的成熟技术,却尚未在国内为同行们认识或使用。 本书中列出的50种技术几乎覆盖了所有类别艺术品与文物的鉴定检测需求。不论是纸张、木器、纺织品等有机质对象,还是金属、石材、陶瓷、玻璃等无机质对象,或是壁画、彩塑、油画、木板蛋彩画、纸本书画、古籍、写本等带有写印与彩绘材料的综合材质对象,都可以在这里找到通用的鉴定及检测技术。这些技术中不仅包含大量分析化学检测方法,也包含“画布纺织纱线计数法”(专用于布面油画藏品鉴定)这样的非化学检测方法。 作为一本实用型技术手册,本书可帮助艺术品和文物鉴定人员、保护修复人员和有鉴定需求的艺术史研究者快速了解各种技术,便捷地筛选出工作研究所需的检测方法,有效地解读各类检测分析报告,获取所需的信息与知识。此外,专业的科学检测分析人员也可通过查阅本书,方便地了解文物鉴定行业对样品的检测需求,借鉴这些技术在鉴定领域的实际应用案例。是一本用户友好性较强的读物。
巴黎奥赛美术馆(伟大的博物馆 少年版)
¥32.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融世界艺术的大环境之中。 《巴黎奥赛美术馆》主要分为两个部分:*部分“奥赛美术馆是什么”,结合巴黎的城市历史讲述了奥赛由火车站变成美术馆的故事,并介绍了对该馆极为重要的印象派的发展历程;第二部分“奥赛美术馆有什么”,对精选的十五件重要艺术作品行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。
图说西方艺术系列(套装共4册)
¥123.99
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期,是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的,与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画,呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点,表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点,表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向,介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史,介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物,对其中世界大师级的画家做了生动讲述,也是与读者一同从远古走到了今天,一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨,一同开启心智,培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今,西方工艺美术有着许多脍炙人口之作,如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘,期冀“永恒”; 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”; 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上,以宏伟取代了典雅; 黑暗的中世纪,为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就; 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作,技巧完美、气魄宏伟、思想深刻; 巴洛克风格的雕塑更加世俗化; 洛可可艺术纤细柔弱; 新古典主义艺术以美的理论风行一时; 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性; 现实主义运动诞生,罗丹在现实中寻找灵感,叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中,你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼,从而轻松获得丰富的艺术知识,提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位,读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑,以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑,都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
没什么特别的
¥59.70
这是“双囍是朵花儿”的第三本摄影作品集。这本“五周年纪念版”画册,集合了双囍本人从业以来喜欢的作品,用温柔的画面细腻地展示了女性的柔美。书中穿插部分随笔,字数不多,但真挚动人,值得一读。双囍长于拍摄女性,她的作品能让人感受到性别之美,而非欲念。 本书可作为纯欣赏读物,也适合喜欢人像摄影的读者参考学习。
艺术哲学:《傅雷家书》推荐的传世经典
¥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍,不管是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
你一定爱读的极简西方艺术史
¥5.99
作为一名饮誉世界的人类通俗历史作家,房龙这个出生于荷兰鹿特丹的荷裔美国人。曾先后在美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学就读,并获得博士学位。 在人类历史、地理、文化、艺术、科学等方面的精深学识赋予了他开阔的眼界、而荷兰宽容、自由的风气 *赋。予了他温文尔雅、自由飘逸的文字风格。 房龙编*的《你一定爱读的极简西方艺术史(超值全彩白金版)(精)》以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓,详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及 20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征,并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析,让读者在轻松学习西方美术的相关知识同时,*能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。 为了便于读者的领悟,满足*高层次的阅读需求,*真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境,书中在精准翻译原*的基础上,*附加了大量世界艺术大师的得意名作以及详细的资料、赏析文字。相信本书在帮助读者全方位阅读、欣赏、研究西方美术史的同时。*能够呈现出一个精致、*美、鲜活的西方艺术世界。
极简欧洲美术史
¥31.37
《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。 《极简欧洲美术史》以时间为纬线,以地域为经线,或做正面解读,或挖背后的故事,兼而比较东西方艺术的异同,将欧洲美术的千年往事,娓娓道来。作者埃里克·牛顿以凝练、通俗的文字,带我们畅游欧洲千年艺术长河,借助《欧洲美术简史》为我们打开了一扇通往世界的窗。
与美同行:清华学子感悟《艺术的故事》
¥34.30
艺术是一种情感教育,陶冶情操纯洁心灵,使人进入高尚的精神境界,从而通往自由与幸福。 2017年夏天,清华大学校长邱勇将一本《艺术的故事》作为礼物送给了每一位即将入学的本科新生,希望同学们通过读这本书懂得欣赏艺术之美,并在生活中感受美、发现美、创造美。初读此书,同学们惊讶于此书的厚度,但随着阅读的深入,同学们逐渐感受到艺术魅力。入学后,同学们纷纷撰写了读后感,阐述自己在艺术思维的培养中,在追寻美的过程中的所悟所想。 这本书也是清华大学2017级新生精神风貌的集中体现,我们很高兴能郑重地将这本书呈现在您眼前,也希望您能喜欢。
日本绘画(东瀛艺术图库)
¥29.99
从早期日本对中国佛画的学习,产生了日式“垂迹画”;由对“唐绘”的模仿,发展为纯本土的“大和绘”;受宋元水墨的影响,独创了深藏禅机的日本水墨画;以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响,形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴,外来文化不断刺激为辅线的背景下,以“全盘受,逐渐吸收”的态度,滋养丰厚了本国文化,并形成独特的体系,构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
世界美术名作二十讲
¥9.99
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校(现南京艺术学院)教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作,深浅出地讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外,还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问,并给出自己的看法。
日本文学(东瀛艺术图库)
¥23.99
在漫漫的历史长河中,日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响,再到恢复本国文学传统,*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写,从远古时代到近代,详细介绍口头文学到文字文学发展,叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性,到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化,从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中,日本始终坚持兼收并蓄,大力吸收优秀的外来文学和文化,使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
小顾聊绘画.贰
¥59.99
艺术其实没有那么高不可攀! 《小顾聊绘画·壹》续作,带你零压力了解艺术家! 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份,鲜活有趣地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒,叛逆分子库尔贝,谜男子弗美尔,金色画家克利姆特,怪才少年席勒,万人迷马奈,还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集,一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”,让你分分钟爱上艺术!
伦敦艺术博物馆
¥63.00
本书对伦敦市十七座重要的艺术博物馆行了详细介绍,包括大英博物馆、国家美术馆、国家肖像美术馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况,并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴伦敦旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息,轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。

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