《浪花飞过（贺玉民剧作选）》作者贺玉民用饱满的情感，满腔热情地反映时代的变革，热情洋溢地讴歌时代的英雄，以充沛的激情记录着他经历的海员生活和这个时代的各种人物，比较成功地塑造了一批当代工人的形象和普通劳动者的形象，《浪花飞过（贺玉民剧作选）》作品感人肺腑，有较强的艺术感染力。

诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。 此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为读者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。

辛格的这部精彩剧目备受瞩目，被许多人赞誉为是其出色的著作。本剧《骑马下海的人》基于辛格第二次出访阿兰群岛的经历创作而出，场景设定在伊尼什曼岛上的一间农舍之中。伊尼什曼岛位于阿兰群岛的中部，乃是有趣味的一所岛屿。辛格在此停留期间听说了一个溺死于海中的可怜人的故事。这个人的尸身随海水远远地漂流到多尼戈尔海岸，但是根据其身上的一些特殊服饰，可判断他来自伊尼什曼岛，且很有可能是这个岛的土著居民。整个过程同剧中所写的一模一样。辛格在另一本名为《阿兰群岛》的书中，亦将此人的葬礼进行了逼真切实的描写。

《从传统文人到现代学者--戏曲研究十四家》由苗怀明所著，这本书以戏曲研究创建时期的两代学人为研究对象，选取了十四位在二十世纪戏曲研究史上有着重要建树、影响较大、具有代表性的学人进行了集中探讨，通过对他们成长历程、学术成就及治学特色的全面梳理和深入分析，从一个独特的角度勾勒出二十世纪戏曲研究的内在发展脉络，总结其中一些带有规律性的东西。

本版《牡丹亭》是汤显祖400周年彩印纪念版，据明万历初刻本重新修订。 南宋南安太守16岁的女儿杜丽娘，在一个春日里，次游玩花园，困倦之中，梦见个折柳书生。春梦醒来，书生不见。丽娘从此一病不起，临死之前，嘱咐家人把自画像藏在牡丹亭的太湖石下。此时金兵南下，太守将杜丽娘葬在梅花观，匆忙奉调镇守淮阳。 梦中书生是岭南柳梦梅。他家道败落，决定离开家乡，北上求取功名。路过南安，因缘际会间捡到了丽娘自画像。夜里，他见到了画上的女子——原来，得到阎王准许的杜丽娘离开了枉死城。她的魂魄来到梅花观，夜里和柳梦梅幽会。得知杜丽娘是鬼魂的柳梦梅并不害怕，他设法取得了灵药、掘开了坟墓，让丽娘起死回生。丽娘陪柳生去临安赴考。揭榜时，偏又遭变故，太守被围。乱世中，冲破了阴阳两界的杜丽娘，能否再和父母团圆，和柳梦梅终成眷属…… 49岁离开官场的汤显祖自云：“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。” 这本书写尽了他对生活的理解。

故事发生在战国中期。秦孝公刚死，商鞅即被判五马分尸之刑。 祝欢生前始终与商鞅对立，现在，他的灵魂幸灾乐祸地来宣判商鞅“族灭满门，五马分尸”的刑罚，并告诉商鞅这是他在劫难逃的天命。商鞅却不屑、不服于天命。他说：“商君虽死，然商君之法千年不败，商君虽死，可一百一十七年之后，秦王朝一统天下！”因为他知道天命并非不可违，从他降生的那一天起，老天就要他死，可是他，活了整整五十二年。?

一曲《牡丹亭》演绎了大家闺秀与梦中情郎两情缱绻的爱情故事，也蕴含了一个昆曲世家三代的悲欢离合：在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的大时代中，昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人，膝下三子却无一人可继承衣钵，只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲这一传统艺术的命脉，吴家上下对她都怀有复杂的感情和希冀。承载着恩师毕生的期盼，锦绣怀着对古老艺术的恋恋不舍，在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘，在戏外她则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者。而她内心却依然有着与杜丽娘同样的梦，戏里戏外、现实与虚幻的反复交错，使她逐渐沉迷在一个古老而优美的梦中，演绎了一出现代杜丽娘的游园惊梦

《西厢记》，元代著名杂剧作家王实甫的代表作品。全名《崔莺莺待月西厢记》，共五本二十一折五楔子。《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。

朱生豪1947年世界书局译本，原滋原味。英伦复古封面配19世纪英国皇家水彩协会会长约翰·吉尔伯特爵士精美插图，经典重现。

《卡利古拉》包括加缪戏剧作品和加缪论戏剧两部分。加缪戏剧作品中包括《卡利古拉》、《误会》、《戒严》、《正义者》、《阿斯图里亚斯起义》五部作品。《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。

《修女安魂曲》是加缪改编戏剧作品集，其中包括《闹鬼》、《信奉十字架》、《医院风波》、《奥尔梅多骑士》、《修女安魂曲》和《群魔》共六部作品。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

本套书共分为六册，悲剧三册和喜剧三册，收录了《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》等11部悲剧和《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》等12部喜剧，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。这套书采用朱生豪先生的译本，久经考验，值得广大读者阅读收藏！

本书为戏剧集，包括《空门袈裟》《春来南粤》《“善道”挂牌记》《三铡包勉》《雁归洛阳》《春风化雨》六个剧，涉及粤剧、潮剧、采茶剧、京剧和黄梅戏，分别介绍了六祖慧能、甄聪明、蒋善道、包拯等人的故事，或原创，或根据历史故事、文学作品改编。内容上既有古代故事，也有近代抗战故事，还有新时代扶贫故事，情节紧凑，戏剧冲突迭起，人物表现丰富，可读性强。

由中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍教授主编，以教研室教师和少量校外同仁已发表关于民国时期北京地区戏剧文化方面的论文与民国时期京剧科班富连成社的历史评论为主

《卡斯帕》内容因电子书格式所限无法呈现完整的剧本样式，故只上线《自我控诉》《骂观众》两部分内容，祝您阅读愉快。《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》。《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 　　《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。

昆曲艺术流传至今已近六百年，被称为“中国百戏之祖”。我国戏剧种类之多，世界无双，而各种戏剧之间的差异，主要体现在唱腔音乐的不同。自明魏良辅改良昆腔以来，昆曲以其“细腻委婉”之“水磨腔”独领“雅部”称号，为中国古典音乐的主要代表之一。 　　昆曲音乐的主体是唱腔音乐，即各曲牌所谱写的唱腔。此外，还有一些配合舞台表演用的吹打曲牌音乐。演奏昆曲音乐的主要乐器是竹笛，然在昆曲唱腔音乐中，主要是曲词演唱，笛子只起伴奏衬托作用。因此，人们的注意力大多集中在曲词演唱方面，较少关注笛子的吹奏。人们更多的是欣赏曲词的美、演唱音乐的美，而忽略了唱腔音乐的美、笛子吹奏音声的美。 　　昆曲唱腔的谱曲原则是“以字行腔”，“字正腔圆”，要求严格遵照曲词中每个字词，以及上下字词之间的四声阴阳变化关系来谱曲，因此，即使是同一支曲牌，由于其曲词中字词之间的四声阴阳关系不同，他的唱腔音乐也就不一样了。这也是昆曲音乐灵活丰富、韵味无穷的重要原因。 　　曾明先生对昆曲艺术有深厚的造诣，在昆曲笛子演奏方面更有丰富的实践经验和杰出才华。近年来，为弘扬传统昆曲艺术，他也经常奔波于海内外；而为了使国内外人们更容易了解昆曲，他试探着以清笛演奏昆曲唱腔的方式，让人们欣赏到昆曲音乐之纯美。此举可谓是一项创举，对于昆曲艺术的国际化传播一定会起到积极的重要的作用。 　　日前，曾明先生把他即将出版的《曾明昆笛集成》一书的有关文字材料和录音等寄来，这是他用了五年的心血，查阅了大量的曲谱，经过无数次的校订、吹奏才著述、录制完成的，是一部既有重要学术研究意义，也有极高欣赏价值的著作。曾明先生索序于我，即以上述些许陋见附于篇端。

是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧。剧中描写蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见钟情，他们为了追求自由的爱情，敢于不顾家族的世仇，甚至以死殉情。《罗密欧与朱丽叶》是一部浪漫主义抒情色彩的悲剧，也是倡导自由平等、婚姻自主的颂歌。

“莎士比亚全集·英汉双语本”系列书由英国皇家莎士比亚剧团和外语教学与研究出版社合作推出，根据皇家版《莎士比亚全集》翻译而成，英汉对照。《无事生非》围绕求婚主题并行两条线索，讲述了两对情侣恋爱、求婚，后走向婚姻殿堂的经历。

《哈姆莱特》讲述了丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事：年轻的王子在德国学习时，国内传来噩耗，其父突然惨死，叔父抢夺了原本属于他的王位并且娶了他的母后。这让哈姆莱特深感羞耻和愤怒。一天深夜，他遇见父亲的鬼魂诉冤，终于得知这一切都是叔父的阴谋。于是，他决定为父复仇。他请戏班子进宫表演了一出与他父王的被杀经过十分相似的戏剧，逼使其叔父原形毕露。不幸的是，哈姆雷特却意外地误杀了恋人奥菲利娅的父亲，导致她精神失常坠河而死。而奥菲利娅的哥哥得知父亲和妹妹惨死，也展开了向哈姆莱特的疯狂复仇，但他的复仇行动被奸王利用。zui终，哈姆莱特的母亲误饮奸王为哈姆莱特备下的毒酒而身亡，雷欧提斯中毒死亡，而优柔寡断的王子也在被毒剑刺中后奋起一击，杀死了他万恶的叔父，完成了复仇。

莎士比亚编写的喜剧《威尼斯商人》讲述了： 商人安东尼奥为帮助好友巴萨尼奥向鲍西娅求婚 ，不得已向仇视他的犹太商人夏洛克借钱；违约后， 只得同意用自己身上的一磅肉作为赔偿。鲍西娅在法 庭上与夏洛克巧妙周旋，帮助安东尼奥脱困，其后与 巴萨尼奥终成眷属。