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血与肉的扭结——培根与英国当代艺术
￥61.60
本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，通过两条研究主线贯穿全书展论述：其一，以培根为主线，结合血与肉的主题，梳理战后英国不同时期代表性艺术家案例，通过对作品形式和观念的分析，形成清晰的脉络谱系；其二，以20世纪的哲学思想为主线，通过对与培根同期的哲学家安托南?阿尔托、梅洛-庞蒂和乔治?巴塔耶等思想的研究，结合作品展论述，并在本书*后章节中通过引述后现代哲学家的思想观行回应，建构起整个20世纪哲学思想中“肉身”概念的脉络体系及其与艺术家作品间的深刻关联。 本书的研究具有三方面的意义：其一，可以视为对培根个案研究的一种独特的解读视角；其二，本书将战后英国艺术的研究定位在20世纪“肉身转向”的哲学背景中，不失为研究战后英国艺术的一种独特而有效的方法；其三，20世纪下半叶以来，身体艺术在当代艺术中占据着非常重要的位置，身体问题成为当代艺术创作与理论批评的重要议题，本书对战后英国艺术的研究可以为我们深理解这些哲学思想的脉络关联提供一个良好的范本。
关中唐十八陵
￥138.60
“关中胜迹，唐陵*著”。 在唐朝近三百年的历史长河中，有21 位皇帝，而在陕西讲到唐陵则指“唐十八陵”，这是指在陕西关中的帝陵而言，即唐王朝的创立者唐高祖李渊的献陵、一代英主唐太宗李世民的昭陵、唐高宗李治与一代女皇武则天的乾陵、唐玄宗李隆基的泰陵等十八座帝陵。本书以图片的形式着重展示了这十八座帝陵的现状。 本书中还提到了另一座帝陵级陵墓一唐高祖李渊的父亲唐世祖李昞的兴宁陵，兴宁陵是唐代帝王陵墓之前较早的一座陵墓，其陵园形制、建筑布局，特别是陵园石刻群的陈设、布置对唐代帝陵有着明显的影响。兴宁陵前的石刻群是唐帝陵石刻发展的雏形。 本书借助摄影这个独特的视角，集中而全面地展示了“关中唐十八陵”（含兴宁陵）石刻的艺术风格和古今沧桑。唐陵石刻是按照唐代帝王生前的仪卫制作而成，其种类包括: 石柱、犀牛、石虎、翼马（瑞兽）、鸵鸟、石马、石人、石狮、蕃酋像等。 本书中的摄影作品构图精巧、古朴苍劲、深沉凝重，具有强烈的艺术表现力、较高的艺术欣赏价值和文献价值。关中帝陵众多，石刻造像丰富，历经千年风雨沧桑，仍显拙扑、苍茂、威武、儒雅、雄强之感，或栩栩如生，或残垣俊美，是古代历史文化实物化之遗存见证，更是古代工匠们艺术智慧和精工匠心之杰作。以影像形式真实再现其历史风貌，彰显古代历史与文化的厚重和无数工匠大师高超的艺术表现力，使人肃然起敬。它们的集中展示正是本作品集的*愿望。本影像集着重展现陕西关中平原唐代十八帝王陵众多石刻雕像艺术，其历史的辉煌和今朝的命运尽在不言中。这些长年静立或静卧着的石刻雕像让人无限遐想它当年的荣耀和走向未来无尽的茫然。
艺术哲学
￥45.00
《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿*初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在"家书"中为儿子傅聪推荐此书，并"强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。 本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方艺术和美学起源的门经典。
清初“四僧”绘画艺术比较研究
￥26.99
本著作系湖南省哲学社会科学基金项目八大山人、石涛、髡残、弘仁是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们勇于冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。其绘画强烈的个性及艺术特征，也深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。 本著作以清初“四僧”的绘画艺术为研究对象，并进行比较分析，揭示出“四僧”的绘画艺术突破传统复古的羁绊，努力革新的时代精神特性。本著作的特色可以分为三个方面： （1）以时代精神为视角，比较清初“四僧”的绘画艺术，并分析形成其“共性”的内在哲学、宗教和社会原因。 （2）采用横向分析法，深入剖析清初“四僧”绘画艺术特征形成的原因，分析“一画论”在“四僧”绘画艺术中的地位、作用与具体表现，进而总结、归纳促使“四僧”绘画艺术风格与艺术观点“相近”的本质原因。 （3）采用比较分析法，比较“四僧”的绘画艺术，总结他们相互之间不同的特性，并结合他们的人生经历、学识修养以及历史文化背景分析其成因。
中国妆束：大唐女儿行
￥35.92
本书依托于考古学与历史学研究成果，通过对唐宋时期女性服饰、妆容演变进程的梳理，透彻分析唐宋时期的时尚流行，尽展传统服饰之美。严谨考究的服饰研究文章与精美的插图，向读者展现数十位唐宋时期著名女性的衣妆打扮及各种服饰、妆容相关的名物。
美学理论(修订译本)
￥55.00
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中行了贯通古今的多维论证，深地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。 ?
巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑)：无形之神
促销价:￥69.99|￥75.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
￥34.00
《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。
中国艺术经典4
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
人类的艺术(人文艺术通识读本,1937年原版完整直译。房龙献给全人类的简明艺术史)
￥15.92
《人类的艺术》是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、摄影、工艺美术等艺术领域。房龙举重若轻，在纷繁庞杂的内容中灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。
艺术哲学
￥41.00
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象行了深的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体现了他的文艺理论思想。
秒懂文艺复兴艺术(普通人看得懂的文艺复兴艺术, 读后,心中有脉络,眼中有远方)
￥12.99
文艺复兴艺术门***指南，再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《*后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。
图说中西方艺术系列(套装共8册)
￥255.99
中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，启你多彩的人生。
给青少年的大师书画课
￥39.99
本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。
巫鸿中国古代美术史论文集(第五辑):残碑何在
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。
设计调研
￥58.80
在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。
数字媒体品牌形象设计
￥44.85
创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
￥19.99
《失败美术馆：那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(共2册)
￥112.99
艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！
重复的新鲜:滨田庄司山中做陶记
￥65.90
我所记录的，是他在年轻时同里奇和柳宗悦启的模式，横跨英国与日本，西方和东方。——苏珊·彼得森 在英国游历期间，二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后，他独自来到益子的山谷，将明治风格的旧民居迁至山脚下的院落，在这里生活、建窑、制陶，由益子人排斥的“外来人”，成为“益子烧之父”。 相识二十年的老友苏珊·彼得森应邀来到滨田庄司的家，与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走益子，记录下手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织，生出美与真的鲜活。
