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每满100减50 说隶:秦汉隶书研究
说隶:秦汉隶书研究
任平
¥29.99
作者论述了隶书的形成与流变,分析了隶书的形体和构造,对前人的研究方法与成果作了评析,对研究隶书的作用亦有充分的说明,比较充实地填补了隶书研究的空白。全书资料翔实,纲领条理分明,其中不乏精彩的论述。作者论述隶书的产生演变,能联系到历史、文化、社会发展等方面,又以对书法理论与实践之专长,对文字演变中书写活动的影响,笔法对形体改造的作用,提出了新颖的见解,正逐渐形成“文字动态研究”的新观点。
20世纪中国艺术史学史
20世纪中国艺术史学史
蒋含韵
¥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题,聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构,以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充,可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
每满100减50 新思维·新视点·新力量设计丛书--设计共生——基于武汉“设计之都”建设的实践与对策研究
新思维·新视点·新力量设计丛书--设计共生——基于武汉“设计之都”建设的实践与对策研究
魏正聪
¥23.91
本书将生物学的共生理论应用于城市可持续发展问题的研究,探索文化创意产业与城市发展的共生机理、模式和对策。理论层面,从政策、经济和空间三个面向来探讨文化及创意产业与城市发展的共生机理,分析制约文化创意产业与城市共生发展的主客观因素;实践层面,对2017年以来武汉创意设计的发展现状展实证分析,检验武汉获批“设计之都”以来文化创意产业与城市共生发展的融合机制、政策设定及具体举措,在此基础上,结合国内外创意城市发展的典型经验,探讨以创意设计为驱动力,实现城市可持续发展的具体对策措施。
每满100减50 国产网络动画的产业发展与文化建构
国产网络动画的产业发展与文化建构
周红亚
¥31.19
《国产网络动画的产业发展与文化建构》一书聚焦网络时代国产动画的发展历程,将青年向动画和儿童向动画共同纳考察范围,全面剖析其在产业化、民族化、文化表达和时代审美等方面的多元价值。通过系统化分析、中外对比研究和个案研究等方式,揭示网络动画的文化内涵与市场逻辑,以管窥中国动画发展的一个侧面。本书适合动画学习和研究者、文化产业从业者以及对国产动画感兴趣的爱好者,为理解网络时代的动画路提供思路和参考。
每满100减50 生活的艺术和艺术的生活
生活的艺术和艺术的生活
冷启迪
¥11.04
生活的情趣就是一种艺术,艺术也就是生活中流露出来的精致。作者力求将一切艺术美嵌入平淡而精致的生活中,有饮食漫画、寻常茶道、抒情画意,将美好的事物化为艺术来赏析;有高贵的西方艺术,也有短暂的诗意人生。本书旨在提醒读者慢下来,将生活填满美的感受,将可视、可感、可见的一切活成艺术,将悠闲的美学品质活成积极的人生态度。
改变艺术的31种凝视
改变艺术的31种凝视
[英]威尔·贡培兹
¥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时,脑海中会不自觉地发问:他为什么这样做?比如: 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩? 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像? 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”? 草间弥生梦幻的波从何而来? 不善言辞的爱德华·霍普,究竟在画里藏了多少信息? …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视,艺术的齿轮始转动! 在《改变艺术的31种凝视》中,敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角,重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想,其中既有古典艺术大师伦勃朗,也有当代著名画家大卫·霍克尼;有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基,也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗;有在画布上弹奏钢琴的康定斯基,也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色,又凭借自己独特的观看之道脱颖而出,以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物,用目光改写了艺术史的走向。因此,通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术,你将会收获超出认知以外的视角,获得前所未有的体验。
每满100减50 极简中国绘画史
极简中国绘画史
周方 编著
¥32.80
中国画不仅是一门技术,而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心,兼顾通俗性与知识性,带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络,涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就;中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念;下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述,穿插近百幅画作,直观呈现中国画的文化内蕴,破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境,助力大众夯实传统文化功底,提升国画审美与鉴赏能力。
每满100减50 数字媒体品牌形象设计
数字媒体品牌形象设计
林怡
¥44.85
创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计,赋予新时代大众的需求提高其实用价值,理论结合实际案例,不仅仅是解读,还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势,讨论新时代品牌的建立。
每满100减50 失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
失败美术馆:那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作
陆明
¥19.99
《失败美术馆:那些被烧毁/涂改/遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿,以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。
每满100减50 艺术哲学
艺术哲学
(法)丹纳著 傅雷译
¥41.00
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录,是丹纳重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实,对一些典型的文学现象行了深的探讨,列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实,并加以分析比较,科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系,集中体现了他的文艺理论思想。
每满100减50 秒懂文艺复兴艺术(普通人看得懂的文艺复兴艺术, 读后,心中有脉络,眼中有远方)
秒懂文艺复兴艺术(普通人看得懂的文艺复兴艺术, 读后,心中有脉络,眼中有远方)
(日)宫下规久朗
¥12.99
  文艺复兴艺术门***指南,再现西方艺术史的黄金时代。   秒懂文艺复兴艺术!快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。   这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术,读后,心中有脉络,眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材,一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力;通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画,揭示不同主题的绘画风格,不论你从何处翻阅,都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力;零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品,感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《*后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画,日本知名美术史家以独特的视角,幽默风趣的语言,逻辑缜密的系统,为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应,普及知识与实物鉴赏并行。
每满100减50 设计调研
设计调研
陈根
¥58.80
在现代高度发展的商品经济社会中,设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求,还可以创造和拓新的市场,设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求,可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用,全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。
每满100减50 世界3:图像志文献库
世界3:图像志文献库
[美]巫鸿、郭伟其 主编
¥88.00
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题。 “图像志”(iconography)通过对图像的形象分析探究其主题含义,是一种重要的艺术史研究路径,也是整理图像集合的秩序原则。建立图像库的目的是把海量的图像实例行收集、分类和描述,为一步的美术史研究和阐释提供资料基础。“图像志”是研究大多数美术传统不可或缺的基本方面:无论是宗教、神话、历史或通俗文化中的图像,我们都希望知道其可能讲述的故事和表述的思想;即便是装饰性的图像也承载着文化的信息或约定俗成的象征性含义,并通过特定方式形成惯例性的组合。这些图像经过具有逻辑秩序的处理后,可以为艺术史研究提供丰富而实用的资料。 《世界3:图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例,也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道,精选了多位优秀图像志研究者的著述,既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心(OCAT Institute)组织编辑的艺术史理论丛书,是OCAT研究中心的核心出版物,由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文,也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔?波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念,它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣,即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台,力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目,收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究,并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状,评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
每满100减50 技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
[德] 瓦尔特·本雅明
¥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲,使得当代艺术陷“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难和重要信息,伴读者从头读到尾!翻本书,看艺术如何在技术冲下重获新生!
每满100减50 小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(共2册)
小顾聊绘画:一场西方艺术脱口秀(共2册)
顾爷
¥112.99
艺术没有那么高不可攀! 一场西方艺术脱口秀,零压力无门槛,带你轻松了解艺术家! 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份,用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事:充满戏剧性的男神卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在风口浪尖的奇才透纳,大器晚成为爱而殇的康斯太布尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的凡·高,舞女控德加,还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家,他们的人生也还是他们的人生,只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱,妙趣横生。 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份,鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒,叛逆分子库尔贝,谜男子弗美尔,金色画家克利姆特,怪才少年席勒,万人迷马奈,还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集,一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”,让你分分钟爱上艺术!
每满100减50 有配方的西方艺术史
有配方的西方艺术史
龙念南 主编
¥47.90
当你翻书本,或是走在博物馆、美术馆里,一幅幅艺术家的代表作品映眼帘。不过,你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品?这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代?属于哪个流派?这个时期和那个时期,哪个在前,哪个在后?“巴洛克”和“洛可可”听起来很像,看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻,令人头晕目眩。 本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的 16 个时期和流派,用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑,从作品中提炼出简单易懂的 “艺术配方”,对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”,读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密,轻松地走视觉艺术的世界。 本书适合 6~18 岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速门的普通艺术受好者阅读,也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。
每满100减50 图形创意设计与实战(第2版)
图形创意设计与实战(第2版)
安雪梅
¥34.30
《图形创意设计与实战(第2版)》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战(第2版)》共有5章,内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力,还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战(第2版)》的阅读,读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战(第2版)》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考,也可作为相关专业的教材或参考用书。
每满100减50 回音室:1897—1935年跨国的中国画
回音室:1897—1935年跨国的中国画
[英]柯律格
¥118.00
20世纪初,随着中国艺术品流海外,西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合,经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译,在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文,并应用在学术研究和艺术实践中,一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中,著名艺术史学者柯律格运用多元材料,突破固有的观念和既定的边界,以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲
如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲
[美]包华石、蒋人和 主编
¥99.90
当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角,更多元的方法,更丰富的议题! 从古代的绘画传统,到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术! 《如何中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷,重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者,由包华石、蒋人和主编,巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅,梳理中国艺术不同面向的基本问题,以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求?荷兰印刷的黄金时代,与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣?欧洲“明暗法”传后,中国肖像画的形似与神似又如何转变?铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉? 尼采说:“从大洋深处眺望海岸,你也许能第一次看到海岸的全貌;再度靠近海岸时,你就强于那些从未离过海岸的人,你能更全面地了解海岸……”
每满100减50 艺术简史 四册(少年简读版)
艺术简史 四册(少年简读版)
主编:陈相道
¥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式,描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品,请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
每满100减50 艺术简史 三册(少年简读版)
艺术简史 三册(少年简读版)
主编:陈相道
¥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式,描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品,请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。