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西方艺术中的文艺复兴与历次复兴
西方艺术中的文艺复兴与历次复兴
欧文·潘诺夫斯基
¥100.00
  这本装帧精美、图版丰富的作品,是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。该书章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献;区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面;主张文艺复兴的自我意识,而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别,尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴;作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的,而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合,是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响;而在建筑和雕塑方面,北方的发展甚至主导了意大利艺术。后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展,强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。   《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴(何香凝美术馆·艺术史名著译丛)》的正文及其所附的大量注解,无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言,它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作,所提供的思想与方法有着重要的参考价值。
艺术品检测分析技术手册
艺术品检测分析技术手册
米尔科·登莱乌
¥47.60
这是一本艺术品检测分析技术的简明汇编,为实用型技术手册类书籍。 书中分50章介绍了50种技术方法(每章平均约1000英文单词,个别章节少量插图),按技术类别与相关性排序。书中各章节体例统一,每一章都包含分类、说明、应用、局限性、补充方法、技术规范与注意事项、文献等8节内容,简要而全面地介绍了每一种技术方法。可帮助读者方便快捷地了解每种方法的各方面信息。 这本汇编对文物鉴定领域的各类常用检测方法行了系统梳理。书中列出的技术手段较为全面,既有“X射线照相”、“XRD”这类在早已成熟应用于鉴定领域且必不可少的技术,也有“免疫试验法”、“核弹曲线C14测年法”这类本身较新,且鉴定、文保应用领域不久(在我国尚罕有应用)的技术,这就使得本书在知识上具有了一定的前沿性。另外,因油画修复专业在我国起步甚晚(油画科学鉴定尚未起步),像“红外伪像法”“红外透射成像法”之类专门用于布面油画藏品分析的技术,虽已是西方的成熟技术,却尚未在国内为同行们认识或使用。 本书中列出的50种技术几乎覆盖了所有类别艺术品与文物的鉴定检测需求。不论是纸张、木器、纺织品等有机质对象,还是金属、石材、陶瓷、玻璃等无机质对象,或是壁画、彩塑、油画、木板蛋彩画、纸本书画、古籍、写本等带有写印与彩绘材料的综合材质对象,都可以在这里找到通用的鉴定及检测技术。这些技术中不仅包含大量分析化学检测方法,也包含“画布纺织纱线计数法”(专用于布面油画藏品鉴定)这样的非化学检测方法。 作为一本实用型技术手册,本书可帮助艺术品和文物鉴定人员、保护修复人员和有鉴定需求的艺术史研究者快速了解各种技术,便捷地筛选出工作研究所需的检测方法,有效地解读各类检测分析报告,获取所需的信息与知识。此外,专业的科学检测分析人员也可通过查阅本书,方便地了解文物鉴定行业对样品的检测需求,借鉴这些技术在鉴定领域的实际应用案例。是一本用户友好性较强的读物。
大众艺术哲学论纲
大众艺术哲学论纲
诺埃尔·卡洛尔(Noel Carroll)
¥16.00
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方,人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说,大众艺术提供审美体验的主要来源;尽管如此,大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。在《大众艺术哲学论纲》中,诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因,提出了若干构架,以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系,并且在此过程中论述了科林伍德、阿多诺、本雅明、麦克卢汉和菲斯克的观点。 本书作者将概念性分析与许多生动例证结合起来,遵循分析哲学的传统,作出了建构大众艺术哲学的首次重要尝试,并且得出结论说,我们有充分理由以研究高雅艺术的方式来研究大众艺术。
一本书读懂西方艺术史
一本书读懂西方艺术史
杨子曼
¥6.18
  《一本书读懂西方艺术史》主要分为音乐篇、绘画篇、建筑篇、雕塑篇四大部分来介绍了西方艺术发展的历史。音乐篇主要介绍了旋律丰富的巴洛克音乐时期、交响乐盛行的古典主义时期、自由情感表现的浪漫主义音乐时期与世界著名的十大歌剧;绘画篇主要介绍了文艺复兴时期的绘画、浓郁而浪漫的巴洛克绘画、梦幻而性感的洛可可绘画、多种流派自由发展的18~19世纪绘画和20世纪现代派绘画;建筑篇主要介绍了古希腊和古罗马建筑、哥特式建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑与拥抱自然的新艺术运动建筑;雕塑篇主要介绍了古希腊时期的雕塑、文艺复兴时期的雕塑、巴洛克时期的雕塑和现代雕塑。曾经的它们抑或不被世人接受,抑或奇特璀璨,但时间证明了它们的存在和价值,至今今天仍然受到人们的赞美与厚爱。
49元5本 另一种观看
另一种观看
李睦
¥29.33
  本书是一本以图像为主要阅读方式的图书,与文字的阅读方式不同,图像不仅适合当今的读者的阅读习惯,同时也不会带给读者“先入为主”的概念性判断,它可以引导读者自己去面对这些似曾相识的形象,并在此基础上思考问题、提出问题、解决问题。全书共分四个篇章:“观看篇”“判断篇”“参与篇”“选择篇”,共计百余幅图片,是作者在近十年的教学研究过程中精心收集、整理、拍照和创作的。读者会在精心编排的图片引导下,顺序的进入观看、判断、参与和选择的过程之中,并终达到通过观看图像而不是观看文字来独立分析问题和解决问题的目的。
49元5本 中国画报画刊(1872-1949)
中国画报画刊(1872-1949)
彭永祥
¥31.19
这是一本系统研究整理1872-1949年中国画报画刊出版的史书。该书展现了众多近现代的画报、画刊、照片等珍贵资料,有不少资料在国内还是首次披露。本书填补了中国近现代画报研究的空白,是一部研究中国出版史、中国报刊史、中国图像史不可多得的工具书。
49元5本 艺术哲学:《傅雷家书》推荐的传世经典
艺术哲学:《傅雷家书》推荐的传世经典
丹纳
¥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字,是史学家、评论家,观犀利独到,偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作,内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿,通俗易懂、深浅出,丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解,还将理论结合欧洲艺术史,讲解了艺术发展的主要潮流,真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍,不管是艺术专业人士,还是业余爱好者,都可以从中获益。
美哉汉字
美哉汉字
王静艳,王金磊 编
¥23.99
汉字大美,而汉字美在何处,又让人一时难以解答。本书收录来自文字学、心理学、信息学、历史学、设计学等不同学科的大咖,与大家一起重新审视汉字的美妙精微,理解我们每天都在识读的文字——宋体字是怎样产生的?汉字阅读受那些心理因素影响?不同时代的文字在表现怎样的气质?汉字美的法则是什么?……从本书始,重新认识汉字!
傅山的交往和应酬:艺术社会史的一项个案研究
傅山的交往和应酬:艺术社会史的一项个案研究
白谦慎
¥25.91
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献,细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往,展现了傅山在清初的生活和思想状况,进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系,并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用,通过研究傅山这一个案,提出了几个关键问题,值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 (1)面对应酬作品,我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”,理解他们的创作动机? (2)当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时,怎样才能理解作者真实的“创作意图”? (3)当书法创作和实用书写常常难以剖离时,名人字迹能否都算是“创作”?
都市中国的乡土音声:民俗、曲艺与心性(明德书系·潜望镜文丛)
都市中国的乡土音声:民俗、曲艺与心性(明德书系·潜望镜文丛)
岳永逸
¥33.00
在乡土中国向都市中国的转型过程中,传统与现代参差共生,多种文化和生活方式并呈。相声、二人转、传说故事、民间信仰、传统节日、方言俚语等原本与乡土相伴相生的民俗的演和扬弃,实际是融于都市文明及其生活方式的扩展过程之中的,始终与人们的日常生活相伴。如同民众与精英、东方与西方,乡土与都市是一对矛盾共生体,分别有着自己的生命流程,二者之间的起承转合也反映在个人和群体对于艺术、自我、他者、社会的认知取舍之中,各有其微妙的情绪和心性。 基于多年在城乡的调查与思考,本书力图展示快速都市化的中国城乡共生体之间复杂而交错的情绪与心性。由此,本书分为四个部分:部分“城墙内外”展示的是相声、二人转等民间艺术的当下生态;第二部分“都市断章”是对都市新旧参差的民俗现实和都市子民心性的关注与思考;第三部分“房舍小品”重在通过当下在乡村盛行的言语和信仰,展示乡村之于都市可能有的更多的意义;第四部分“现代民俗学之庠”则是对已有的乡土文化认知论及方法论的回观,倡导对频频回首的“守旧”的民俗学的扬弃。 基于多年在城乡的调查与思考,本书力图展示快速都市化的中国城乡共生体之间复杂而交错的情绪与心性。由此,本书分为了四个部分:首编“什样杂耍”一组展示的是相声、二人转等民间艺术的当下生态;次编“我们是谁”则是对都市新旧参差的民俗现实和都市子民心性的关注与思考;三编“我们都是亲戚”重在通过当下在乡村盛行的言语和信仰,展示乡村之于都市可能有的更多的意义;末编“经验之殇”则是对已有的乡土文化认知论及方法论的回观,倡导对频频回首的“守旧”的民俗学的扬弃。
壁画:壁画遗风特色
壁画:壁画遗风特色
李奎
¥5.00
本套作品根据中华文化形态的结构模式,共分为10套,每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法,每套分为10册,每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系,每册相互补充,横向开拓,纵向深入,全景式反映了整个中华文化的博大规模,凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深,可以说是全面展现中华文化的大博览。因此,非常适合广大读者阅读和珍藏,也非常适合各级图书馆装备和陈列。
石刻神工:古代石刻与文化艺术
石刻神工:古代石刻与文化艺术
李正蕊
¥6.50
本书主要内容包括:石刻瑰宝——大足石刻;艺术珍品——乐山大佛;书法奇葩——泰山石刻;摩崖精品——时刻荟萃。
49元5本 驳圣伯夫
驳圣伯夫
(法)普鲁斯特著 沈志明译
¥29.00
《驳圣伯夫》既非论文亦非小说。一块小玛德莱娜蛋糕,牵引出丝丝缕缕、连绵不绝的无意识回忆,然后笔锋一转,作者强烈抨权威批评家圣伯夫批评方法的机械和错误,及因此造成的对当年法国文坛所有文学天才的轻视与误读。书中既有抒情的叙述,又有理性的思辨,两者相辅相成,相互映照。
49元5本 日本文学(东瀛艺术图库)
日本文学(东瀛艺术图库)
唐月梅
¥23.99
在漫漫的历史长河中,日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响,再到恢复本国文学传统,*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写,从远古时代到近代,详细介绍口头文学到文字文学发展,叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性,到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化,从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中,日本始终坚持兼收并蓄,大力吸收优秀的外来文学和文化,使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
世界美术名作二十讲
世界美术名作二十讲
傅雷
¥9.99
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校(现南京艺术学院)教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作,深浅出地讲解其艺术风格和人品操守,并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外,还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问,并给出自己的看法。
古希腊文明的光芒
古希腊文明的光芒
赵林
¥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明? 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》,解读西方大部分经典和隐喻便一马平川? 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史,堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年,领略古典之美,可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载,10次实地考察访问,用非常真实的一手资料,带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆,重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场,与美之故乡的古希腊文明,于书中相见。
49元5本 中国文人画谈(艺林藻鉴)
中国文人画谈(艺林藻鉴)
[日]青木正儿 著;李景宋 译;
¥23.99
《中国文人画谈》一书分两部分:隶家三绝和读画丛谈。隶家三绝分论文人画、气韵说、水墨画、“三绝”艺术。读画丛谈则讨论元初钱舜举、赵子昂、郑所南、龚圣予与温日观;元末四大家的黄子久、倪元镇、王叔明和吴仲圭;明代的沈石田、文征明、唐伯虎和陈老莲。
小顾聊绘画.贰
小顾聊绘画.贰
顾爷
¥59.99
艺术其实没有那么高不可攀! 《小顾聊绘画·壹》续作,带你零压力了解艺术家! 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份,鲜活有趣地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊,寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒,叛逆分子库尔贝,谜男子弗美尔,金色画家克利姆特,怪才少年席勒,万人迷马奈,还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集,一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”,让你分分钟爱上艺术!
49元5本 奢侈与时尚
奢侈与时尚
郑喆
¥22.50
本书拟从奢侈品的定义出发,根据不同历史阶段的奢侈品与奢侈品行业的发展及其特,结合时事热案例,探讨国内外时尚界对奢侈品行业的反思与应对。 本书是对“奢侈品”这一复杂概念的全新定义,挖掘其历史文化和构成其丰富多元体系的要素,也为下来的走向做出前瞻性预测。这是一个持续自我更新以保持生命力的行业,其制定的游戏规也始终历久弥,而其前景从未像当下这样被置于一个影响力交互作用的环境之中。因此,如今的奢侈品品牌必须追根溯源加强品牌形象的同时,融合传承与革新,从而唤起客户内心的欲望。本书写作目的也在于,以奢侈品与高端时尚产业为标杆,对我国当下服装产业的发展提供些许启发。
语言的艺术
语言的艺术
李森
¥62.40
这本书里有一个“批评即创作”的信条,涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量,以期文辞藻绘出尘,向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规,不相信逻辑程式能框成诗一思,而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿,以期赋日月星辰之行,观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住,以种植语词自渡的流年悲歌。
浮世绘里的《三国演义》
浮世绘里的《三国演义》
王新禧
¥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国,堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔,充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道,并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事,致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列(包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》)、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后,由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容,因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
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