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上海市现代服务业集聚区品牌与文化软实力研究
￥160.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。上篇为历史?理论。在对相关概念界定及其理论研究成果行概述的基础上，对现代服务业集聚区文化与品牌的构成要素与动力机制、建设的资源、成就与短板及其发展的模式与路径、提升对策行了系统研究，构建了集聚区文化建设与品牌发展的理论框架。下篇为实践创新篇，这部分着重对上海8个典型和标杆服务业集聚区行了实证研究、案例分析，从多角度、多层面、多形式探讨了集聚区持续创新增强品牌影响力与文化软实力，从理论和实践结合上构成了本书的逻辑框架。
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
艺用人体结构:解剖+形态+运动
￥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
超级国宝:全2册
￥168.00
本书由喜马拉雅艺术畅销榜前列、评分9.8分的音频节目《国宝来了》结集而成。50位中国一级博物馆的主讲人，共同为您讲述100件超级国宝的传奇故事。这些国宝分别来自故宫博物院、中国国家博物馆、陕西历史博物馆、上海博物馆、南京博物院等40多家博物馆，涵盖钟鼎、书画、金石玉器等多个收藏门类，代表着中国从远古到近代的艺术成就。本书内容重分析国宝的规制、技艺、铸造特和文化背景，深揭示其历史价值、文化价值、艺术价值，细数中华文明“美的历程”，展现中华民族几千年历史的演，而启发人们共同守护国宝、传承文明。 ?
中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
思考尺度:巫鸿美术史文集卷七
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。
巫鸿中国古代美术史论文集(第五辑):残碑何在
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。
遵义抗战老兵
￥170.00
经过半年的资料收集与拍摄，行程1万余公里，拍摄了102位抗战老兵。他们大多数居住在偏远的山区，生活条件比较差。但是，他们无怨无悔。有的老兵说：“当年国家有难，我们奔赴战场，报效祖国，没有错。”有的老兵感叹：“与牺牲的战友相比，能够活下来就很好了。”朴实的语言，掷地有声!我们用照片记录当下这些老兵的生活状况和精神风貌，从中受到教育和启迪。不忘历史，敬仰英雄。
杉本博司摄影随笔
￥174.30
暂无信息
中外邮票上的火车头
￥178.20
为了纪念火车头诞生210 周年，展示中外铁路机车风采，讲述铁路机车发展历程，普及铁路机车知识，弘扬铁路产业文化，作者将自己收藏的这些火车头邮票，翻拍成图片后汇编了这本画册。
故宫秘境
￥178.80
暂无
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥179.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
妈妈,我(“母亲博物馆”黑白系列)
￥179.00
对妈妈，最好的怀念，是什么？ “十年前有一个小小的愿望，想为天下受苦受难的母亲建筑一座朴实无华的博物馆，也是为了纪念我受难而死的母亲，她很早的时候就离我而去。” “为了采集素材，我走遍中国很多的乡村，所以，忠实地纪录了许许多多普通母亲真实的影像。” “只有弯腰谦卑才能拍到她们，我决不会忘记这，对于我来说，真是一件荣幸的事。” 十年后，寻找爱和答案的旅程，成就了纸上的“母亲博物馆”黑白系列，联袂奉上两种图书。 《妈妈，我》是一本散文集，对早逝母亲回忆的书写。 《母亲集》是一本摄影集，超过400幅黑白人像。 两本书的书写者，大地上的人子，钱小华。
和谐三峡
￥180.00
在党中央、国务院的英明领导下，在全国人民的大力支持下，经过17年艰苦卓绝的不懈努力，三峡工程初步设计建设任务如期完成，175米试验性蓄水目标成功实现，防洪、发电、航运、补水等巨大综合效益开始全面发挥。库区城乡面貌发生翻天覆地的深刻变化，百万移民生产生活水平得到显著提高。群山环抱中，碧波万顷，百舸争流；希望田野上，生机蓬勃，蒸蒸日上；两岸新绿里，城池高楼，安居乐业。举世瞩目的三峡工程，是中国人民在新的历史时期创造的一大奇迹，是中华民族伟大复兴的精神标杆！
太行风骨
￥180.00
发源于青藏高原巴颜喀拉山的黄河咆哮东去，几经回肠，平息于河套沙漠。从地图上看，可望东去直插京津归渤海。但它不是这样，而是经包头急转朝南，绕太行山西侧，东折北上，再归渤海。这里可能隐藏着有一个华夏山水情缘，具有史诗故事……如果这样，“华山”、“吕梁山”和“东条山”又是故事中的“话说”……
赤水河
￥180.00
在谭智勇讴歌赤水河的30余年间,德高望重的革命老前辈李德生、张爱萍、杨成武、杨得志、王首道、肖克、张震、余秋里、耿飚等,对他书中洋溢着的珍惜昨天、热爱今天、向往明天的豪情壮志、实干作风、红色情结倍加赞誉,有的与他合影加以勉励,有的写下激动人心的赠言为他鼓劲、加油,这给谭智勇莫大的感动、激励和鼓舞。他在书中动情地写道:“千里赤水河之行使我的人生得到了净化,使我的知识得到了丰富,使我的视野得到了开阔。我是赤水河的儿子,为母亲河去奋斗去开拓是我义不容辞的责任。”
拍照与赏析：经典纪实摄影的观看之道(套装六册)
￥184.00
【摄影小史】 追溯摄影理论的思想之源，一部提供全新、启发视角的“摄影圣经” 本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。 【那一天】 摄影大师的自画像、人文摄影故事集 这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。 【不合理的行为】 一位用文字洞穿黑暗的摄影师，一部以照片拷问荒谬的回忆录 本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特?卡帕、拉里?伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。 【另一种讲述的方式】 集合了文字、照片与图书媒介的摄影实验 《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是直截了当的艺术形式的歧义性，提出了为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。? 【理解一张照片】 一本汇集伯格毕生写作之精华的“摄影新经典” 约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的水准。 【失焦】：战地摄影师的象征——罗伯特·卡帕二战回忆录 《失焦》是罗伯特·卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
梦水乡
￥184.00
走进江南水乡，的确如若走进美丽的梦境。古往今来，不知多少文人墨客在这柔软的梦境里，以各自特有的方式抒情达意，留连往返。伟刚步入水乡，是另外一种表达方式：他以摄影家艺术通感的视角，将那如梦的那流水、小桥、人家纳入多感互通的境界，演绎成诗情画意的光影界面。于是，古运河的波光、浆声、河岸上的灯烛、老宅、深巷，以不同感官的载体融入读者的梦中：或是古典的风俗画，或是优雅的乐曲，或是妙曼的舞姿，或是可感而不可言的朦胧诗韵……
髹绘与图式：漆语/境语
￥184.05
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“图式”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。
兰蕙幽香 : 兰科植物手绘图谱
￥188.00
植物科学画是以科学用途来描绘植物的画作，与普通植物画不同的是，植物科学画既要精细、准确地反映植株的形态特征，同时又要求与艺术融为一体，做到科学性与艺术性完美兼容。本书收录了兰科植物手绘画100幅，是老一辈绘图师余峰、黄少容、邓盈丰、邓晶发、余志满等的力作，内容包括兰科植物中有代表性的种类，如国兰中的春兰、建兰、蕙兰，洋兰中的蝴蝶兰、兜兰、石斛兰等，每一幅画作均附有轻灵的文字介绍。本书兼具艺术价值和科学价值。
