影视精品导读
¥10.50
本书分为电影·类型篇、电影·作者篇和电视篇三部分,撷取了《护士贝蒂》、《第六感》、《不见不散》等近年来受到好评的中外影视作品加以分析、点评。
羞涩的舞者——动画表演教程(不提供光盘内容)
¥39.20
小时候我们总能在地上发现密密麻麻的蚂蚁, 仿佛世界是由蚂蚁组成的。 长大后突然有一天我们发现蚂蚁消失了。 其实并不是现在的蚂蚁比过去少了, 只不过是我们不能再像小孩那样 随时随地趴在地上去观察它们而已。 ——薛燕平
未完成的叙事:中国当代电影叙事风格研究
¥18.40
近几年的电影研究中不断出现“叙事分析”一词,电影叙事研究变得非常时髦起来,它涵盖了对叙事文本研究的几种不同方法。虽然研究和分析的内容并不一致,但它们都被笼统地称为“叙事分析”。这里列举的“叙事分析”主要有三种:(1)剧作分析,即对剧情结构与情节节奏——就是讲故事的策略的分析,从如何讲故事的技术层面对叙事作品做解构式的分析;(2)从第二符号学衍生出来的叙事分析,即从文本的文化批评角度研究故事情节、人物、结局透露出的意识形态的、伦理道德的立场与价值观;(3)从“叙事文体学”发展而来的叙事分析,即电影化的叙事分析,从叙事机制生成的电影装置要素分析叙事文本的生成,如美国学者大卫·波德维尔的研究。纯粹的叙事学研究是指学者对西方小说、历史、神话、口头文学的研究,从叙事者、叙事视点、时空关系的角度展开。纯叙事学研究的意义在于让人们了解叙事这种记录文明的方式如何形成,不涉及对文本内容的批评,更多的是叙事技巧和模型上的一种总结,是一门单独的学科。本书所进行的电影叙事风格研究,是以电影叙事学的概念和方法为依据,对叙事电影形式进行分析的一种研究方法,是将文体叙事学的理论范畴应用于电影的本体与装置分析中,以期以一种电影形式美学的视角梳理当代中国电影文本。
纪录片创作密码:“金鸡奖”作品《决战太原》实录
¥16.99
纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值,称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式,独具风格,值得借鉴。
电视剧的戏剧性研究
¥13.50
《电视剧的戏剧性研究》以电视剧的“戏剧性”为研究核心,对于电视剧艺术产生的时代和社会背景、媒介文化、视听语言营造等各方面进行全方位关注,并从电视剧、戏剧以及电影的实例出发,理论联系实际,对电视剧的戏剧性问题进行理论概括和阐述,以揭示电视剧戏剧性的本质问题。 《电视剧的戏剧性研究》首次将戏剧中的“戏剧性”这一重要美学概念引入到对电视剧艺术的研究当中,是在戏剧艺术发展到新的阶段之后,对“戏剧性”理论做出新阐释的一种有益尝试,将给电视剧艺术的理论与实践带来一定的启示及指导作用。
中国电影民俗学导论
¥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科,由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于:努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处,并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建,对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作,系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容,深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法,进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中,正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应,文字流畅优雅,内容深入浅出,对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
耦合与嬗变:21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态
¥15.99
《耦合与嬗变:21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》从详尽的数据推理和深度的文本分析人手,对新世纪以来华语电影的发展与演变过程进行了梳理与考察,强调了合拍片在华语电影新形态形成过程中的角色和作用,并在空间重构、美学实践及文化认同等诸多层面描述了这一形态的图景与特征,探索了产业化语境下中国电影历经产业资源整合、文化资源整合再到空间资源整合的多维发展路径,次从学理上定位了华语电影新形态的概念与内容。
例外:毛尖电影随笔
¥22.99
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后,转而寻求突破,她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影,在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影,在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合,亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代,一个专业影评人,除了表明更能骂以外,还有什么呢?为了这个寻找这个“还有什么”,毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见,说现在文章没以前的好看,中心思想是,从前比较腐朽,如今比较健康。这种“健康”,是好还是不好,读者看完文章自有说法。不过,如果没有了毛尖的文字,我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代,我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。
网络电影研究
¥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上,杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容,从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章,网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义,对网络电影做了一个比较准确的界定,在此界定的基础之上,对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外,本章总结了网络电影的发展史,将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章,传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展,电影的媒介属性越来越弱,内容趋势越来越明显。所以,本章从电影传播媒介发展历程出发,分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响,重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章,网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义,原因在于其形式过于多样,本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外,探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章,网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求,然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章,网络电影传播的体系结构。从传播学角度,对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式,传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识,有利于发现网络电影传播的深层规律,有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章,网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式,具有典型的青年亚文化特征:对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运,网络电影也不例外,具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章,网络电影产业探析。随着传统影视公司的介,网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来,它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上,探讨了网络电影的盈利模式、营销模式,后针对网络电影产业发展面临的问题,提出了发展对策。 第八章,微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
娱乐与煽情!韩剧编剧技巧解析
¥16.99
书以韩国电视连续剧中的青春偶像剧为切,以《洛城生死恋》、《冬日恋歌》、《来自星星的你》等为案例,着重解析韩剧的娱乐性与煽情手法,以及它们的编剧技巧。
中国电视剧类型批评
¥2.00
《影视多棱镜丛书:中国电视剧类型批评》从中国电视剧作品实际出发,从业已播出的浩如烟海的中国电视剧作品中选取几种有代表性的、与构建社会主义核心价值观关系为密切的电视剧题材类型,对这些题材类型中所表现的三农问题、家庭伦理关系问题、暴力犯罪与青少年成长问题、民族团结问题、商业竞争问题、传统价值观和历史观表现问题等行研究。
中国广播收听年鉴2015
¥2.00
徐立军主编的《中国广播收听年鉴(2015)》主要 包括以下四部分内容:**部分,综述。主要从收听 环境、听众特征、听众收听行为、频率竞争格局等方 面对2013年中国广播收听市场行全景式扫描与分析 ;第二部分,专题研究。对2013年新闻、交通、音乐 、文艺等主要频率的收听状况行分析。第三部分, 收听数据。CSM媒介研究2013年对全国37个城市行 收听率调查的城市的收听统计数据,涉及人均收听时 间、全天收听走势等。第四部分,附录。主要包括 CSM媒介研究各城市收听率调查网的基本情况和所监 测的频率名称。
动画视听语言
¥14.99
动画视听语言的重要性不言而喻,它是动画专业的基础理论课程,更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说,一部动画影视作品好不好看,如何好看,动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习,大家应该能够了解和运用动画影视语言,从而达到交流的艺术目的。本书吸收相关学科的成果,以镜头为基本分析单位,围绕镜头的组成内容、镜头的摄制运动以及镜头的组接,进行了框架体系的建设。在内容编写方面,注意分散难点、有机组合;在文字叙述方面,注意突出重点、通俗与学术相结合;在个案选取方面,注意针对性,达到理论联系实际的效果。这样,能够体现动画专业基础理论课程的指导意义,较好地完成《动画视听语言》一课的教学任务。
荣誉
¥45.00
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程:“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作,作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解,带领我们读解世界优秀电影,并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密,由浅入深。作者文风纵横且平易质朴,文字锐利且充满激情! 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材,国内数十所艺术院校(含大学艺术系),将其作为学生书。它是一本考学辅导书,无数本科、研究生考生在其帮助下,考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣,它伴随一代代电影热爱者成长,并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月,《荣誉》六次印刷,创中国大陆电影书籍印次之,并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。 本书为《荣誉》之修订版(本书已列入“十一五”*规划教材)。作者对原版《荣誉》全面充实、修订,并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是:作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到,论述深刻,视野广阔。 本书对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科(研究生)考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。
中国独立电影导演访谈
¥11.94
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞,与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场,期望获得*的利润,同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。 本书历时三年,深度采访中国16位独立电影导演,他们创作的影片不为大多数观众所知,也无法进入国内院线,但这些年轻导演通过自己的视角和艺术的再现传达自己对社会和生活的认知,不弱于世界上任何其他地方的电影,赢得了各类电影大奖和国内外同行的尊敬。这是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿,对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
贾想Ⅱ:贾樟柯电影手记(2008-2016)
¥25.48
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
不成问题的问题:从老舍小说到梅峰电影
¥39.27
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本,根据老舍发表于1943年的同名小说改编,讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善,却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构,保留了老舍语言的凝练与幽默,用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本,书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访,以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道,了解影片的美学选择与创作思路,感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照,全方位见证这部电影的诞生。
意大利电影十面体
¥8.40
意大利电影在世界影坛和电影史上占据着重要的历史地位。其“新现实主义”电影运动一直以来都是电影史研究中的重要章节,其更大的意义在于影响并改变了日后的电影创作者看待世界的眼光和方式。意大利作为一个历史悠久的电影生产大国,意大利电影在历届奥斯卡*外语片评选中有12 部影片先后获奖,是获此荣誉多的国家。然而我们对于意大利电影的认识往往仅仅局限于“新现实主义”、通俗喜剧或者一些电影大师:诸如安东尼奥尼、费里尼和帕索里尼等等。在对意大利电影缺乏一种更为系统而全面认识的时候,也许可以通过对以下一些当代意大利导演创作状况的勾勒去重新考量意大利电影的艺术品格及其民族心理,去重新思考“新现实主义”到底留下了怎样的遗产;与一般美学研究不同的是,本文更偏重在电影史和作者研究的脉络中带入文化研究和批评。
戏梦人生——影像照进现实
¥11.99
与电影结缘,源于学生时代的一段爱情。那时候,我像所有年轻的学子一样编织了一个爱情的乌托邦,无悔无怨地付出激情。因为对方喜欢电影,所以入校时不知“百年润发”广告主角为何人的我,大踏步地迈进了光影王国,九州四省来回奔波留下爱的足迹。爱,如此美好,如此坚定。甚至坚信,地球可以爆炸,宇宙可以毁灭,爱情也不会变色。然而,这样的自信在瞬间被击得支离破碎,爱人像阿美离开警察“223”一样走了,我像警察“663”一样迷失了方向(《重庆森林》),像小米一样感知到整个世界的崩塌(《生日快乐》)。
伟大的电影
¥30.00
100部伟大电影的卓绝评论,来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中,罗杰?伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论,给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味(或者说先睹为快)所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家,从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中,罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体,再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照,使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。 ?
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
¥29.99
“无调色、不视频”,调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症;为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感,丰富表现技法,提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台,图文并茂,由浅深,系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实,包含院线规范,微电影规范及常规实用影片规范等。

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