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沙漠怎么能没有歌声
￥16.60
【内容简介】 《沙漠怎么能没有歌声》是“中考美文悦读丛书”之一，共收小小说137篇，包括《自杀者的机遇》《一次罕见的偷窃》《一个小王国的诞生》《刘小奇的恋爱标准》《小孩能有什么秘密》《大师的智慧》等。书末附录《我守望的那片麦田呢》《关于模仿：作家或人物的声音》。小说立意独特，内容多展现了生活中的“意外”。
不如与花缠绵
￥16.60
【内容简介】 《不如与花缠绵》选取施立松近年发表在《人民日报》《散文》《散文选刊》等报刊上的文章，其中多篇文章获得全国征文大赛奖，入选中考试题。在这部散文精选集中，作者以女性独特的视角，把生活中的人、物、景巧妙地连缀成一幅优美的画卷，让读者随作者的文字走进那些人世间的或平常或幽微的点点滴滴中，领略爱和温暖。
如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
德国自然风格花艺设计理论与实践
￥27.99
本书是德国自然风格花艺设计门书籍，内容包括德国自然风花艺的造型理论基础和实操案例，由简深、循序渐，非常适合花艺从业者和插花爱好者参考学习。全书分为上下两部分，上篇介绍了花艺设计的基础理论，包括花艺设计的不同种类和区别、构思和表现方法等；下篇针对德国自然风格花艺设计各种花型的概念、形态、设计思路、插制方法等行全面的讲解。本书案例均为大有洋老师亲自设计插制，以供读者学习借鉴。
艺术概论(第2版)
￥19.40
本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。
晚清官员收藏活动研究
￥37.44
本书是“吴大澂与中国文人文化的现代命运”这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展，涉及多种社会因素，包括藏品卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切，与近年来学术界流行的若干理论行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是值得研究者引起重视。
艺术哲学——希腊的雕塑
￥19.99
本册是《艺术哲学》第四编《希腊的雕塑》，介绍希腊的雕塑艺术。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——艺术中的理想
￥19.99
本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——意大利文艺复兴期的绘画
￥19.99
本册是《艺术哲学》第二编《意大利文艺复兴期的绘画》,介绍意大利文艺复兴时期的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——艺术品的本质及其产生
￥19.99
本册为《艺术哲学》*编《艺术品的本质及其产生》，阐述艺术品的本质及产生。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术哲学——尼德兰的绘画
￥19.99
本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》，介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳*重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素——种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度，并由原则出发，阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
观念与技术
￥57.60
随着全国各个艺术院校对于教学体系的改革和发展，以及2011年4月中国美协中实验艺委会的成立，十余年实验艺术教学逐渐在中国的学院中走向正规，院校对于实验艺术教学的尝试和总结在一定程度上达到很大的规模。本书以中央美术学院、中国美术学院、复旦大学、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、香港城市大学的教学研究为实例总结各个地区院校教学体系的特色和优缺点，已达到互相借鉴，相互学习的目的，准备以实地采访和调研的方式来树立几个主要院校的特色和成果。
傅雷谈艺录及其他
￥13.79
《傅雷谈艺录及其他》选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟（如《论张爱玲的小说》、《读剧随感》等），对翻译工作的经验和心得（如《翻译经验滴》），对美术、音乐的梳理和欣赏（如《观画答客问》《艺术与自然的关系》、《贝多芬的作品及其精神》等）。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥75.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
促销价:￥39.00|￥65.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
如何看懂艺术：伟大艺术品背后的故事
￥23.99
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的*辑。本书从欣赏西方艺术的*站——意大利始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。 未读·艺术家~更多推荐： 图解欧洲艺术史：14世纪 图解欧洲艺术史：15世纪（透视、佛罗伦萨、达·芬奇与人文主义） 图解欧洲艺术史：16世纪（文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解刨学）
日本美术史
￥73.00
本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。
布衣南渡：中国民间文艺在新加坡的传播与变迁
￥39.00
本书以新加坡为地理范围，以1819年开埠至今为时间跨度，把研究对象设定为在这个时空范围内传播的民间乐曲（包括过番歌、山歌、南音）、主要戏曲剧种（粤剧、潮剧、闽剧、京剧、琼剧、越剧、黄梅戏）、古代故事和传说。
传统即创造
￥19.32
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
今日的艺术
￥28.99
《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的书。“今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏、甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。
