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艺术简史 四册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
中国妆束：大唐女儿行
￥35.92
本书依托于考古学与历史学研究成果，通过对唐宋时期女性服饰、妆容演变进程的梳理，透彻分析唐宋时期的时尚流行，尽展传统服饰之美。严谨考究的服饰研究文章与精美的插图，向读者展现数十位唐宋时期著名女性的衣妆打扮及各种服饰、妆容相关的名物。
巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑)：无形之神
￥159.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。
清初“四僧”绘画艺术比较研究
￥26.99
本著作系湖南省哲学社会科学基金项目八大山人、石涛、髡残、弘仁是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们勇于冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。其绘画强烈的个性及艺术特征，也深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。 本著作以清初“四僧”的绘画艺术为研究对象，并进行比较分析，揭示出“四僧”的绘画艺术突破传统复古的羁绊，努力革新的时代精神特性。本著作的特色可以分为三个方面： （1）以时代精神为视角，比较清初“四僧”的绘画艺术，并分析形成其“共性”的内在哲学、宗教和社会原因。 （2）采用横向分析法，深入剖析清初“四僧”绘画艺术特征形成的原因，分析“一画论”在“四僧”绘画艺术中的地位、作用与具体表现，进而总结、归纳促使“四僧”绘画艺术风格与艺术观点“相近”的本质原因。 （3）采用比较分析法，比较“四僧”的绘画艺术，总结他们相互之间不同的特性，并结合他们的人生经历、学识修养以及历史文化背景分析其成因。
艺术哲学
￥41.00
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象行了深的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体现了他的文艺理论思想。
秒懂文艺复兴艺术(普通人看得懂的文艺复兴艺术, 读后,心中有脉络,眼中有远方)
￥12.99
文艺复兴艺术门***指南，再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《*后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。
设计调研
￥58.80
在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。
中为洋用:欧洲艺术中的中国元素
￥56.00
从中世纪后期到19世纪初，形形色色的中国元素出现在欧洲的视觉艺术、工艺美术和建筑园林等诸多艺术形态中，这是中国古代文化影响力的明证。本书从中国视角出发，参考了上百种西文图书资料，系统地考察和分析了这一段“中为洋用”的历史；并且通过700余幅涵盖了陶瓷、绘画、建筑、壁饰、家具、金属器等方面的插图，生动地介绍了收藏于多个国家的博物馆、美术馆、宫殿及私邸等场所的大量中国风艺术品，是讲好古代中国故事的图文并茂的读本。
数字媒体品牌形象设计
￥44.85
创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。
人类的艺术(人文艺术通识读本,1937年原版完整直译。房龙献给全人类的简明艺术史)
￥15.92
《人类的艺术》是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、摄影、工艺美术等艺术领域。房龙举重若轻，在纷繁庞杂的内容中灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。
改变艺术的31种凝视
￥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？ 草间弥生梦幻的波从何而来？ 不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？ …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。
中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
生活的艺术和艺术的生活
￥11.04
生活的情趣就是一种艺术，艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中，有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意，将美好的事物化为艺术来赏析；有高贵的西方艺术，也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来，将生活填满美的感受，将可视、可感、可见的一切活成艺术，将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲
￥99.90
当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸时，你就强于那些从未离过海岸的人，你能更全面地了解海岸……”
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
￥19.99
《失败美术馆：那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
回音室:1897—1935年跨国的中国画
￥118.00
20世纪初，随着中国艺术品流海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
开罗埃及博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 开罗埃及博物馆是世界上收藏古埃及文物Z多的地方，也是古埃及文明Z大的宝库。这里的藏品不仅数量众多，而且极为珍贵，*地展现了古埃及数千年的历史和辉煌的文明。星河流转，物是人非，虽然古埃及人不能和我们交谈，但是他们留下的这些文物却能“开口说话”。这些千年前的古物向参观者讲述古代人类的故事。 本书的*部分介绍开罗埃及博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
阿姆斯特丹凡·高博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥19.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观人数较多的美术馆之一，这座草地上的“灰房子”体现了一个时代的缩影。徜徉其中，感受凡·高杰作的魅力。它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及750 多封书信，供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
艺术简史 三册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
你还在这里:木心美术馆十周年
￥199.00
看来“命运”是有的。动人的事情发生了。 十年前，木心美术馆“仿佛贴着水面展开，像是被托起的一座岛屿，它给人一种‘年轻实验场所’的感觉”，我们是否可以期待，从这里，将有什么诞生？ 这一本图文册《你还在这里》以时间为轴，串联起美术馆十年历程：从设计之初，到长期陈列，从《尼采与木心》《林风眠与木心》等特展探索，到美术馆举办的文学讲座、音乐演出等多元活动，每一页都是对木心精神的致敬。 木心说：“如欲相见，我在各种悲喜交集处。”
