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零基础学漫画从入门到高手——人物篇
￥19.99
本套书全面综合地讲解了漫画的绘画方法。从漫画的分类及绘画工具始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。服饰是绘画的难，我们单独拿出来单册细致讲解，方便读者更好的学习、理解。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
素描入门基础教程——人物速写
￥11.99
本套书6个分册，系统介绍了学习素描写生和色彩写生的门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画过程和要。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析各类作品的绘画技巧，内容安排由浅深、由简到繁，在专业讲解的基础上突出轻松学素描，绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了。作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容，非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
Photoshop写实绘画技法从入门到精通(第二版)
￥23.99
本书为Photoshop写实绘画门教程说升级版。作者总结多年教学经验，针对初学时的难、困惑行编写、绘制。全书共7章，内容涉及软件工具讲解、苹果的绘制、静物的绘制、场景的绘制、五官的绘制、男子的头像绘制、田野中少女的创作、戴红花小女孩的创作。书中通过详细分析各步骤的绘制重和不同阶段的学习难，使读者在由易到难的过程中逐渐掌握技术，*终实现手绘向数字绘画的无缝转。本书附有教学视频、案例源文件、素材图，方便读者快速掌握软件使用、直观学习绘画技能。 本书可作为大中专院校美术类相关专业教材，亦适用于具有一定美术基础、对CG插画有浓厚兴趣的自学者，电脑绘画职业培训和社会培训机构师生，动漫设计从业者。
工笔花鸟画入门技法教程
￥19.99
工笔画讲究写实，是以白描线条勾勒造型为基础，设色以固有色为基准，具有细腻、严谨、色调雅致，讲究意境、追求灵动之美的特。本书是针对中国工笔画初学者编写的工笔花鸟画绘画技法教程，按照工笔花鸟画学习的基础规律，分为基础知识、花卉绘制、草虫绘制、鸟的绘制、创作案例展示讲解五大部分。从基础出发，循序渐、精细讲解，方便初学者掌握要，不断提高。 适合喜爱工笔花鸟的广大绘画爱好者，同时适合高校学生专业学习使用。
学生必考书法常识与文字知识一本通
￥15.99
本书共分为两篇,即“书法常识”“文字常识”， 使读者认识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解其大致演变过程的表述，强化对书法常识和书法欣赏的表述(此亦是学生的考查科目要求)，同时附加了汉字繁简体和繁简体的应用，以及测试题，让您轻松了解中国书法和中国文字!
iPad+Artstudio插画绘制技法
￥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手，深剖析了该软件的各项常用功能，同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章，不仅涉及了硬件和软件的基础知识，更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分，重讲解了Artstudio Pro的基础操作，并配以图片展示。而在绘画技法方面，则从简笔画始，逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格，每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白，还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者，抑或热衷于iPad绘画，甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人，《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
￥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术：美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展，汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在，更超越了传统艺术史的风格藩篱，成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现，将带领观众穿越时空的界限，在艺术与现实的对话中，探寻人类精神的永恒命题。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
次元穿梭 二次元动漫文化百科图鉴
￥41.90
你知道“产粮”是什么意思吗？你以为“摸鱼”真的就是在偷懒吗？你知道动漫圈发生了哪些大事件吗？你有没有听过“布吉岛”这些萌言萌语？我们每天都在不断接触着新鲜的词语和流行的文化，你有没有好奇过这些词语究竟是什么意思？它们从何而来？又有哪些有趣的故事呢？你或许可以从本书中找到答案，这是一本有趣又有用的二次元动漫文化百科图鉴，用幽默的语言和俏皮的漫画解读二次元文化、流行用词、ACGN大事件等，让你读罢大开眼界，恍然大悟！ 本书共有4章：第1章为“中国的宅文化萌芽”，介绍了关于二次元宅文化的基础知识；第2章为“二次元年度关键词，值得铭记的时刻”，介绍了从2012年至2024年的二次元关键词，包括年度热门关键词、优质动漫等；第3章为“百科全书来啦”，介绍了二次元文化中的潮流词汇，比如“发糖”“产粮”“太太”“萌新”“平行世界”“异世界”等；第4章为“中国宅圈大事件”，介绍了动漫、游戏、社交圈层的有趣故事。 本书内容丰富、有趣，无论是二次元爱好者，还是普通青年、家长、职场人士与学者等，都可以从本书中获取价值，了解以前熟悉的、一知半解的或全然不知的二次元动漫文化，用新知穿梭次元！
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
艺术家手稿 达·芬奇
￥42.00
本书收录了达·芬奇的大量珍贵手稿，内容极为丰富，涵盖人体、机械、建筑、自然等多领域研究成果与创想。本书是达·芬奇艺术与科学智慧的高度凝练，生动呈现文艺复兴风貌，不仅彰显出达·芬奇卓越的绘画技巧，更体现他对万物深探索的求知欲。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从这本书中探寻到达·芬奇的艺术密码，更深刻地理解他对艺术的执着追求与独特贡献。
鬼刀4·梦 WLOP典藏插画作品集
￥119.90
本书为知名插画师WLOP的最新个人作品集，收录了WLOP从2023年至2025年全新绘制的《鬼刀》《云虫》系列插画，作品数量近160余幅。本书分为2章，分别为“鬼刀”和“云虫”，展示了《鬼刀》《云虫》漫画中的最新场景和人物作品。本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
艺术家手稿 梵高
￥42.00
本书着重展示了梵高的艺术手稿，它们是梵高艺术灵魂的生动写照。透过那些看似随意却饱含激情的素描、速写以及色彩试验手稿等，读者仿佛能触摸到梵高创作时的热情与内心世界。书中展示了梵高充满力量和动感的线条，从乡村的田野到星空的浩瀚，梵高的手稿记录了他眼中的美好与痛苦、希望与挣扎。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到梵高的艺术密码，更深刻地理解他对艺术的执着追求与独特贡献。
国画技法从入门到精通
￥27.99
详尽讲解国画基础门的各种技法，对国画门的起步、提高，以及各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的者会有极大的帮助。
幻梦衣橱 美少女洋装柄图设计图鉴
￥35.90
这是一本充满创意和实用技巧的美少女洋装图鉴。书中通过不同主题展示了多种风格的美少女洋装设计理念和设计方法。读者在本书中学习可以到如何收集素材，如何设计美少女的服装轮廓，以及如何行色彩搭配的同时阔设计思路等内容。 本书既适合对美少女服饰设计和绘画感兴趣的初学者阅读，也可作为绘画爱好者、动漫创作者及服装设计师等相关从业者的参考用书，同时书中丰富的图例也能为有一定设计基础的人士提供更多创意和灵感，一步提升他们的设计水平和绘画表现力。
艺术家手稿 米开朗基罗
￥42.00
本书用艺术家米开朗基罗的手稿，为读者打开了一扇窥探其艺术世界的窗户。书中呈现了米开朗基罗在不同创作阶段的手稿，这些手稿或为草图，或为设计构思，它们是艺术巨匠灵感闪现的瞬间记录，展现了他对人体结构的深刻理解，每一笔都透露着他对艺术的完美追求。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到米开朗基罗的艺术密码。这些手稿不仅是艺术创作的素材，也见证了米开朗基罗的艺术成长之路，对于理解其作品和那个伟大的艺术时代有着非凡意义。
璀璨穆夏 从优雅华丽到浪漫永恒
￥59.90
这本画册如同一扇通往艺术殿堂的大门，引领读者步阿尔丰斯·穆夏那奇幻而美妙的艺术世界。画册中呈现了穆夏众多风格独特的艺术作品，其线条细腻如丝，色彩柔和似梦，象征元素丰富深邃。那些以女性形象为主的海报作品尤为引人注目，画中女性姿态优雅，神情动人，每一处细节都散发着迷人的艺术魅力。这本画册还涵盖了穆夏在插画、装饰艺术等多领域的精彩创作，深挖掘了这些作品背后所承载的时代精神与文化内涵。 翻阅这本画册，读者仿佛能亲身经历穆夏从默默无闻到享誉世界的艺术历程，感受在不同艺术风格的浪潮中独树一帜的“穆夏风格”。无论是专业的艺术研究者，还是热衷于欣赏艺术之美的普通读者，都能在这本画册中尽情领略穆夏艺术的璀璨光辉，体会穆夏对艺术的无限热忱与杰出贡献，沉浸于他为艺术世界所描绘的绚丽多彩且影响深远的画卷之中。
聊不完的艺术家:入世天使拉斐尔
￥39.99
拉斐尔·桑提是意大利著名画家，也是文艺复兴三杰中最年轻的艺术家。本书第一部分通过 10 个标签讲述拉斐尔的一生，帮助读者了解拉斐尔的生平。他在耶稣受难日出生又在 37 年后的同一日去世。学习是他一生都在贯彻的理念，从模仿到拥有属于自己的风格，这期间他面临的挑战、嘲讽都化为了他的动力。第二部分精选出 38 幅拉斐尔的名作行解析，带领读者一起了解其创作背后的故事，并从不同角度来欣赏作品的美。
