万本电子书0元读

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59元6本 好兵帅克
好兵帅克
雅•哈谢克
¥20.70
《好兵帅克》是一部世界著名的长篇讽刺小说,取材自作者自己真实的参战经历。小说通过帅克这个“官方认证的白痴”在次世界大战中的经历,淋漓尽致地讽刺了奥匈帝国的军官、警察以及神父昏庸无能和愚蠢透顶的丑态。 这部作品自问世以来,在世界各地持续发挥着影响。本书塑造的帅克形象耿直诚恳、憨厚淳朴、幽默机灵,他总是善于以耿直无辜的态度戳破统治官僚的谎言,让暴虐腐朽的军官暴露出丑恶嘴脸,让蝇营狗苟的官僚丢人出糗,让人的自由价值得到彰显,“帅克精神”在今天依然不过时!
牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术
牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术
易英 主编,(英)罗宾·奥斯本 著
¥88.90
  公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。   《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式,将艺术的历史,融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
牛津艺术史系列:中国艺术
牛津艺术史系列:中国艺术
易英 主编,(英)柯律格 著
¥88.90
  《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。   作者指出,任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此,他反对从既定的概念出发,他要追问的是:古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品,而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法,柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术,以及在市场中卖的艺术等不同形式,加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作,从独特的视角,重新盘整了中国艺术史的脉络,并生发出诸多新的学术课题。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑):陈规再造
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑):陈规再造
(美)巫鸿
¥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后,《陈规再造》为文集的第三卷,收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题,持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文,围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展,选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切,兼具学术性与可读性,引人胜的同时,一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观,是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》,敬请关注。
59元6本 艺术哲学
艺术哲学
(法)丹纳著,傅雷译
¥45.00
     《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿*初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义,出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在"家书"中为儿子傅聪推荐此书,并"强忍着腰酸背痛、眼花流泪,每日抄录一部分译文"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然,极富热情,绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。   本书从种族、环境、时代三大因素出发,将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来,是一本系统了解西方艺术和美学起源的门经典。
59元6本 西方电影理论史纲(修订本)精  中华书局出品
西方电影理论史纲(修订本)精 中华书局出品
胡星亮,周振华主编
¥58.80
本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论,它们分别是:“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展,探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景,论述了各学派主要理论家的理论观,分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发,本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答,如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论;为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来,并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的;为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的,并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”;如何评价现代电影理论的发展,如何重建电影研究。等等。
59元6本 浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
薛冰,薛秋实
¥34.00
《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前,1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇,这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次,又适逢倒幕运动,因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”,而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次,这是江户时期浮世绘一大流派歌川派,以二代广重(森田镇平)和三代丰国(歌川国贞)领衔,联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集,是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事,也都被绘师们一一收画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说,便于理解。
世界3:图像志文献库
世界3:图像志文献库
[美]巫鸿、郭伟其 主编
¥88.00
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题。 “图像志”(iconography)通过对图像的形象分析探究其主题含义,是一种重要的艺术史研究路径,也是整理图像集合的秩序原则。建立图像库的目的是把海量的图像实例行收集、分类和描述,为一步的美术史研究和阐释提供资料基础。“图像志”是研究大多数美术传统不可或缺的基本方面:无论是宗教、神话、历史或通俗文化中的图像,我们都希望知道其可能讲述的故事和表述的思想;即便是装饰性的图像也承载着文化的信息或约定俗成的象征性含义,并通过特定方式形成惯例性的组合。这些图像经过具有逻辑秩序的处理后,可以为艺术史研究提供丰富而实用的资料。 《世界3:图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例,也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道,精选了多位优秀图像志研究者的著述,既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心(OCAT Institute)组织编辑的艺术史理论丛书,是OCAT研究中心的核心出版物,由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文,也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔?波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念,它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣,即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台,力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目,收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究,并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状,评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
59元6本 秒懂文艺复兴艺术(普通人看得懂的文艺复兴艺术, 读后,心中有脉络,眼中有远方)
秒懂文艺复兴艺术(普通人看得懂的文艺复兴艺术, 读后,心中有脉络,眼中有远方)
(日)宫下规久朗
¥12.99
  文艺复兴艺术门***指南,再现西方艺术史的黄金时代。   秒懂文艺复兴艺术!快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。   这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术,读后,心中有脉络,眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材,一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力;通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画,揭示不同主题的绘画风格,不论你从何处翻阅,都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力;零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品,感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《*后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画,日本知名美术史家以独特的视角,幽默风趣的语言,逻辑缜密的系统,为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应,普及知识与实物鉴赏并行。
59元6本 阿姆斯特丹凡·高博物馆(伟大的博物馆·少年版)
阿姆斯特丹凡·高博物馆(伟大的博物馆·少年版)
李丁
¥19.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观人数较多的美术馆之一,这座草地上的“灰房子”体现了一个时代的缩影。徜徉其中,感受凡·高杰作的魅力。它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及750 多封书信,供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
59元6本 开罗埃及博物馆(伟大的博物馆·少年版)
开罗埃及博物馆(伟大的博物馆·少年版)
刘雨尘,李敏
¥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 开罗埃及博物馆是世界上收藏古埃及文物Z多的地方,也是古埃及文明Z大的宝库。这里的藏品不仅数量众多,而且极为珍贵,*地展现了古埃及数千年的历史和辉煌的文明。星河流转,物是人非,虽然古埃及人不能和我们交谈,但是他们留下的这些文物却能“开口说话”。这些千年前的古物向参观者讲述古代人类的故事。 本书的*部分介绍开罗埃及博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
59元6本 罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆·少年版)
罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆·少年版)
刘雨尘,李敏
¥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 罗马博尔盖塞美术馆虽然规模不是很大,但它的藏品在罗马被公认为Z引人入胜的,主要收藏了意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画,以拥有贝尼尼、卡诺瓦等杰出雕塑家,拉斐尔、卡拉瓦乔等知名艺术家的作品而闻名。 本书的*部分介绍罗马博尔盖塞美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
59元6本 阿姆斯特丹国家博物馆(伟大的博物馆·少年版)
阿姆斯特丹国家博物馆(伟大的博物馆·少年版)
黄恋乔
¥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹国家博物馆是世界十大博物馆之一,汇集了从中世纪晚期到19 世纪初期的荷兰艺术珍宝。除此之外,它还收藏了来自佛兰德斯、意大利、西班牙等地珍贵的绘画名作以及各式各样的家具、首饰、银器、服饰等,藏品丰富,引人入胜。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹国家博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
回音室:1897—1935年跨国的中国画
回音室:1897—1935年跨国的中国画
[英]柯律格
¥118.00
20世纪初,随着中国艺术品流海外,西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合,经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译,在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文,并应用在学术研究和艺术实践中,一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中,著名艺术史学者柯律格运用多元材料,突破固有的观念和既定的边界,以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
59元6本 失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
陆明
¥19.99
《失败美术馆:那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿,以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
59元6本 西洋美术史
西洋美术史
丰子恺著
¥63.90
这是一本迈艺术殿堂的“扶梯”。丰子恺以艺术家的视野、散文家的文笔,为学生们编写的通俗易懂而又文气高古的艺术史。内容含括古代美术、近代美术、现代美术三部分,包罗建筑、雕塑、绘画等领域,以国家、地域、流派为线索,加以介绍、分析、评述,同时辅以百余幅精美插图,阐述西方美术在人类历史长河中的发展与演绎。
改变艺术的31种凝视
改变艺术的31种凝视
[英]威尔·贡培兹
¥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时,脑海中会不自觉地发问:他为什么这样做?比如: 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩? 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像? 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”? 草间弥生梦幻的波从何而来? 不善言辞的爱德华·霍普,究竟在画里藏了多少信息? …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视,艺术的齿轮始转动! 在《改变艺术的31种凝视》中,敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角,重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想,其中既有古典艺术大师伦勃朗,也有当代著名画家大卫·霍克尼;有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基,也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗;有在画布上弹奏钢琴的康定斯基,也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色,又凭借自己独特的观看之道脱颖而出,以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物,用目光改写了艺术史的走向。因此,通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术,你将会收获超出认知以外的视角,获得前所未有的体验。
小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(共2册)
小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(共2册)
顾爷
¥112.99
艺术没有那么高不可攀! 一场西方艺术脱口秀,零压力无门槛,带你轻松了解艺术家! 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份,用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事:充满戏剧性的男神卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在风口浪尖的奇才透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡·高,舞女控德加,还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份,鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒,叛逆分子库尔贝,谜男子弗美尔,金色画家克利姆特,怪才少年席勒,万人迷马奈,还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集,一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”,让你分分钟爱上艺术!
59元6本 图形创意设计与实战(第2版)
图形创意设计与实战(第2版)
安雪梅
¥34.30
《图形创意设计与实战(第2版)》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战(第2版)》共有5章,内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力,还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战(第2版)》的阅读,读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战(第2版)》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考,也可作为相关专业的教材或参考用书。
59元6本 巴黎艺术博物馆
巴黎艺术博物馆
董捷
¥54.00
  本书对巴黎市十九座重要的艺术博物馆行了详细介绍,包括卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况,并配有图文并茂的重艺术品推荐。本书为有计划赴巴黎旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息,轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。
中国艺术史:全新修订版
中国艺术史:全新修订版
[英]迈克尔·苏立文
¥118.00
从远古到21世纪,《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索,厘清中国艺术发展脉络,以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时,苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论,而且强调艺术自主性,倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。