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油画棒宝典：路正先油画棒手绘完全自学教程
￥31.92
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程，全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识，包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法行讲解。第4章为技法的综合练习，涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题，希望读者能够将之前所学加以运用，跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可以扫码观看，更直观地学习油画棒的绘画技法。
超细腻色铅笔技法视频版 洪帮主的色铅笔入门私享教程
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本书包含6大部分。第1部分作者结合自身经验介绍实用的绘画工具。第2部分讲解绘画中的结构造型与构图，减少初学者在起稿时的错误。第3部分讲解配色知识与色铅笔的基础绘制技巧，读者在本节中不仅可以掌握色彩配色规律，还可学会色铅笔绘制的特殊技巧。第4部分始到第6部分，通过10余个精致案例，作者由简深地分析色铅笔绘画的重要技法，以超级精细的方式讲解了绘画中的重与难。
水彩星享绘——赵朕吉的水彩风景赞美诗
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全书分为5大章。首先教读者选择适合自己的画材，然后细致讲解了水彩画的基础知识与绘制技法，下来通过对自然元素、四季景致、大海与风景创作4个主题行绘制与讲解，使风景与水彩自然融合。相信通过学习本书，读者都能将眼中所看，脑中所想，心中所念的景色淋漓尽致地展现在画纸上。
光之美学 水彩光影技法详解
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光帮助我们感知一切事物，有光便有影。在绘画中，光影一直是一个重要的课题，可以借用明暗关系来表达，也可以用色彩的冷暖来表现。那么，在水彩绘制过程中究竟该如何表现光影呢？有哪些诀窍可以学习呢？ 本书内容以水彩绘画中的光影表现为主，共包括六章的内容。第1章介绍绘画工具与材料；第2章介绍水彩绘画的小技巧；第3章介绍色彩基础知识，涉及色环、冷暖色调、环境对色彩的影响等；第4章介绍人物造型，包括如何表现五官及头发；第5章和第6章为创作篇，介绍水彩光影人物的创作。 本书主题明确，内容丰富，不仅包含基础的水彩画门技法，还对光影的表现行了重讲解，是一本适合绘画初学者和爱好者阅读、学习的教程，也可以作为相关专业的培训教材。
少女心童话 纯美萌系水彩人物插画教程
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内容提要 粉色、浅蓝色、浅紫色……这些代表着少女心的颜色，总是能带来熨帖人心的力量。用这些颜色描绘出来的场景，也常常充满着梦幻和童话感。本书以水彩为媒，用童话作引线，介绍了萌系少女插画的绘制方法。 本书一共分为7章。第1章介绍了颜料、纸张和画笔等绘画常用工具；第2章作者分享了一些水彩调色技法和绘制技法；第3章为少女五官的绘制方法和4个半身少女的绘制案例；第4～6章分别以唯美花卉、森系元素和梦幻元素为背景，展示了不同风格少女的绘制过程；第7章以童话为主题，展示了爱丽丝、白雪公主、长发公主和睡美人的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、少女心配色爱好者阅读和学习，也推荐作为专业培训机构的教材。
永远少女心 少女系水彩花卉基础技法教程
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与水彩相约，将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到 基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及提高案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐，帮助读者从水彩“萌新”变成水彩达人。 书中共分为5 章，共有22 个绘制案例。第1 章从水彩基础知识讲起，让读者轻松掌 握绘制水彩的基本工具的特征、常用色彩的基础知识等。第2 章的5 个案例让读者从简 单形体的花卉始，轻松学习基础水彩花卉的绘制技法，如蓝色花案例，让读者在简单 花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和配色中冷色调的配色技巧。第3 章的5 个案例 着重介绍了水彩花卉绘制中必须掌握的5 种技法，即叠色、构图、虚实、色、平涂。 第4 章介绍了少女系颜色花卉的基础绘制技巧，如主次关系的处理、大面积颜色的处理、粉色系颜色的处理等。第5 章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧行组合运用。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校的教材。
水彩人物美好绘(视频教学版)
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全书共分7章，精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识，包含相关的名词解释与晕染技法。第3章始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础手，讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐地讲解完整的水彩人物创作过程及方法，通过精美的案例，读者可以学习用水彩表达自己情感的方法，收获更多的知识与快乐，而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
水彩物语：造型与配色的基础训练
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也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
花间美人：CG国风插画技法Photoshop教程
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唯美的国风插画，是中国传统文化的一种表现，特别是国风插画中人物的一颦一笑、精美的服装、瑰丽的首饰簪花，浓郁的文化氛围与人文气息让人陶醉。相信热爱国风插画的你，一定会喜欢这本以Photoshop为工具的国风CG绘画教程书。 本书由国风插画圈里的知名插画师猫君大白精心编绘。通过六章内容，本书系统地将国风绘画技法娓娓道来。*章讲解了国风插画的门基础知识、CG画笔的制作方法、国风线条的表现及中国传统色彩；第二章~第四章，则详细介绍了国风人物的面部五官、身体动态、衣着配饰的绘画方法；第五章介绍了很有特的国风纹饰的处理方法；第六章是五个完整国风插画案例的绘制过程和讲解。 本书案例典型、唯美，教程详尽易懂，适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。
晴窗物语 日式和风透明水彩奇妙教程
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内容提要 热爱水彩的你，是否时常对各种书中的“透气感”感到困惑？是否格外好奇各路“大触画师”的奇妙配色秘诀？本书作为一本日式和风透明水彩教程，将为你一一解决以上问题。 本书一共分为3章。第1章为作者的插画经验分享和水彩工具的介绍，为读者出水彩绘画的注意事项；第2章为10个案例，先是不跳步骤地详细解读了绘制过程，然后将其中的人物和装饰元素单列出来，为读者提供参考，帮助读者理解案例；第3章是作者的优秀画作欣赏。 本书适合水彩爱好者、和风插画爱好者等阅读。
钢笔画技法入门宝典
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钢笔画是一种能快速锻炼写生能力，提高写实技法水平的画种。因其技法简单，容易上手，绘制效果生动，深受广大绘画初学者的喜爱。《钢笔画技法入门宝典》是一本技法简单、讲解详实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍开始，细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从花卉的基本结构开始讲起，一一介绍了不同外形特征、不同形体特点的花卉绘制方法，让读者能从简单造型学起，快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则是从风景元素绘制方法开始，逐一介绍了自然风景、荒野乡村、古街老巷、中式建筑和欧式建筑的绘制方法，力求读者在绘制美丽风景时，逐渐掌握更加实用的绘制技法。书中案例时尚、效果清晰，寓教于乐，适合零基础的美术爱好者学习和阅读。 本书适合作为美术爱好者自学教材，也适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
忆红颜：色铅笔古风美人写实约绘
￥31.99
用一支支色铅笔描绘出不同的美丽容颜，享受古典东方美人带来的视觉盛宴。翻这本书，启这段美丽之旅吧。 本书共有四章。*章是色铅笔绘画的基本知识，包括绘画工具、排线技法、上色技法、人物画要领等。第二章从玉镯、手、花瓶、发簪等简单的饰品和器物手，展示色铅笔绘画的主要技法。第三章和第四章是丰富多样的色铅笔古典美人实例，读者可跟随作者的绘制步骤行临摹学习，并在此过程中逐步提高绘画技巧。当读者熟练掌握这些技巧之后，可以运用到自己原创的作品中，绘制属于自己的色铅笔人物画。 本书案例图片唯美动人，教程详尽易懂，非常实色铅笔爱好者、绘画初学者阅读，也可用作业余美术培训机构的参考资料。
南田画跋今注今译(艺文志)
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恽寿平是明清之际有名的书画家，常州画派创始人，“清初六大家”之一。《南田画跋》一书，乃是后人从恽寿平的书法、绘画原作或后世汇刻的刻帖、刻石中迻录他的论画之语，编纂而成。本书在对《南田画跋》现存版本精审精校的基础上，以蒋光煦《别下斋丛书》本为底本，另将收录于《借月山房汇钞》本、《瓯香馆画语》本及秦祖永《画学心印》本，而未被收录于《瓯香馆集》本的画跋文字，单列《附录》一卷，从而优选程度地保留现存刻本所见的南田画跋条目。书中文字清逸精微，承载着恽寿平独立高标的审美性格，对于前辈画家的独到评骘，以及与友人交游的雅集往事，是研究恽寿平画学、美学思想，及其生平交往的重要文献，更是研究“清初六大家”之绘画技巧、画风源流，以及清初文人审美情趣的重要资料，历来备受研究者的关注。
彩妆纸图设计
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“彩妆图纸设计”对于人物形象设计学习者而言，是一门必修课程，也是一门必须发展、推广的课程。不论是初学者还是资深彩妆师，纸图绘制是化妆前的设计记录。将构思好的造型与色彩在纸上协调搭配好后，在人物上实操时能表现地更臻完美。 本书的核心内容是学会如何使用绘图工具，应用多种异材质，学习光影应用技巧，表现有立体感的修饰效果，训练流畅的线条，从模仿、思维训练到创作，培养美感，提高审美能力。
凡花浮影:清新水彩花卉自学教程
￥31.99
本书针对花卉水彩手绘的主题，详细介绍了需要的工具材料、色彩基本知识、水彩绘画技法、花卉形态特征、构图方法和原创创作技法，初学者能从中学习到很多实用的知识。案例部分选择生活中常见的花卉，按从易到难的顺序行讲解，读者可跟随作者的脚步，发现、记录四时凡花之美。书中每个案例从起形始，配有详细的图文步骤和视频教程，对于绘画过程中每一步用的颜料色号以及调色方法都行了详细的描述，读者可轻松自学。本书赠送全书线稿，零基础的读者可拷贝线稿后临摹，增加读者的参与感和成就感。
绘生活:治愈系钢笔淡彩绘画技法
￥31.99
本书是一本钢笔淡彩手绘技法的门书籍，详细讲解了钢笔淡彩手绘的工具、基础理论、基本技法和案例，初学者也能轻松掌握。书中的案例从简单的美食、交通工具、植物等淡彩小物到较为复杂的小场景、小店，再到较为复杂的街景等，循序渐，读者可跟随作者的脚步，由易到难地掌握钢笔淡彩手绘的技巧，绘制属于自己的治愈系画作。书中的作品配有绘制过程视频，读者对于步骤图中有疑惑的部分，可以扫码视频详细学习，更好地掌握书中的技法。书中所有的线稿读者均可下载，初学者可下载后自行印，临摹上色后即可创作出专属于自己的水彩画作。
场景的数字绘画探索
￥31.99
数字绘画就是通过计算机及其软件，不需要任何其他工具行的绘画创作，它灵活便捷，丰富了绘画的应用领域。 《场景的数字绘画探索》通过大量的案例，从如何分析构图以及规划视觉引导线和视觉中心始，到研究单个物体的塑造以及画面色彩色调的把控等，介绍了使用Photoshop软件行数字场景绘画的完整学习过程。通过对这些内容的练习和研究，能够基本掌握数字场景绘画的技巧和方法，使自身对画面的把控以及表现能力得到较大的提升，直到*终能够独立创作出完整的数字场景绘画作品，并极大地提高作品的完整性，加强作品的冲力。 本书适合具有一定美术及软件操作基础的场景绘画从业者、爱好者学习，也可作为数字绘画教材，供各高校的美术、艺术设计及相关专业师生使用。
古典油画静物教程
￥31.99
古典油画盛行于文艺复兴时期，是达·芬奇、提香、伦勃朗、夏尔丹等艺术家擅长的绘画形式，也是近代、现代油画的基础。本书共分7章：第1～4章讲解了古典油画的基础知识和绘制步骤，包括拓印、制底、塑造底层阴影、提白、罩染等技法；第5章讲解了色彩理论和限色练习，解决调色的问题；第6章为提白与罩染的混合运用，并展示部分绘画作业；第7章讲解了油画结束后上光、装裱、拍摄、存放等方面的方法与技巧；附录部分介绍并列举了绘制油画常用的媒介剂等工具和材料，以及油画常用颜色及对应英文。书中还分享了一些一介良方（高宁）关于古典油画绘制原则和技巧的视频讲解，可帮助读者快速理解和学会古典油画。本书内容充实、通俗易懂，以交付作品为目标，着重分享绘画技法，适用于古典油画学习者、爱好者阅读，也可作为绘画类美术专业的教学用书。
浙医薪传：浙派中医名家书画诗印赞
￥32.00
“浙派中医”是浙江中医学术流派的统一称谓。沈钦荣、毛小明主编的《浙医薪传（浙派中医名家书画诗印赞）（精）》以传承、宣传浙派中医为主旨，以《中国医学百科全书·医学史》收录的浙江医家为蓝本，参考《浙汀中医学术流派》等著作，精选历代浙派中医名家50人，简述其生平事迹及医学成就，绘制肖像，一人一咏，用书法抄录，并将医家代表著作书名刻成印章，诗、书、画、印并茂，相得益彰，用中国传统文化的元素再现浙派中医，别具创意，一卷在手，赏心悦目，于宣讲活动锦上添花，于弘扬浙派中医功莫大焉！
娑婆人间 白描漫画古风宫廷美女线稿技法
￥32.50
白描漫画，是结合了中国传统白描技法和古风漫画特有的飘逸、华美特的一种新型绘画理念，它与普通漫画的绘制方式*的不同是：作画工具以传统的白描工具为主，作画技法以白描技法为主，作品具有现代漫画的时尚感以及中国传统白描艺术的特色。本书向读者展示了如何结合漫画线稿和白描技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国历史上形形色色的宫廷美人为案例，在介绍他们生平经历、典故轶闻等同时，提炼出不同的作画知识要，利用每个图例的详细作画步骤，向读者展现如何从无到有地去创作一幅白描漫画。 本书一共有5章:第1章基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述在创作一幅白描漫画前需要准备的画具和需要掌握的基础知识；第2章从布局手,用4幅图例完整的作画步骤来阐明构图的意义和不同构图理念的应用方法；第3章从刻画人物的眼神手，通过2幅图例的作画步骤向读者展示绘制一个生动且有魅力的人物需要考虑的方向和绘画技巧；第4章从静态面面和动态画面这2个角度出发，通过2幅图例的作画步骤来解说不同的人物体态和多层次的绘画主题、绘画元素该如何搭配；第5章从画面上的辅助元素始讲解，通过现实元素和幻想元素这两个分类概念，让读者一步理解在一幅优秀的人物画中，该用怎样的思路去添加辅助元素。 本书图文并茂、讲解由浅深、知识明确，适合绘画爱好者和古风爱好者阅读和学习,同时也适合相关培训机构用作教学参考教材。
中国学派视域下徐悲鸿油画研究
￥32.66
【内容简介】 本书从底层逻辑上摆脱了学界徐悲鸿油画研究的“西方中心观”立场，为徐悲鸿研究提供了一个新的视角。本书认为，徐悲鸿油画的艺术特色主要体现为：（1）主题立意的中国文化立场及哲学层面的认知自信；（2）技法层面的拿来主义姿态与中体西用的方法论路径；（3）精神内涵的民族复兴期待和家国情怀；（4）艺术表达的中国叙事模式；（5）艺术学脉超越油画本土改良的文化视野，为新中国美术造型范式建构奠定了基础。作为20世纪中国美术界的领军人物之，徐悲鸿的文化抉择、文化自信和文化立场对当代中国油画的创新与发展及中国学派的构建具有指导意义。
