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画说建筑设计手绘 基础训练+设计草图+ 考研快题
￥35.60
本书以建筑设计为核心，系统全面地讲解了建筑设计手绘表达各个方面的知识，包括手绘线稿工具、手绘上色工具、手绘姿势、手绘基础线条、手绘透视、建筑配景及常用材质的画法、建筑空间与马克笔上色技法，以及建筑快题方案表达等。 本书共5章，第1章为手绘工具介绍，第2章为手绘基础门，第3章为建筑空间及马克笔表达，第4章为建筑快题方案表达，第5章为案例赏析。 随书赠送案例的线稿文件、效果图文件和在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事环境设计和建筑设计工作的人员及相关专业的学生学习，同时可以作为马克笔手绘爱好者的参考用书。
墨象艺术 品牌设计与创作思路
￥27.60
《墨象艺术 品牌设计与创作思路》分享了作者的成长经历和其作品的创意实现过程。全书共分为7章，第1章讲述作者行前和行时的一些故事；第2章分享作者品牌创作的灵感来源和过程；第3章分享作者源于生活的作品，以及作品背后的故事；第4章分享作者源于情感的以海报为主的艺术作品；第5章分享作者的商业案例，分析了每个项目的背景、要、灵感和执行过程；第6章分享作者的跨界合作与跨界艺术实践；第7章分享作者的经验，以及对读者的一些建议。 《墨象艺术 品牌设计与创作思路》适合平面设计师、设计爱好者、品牌设计师、品牌文化爱好者阅读。
工业产品设计(Inventor 2012)(含DVD光盘1张)
￥19.92
陈道斌和殷海丽主编的《工业产品设计》以产品设计为基准，从实用角度出发，通过几十个各具特色的实例全面讲解了软件的基本操作。每个实例均有详细的操作过程，并且将操作过程录制了视频，因此该教材可作为初学者的门级教程。本书分为六个部分，涉及单个零件的造型设计、装配设计、自顶向下的多实体设计、表达视图、工程图以及模型的动画与渲染。《工业产品设计》讲解透彻，具有较强的实用性，可操作性强，特别适合读者自学，和中职学校作为教材和参考书。
你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
有室之用 北欧风格家居软装设计手册
￥30.60
《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》从软装领域中选择了当下流行的北欧风格，推崇“轻装修、重装饰”的理念，从色彩、空间搭配方面行分析讲解，为软装设计提供参考。其中重部分为软装搭配要素，包括色彩和图案、家具的选择和布置、灯具和空间照明、布艺家纺、墙面装饰、花艺和绿植等部分，并且针对每一类可能用到的家居用品都做出了相应的推荐，为读者选家居用品提供了有用的参考。书的末章精选12个整体设计实例，它们各有侧重，或阔，或紧凑，或简约，或清新，从平面布局到空间装饰，皆为用心之作。 《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》配套资源包括家居软装预算清单、家居推荐和北欧风格空间展示，读者可通过扫描封底或前言的“资源获取”二维码，获取这些资源。 《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》既可供专业的室内设计师学习，也可供大众阅读参考。
建筑设计手绘线稿表现从入门到精通(第2版)
￥23.60
本书针对建筑设计手绘线稿表现行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在校生、设计师和手绘爱好者学习。无论你是手绘初学者，还是已经具有一定手绘基础的读者，均可在阅读本书的过程中有所收获。
设计师的平面广告色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、平面广告设计新颖，适合平面设计、广告设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计专业、广告设计专业、培训机构的教材，同时非常适合喜爱平面广告设计的读者作为参考资料阅读。
色彩搭配原理与技巧(第2版)
￥61.60
范文东老师的这本《色彩搭配原理与技巧》自*版出版以来不断重印，广受好评。从色彩的产生、色彩的定义、色光三原色、色料三原色、色彩的属性及体系、色彩的象征性及联想、感觉与色彩、生活与色彩、配色的基本规律和常用技巧、便捷色谱、色彩的区段划分、色彩的风格、色彩的采集与重构等方面来阐述，描述了色彩搭配原理与技巧。
设计调研(第3版)
￥59.40
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研、设计调研中的沟通与汇报、基于社交聆听（以小红书调研为例）的设计调研和海外互联网产品的设计调研等。本书由知名用户体验设计师社群“鱼缸”组织撰稿，大部分作者也来自“鱼缸”，是群体协作的成果。作者来自企业和高校，都是活跃在设计第一线的设计专家，如SAP、德勤日本、阿里巴巴、腾讯、蚂蚁金服、思科、太平洋人寿、渔水源咨询、岱嘉医学等企业，以及上海交通大学、南京艺术学院等高校。本书的案例大量引用中外企业的实际产品和高校课堂实践，与当代的设计理念紧密结合。本书也作为上海交通大学设计学院设计系硕士课程《设计调研》教材，已经使用了10年。
色彩构成(项目式全彩微课版)
￥35.90
本书以培养学生色彩构成能力和艺术修养为主旨，采用项目任务式的讲解方式，介绍了色彩构成的基础理论和运用技能，包括色彩基础、色彩对比与调和、色彩感受与联想、色彩搭配与色调、色彩重构与主题表现、色彩构成在设计中的应用等内容。 本书注重培养学生的色彩理论素养、审美能力和创新能力，通过对大量色彩构成作品的绘制与着色行分析，帮助学生更好地理解与掌握色彩构成在不同设计领域中的具体应用，内容极具实用性，适用范围较广。 本书适合作为高职高专、中等职业学校设计类专业课程的教材，也可作为设计从业人员与设计爱好者的参考书。
漫画趣解中国纹样
￥35.90
弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读。
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
图标设计与制作(全彩慕课版)(第2版)
￥53.90
本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧，包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2.5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。第1章介绍图标设计的基础知识，第2～8章均设有知识讲解和课堂案例，知识讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识，课堂案例部分能够帮助读者快速掌握图标设计的相关技能。此外，第2～8章还安排了课堂练习和课后习题，帮助读者巩固和提升图标设计能力。 本书可作为职业院校数字媒体艺术类专业课程的教材，也可供初学者参考。
标志设计案例解析与应用(第3版)
￥55.00
《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。 《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读，也可以作为院校相关专业的教材。
数字广告——新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销(第2版)
￥35.90
本书共5 章，详细讲解了新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销的方法。第1 章为数字媒体与数字广告，包括数字媒体概述、数字广告的定义及发展、数字广告相对于传统广告的优势、数字广告的媒体选择；第2 章为数字广告媒体创意技术类型和应用，包括非编程式创意技术的类型和应用、编程式创意技术的类型和应用；第3 章为数字广告创意策划，包括数字广告思维、数字广告策划的基本思路和流程、品牌策略和产品定位；第4 章为数字广告创意与执行，包括创意概念的提炼、 创意内容扩展与架构策划、媒体传播计划的制订、创意整合营销的方式；第5 章为 数字广告整合营销案例分析，详细剖析了8 个营销案例。 本书适合作为高等院校数字广告设计相关课程的教材，也可供数字广告设计与营销相关从业人员自学及参考。
设计概论(微课版)
￥42.00
本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7 章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。 本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业相关课程的基础理论教材，也可供 广大喜爱设计的读者自学使用。
设计色彩(微课版)
￥42.00
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸，且书中配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书可供普通高等院校艺术设计类专业的师生作为教材和教学参考书使用，也可供广大从事绘画、设计等行业的人员参考使用。
国色盛唐
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
国色大清
￥36.00
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解清朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
现代艺术的思潮与运动
￥29.00
目前，我国有各类院校2286所。其中70%的院校都设立了艺术或设计类专业，在校生达到480余万。从这些数字可以看出，我国的艺术和设计教育正处在一个大繁荣时期。很多院校的艺术专业在课程设计上都设置了艺术史和设计史课程，市场对于这类书籍的应用量很大。 本套图书以19世纪中叶至21世纪初150余年间，现代设计和现代艺术的发展脉络为主线，一方面着重介绍各个时期主要的艺术、设计风格、流派及其产生的原因；另一方面介绍各种流派的代表人物和代表性作品。使读者能够对现代艺术和现代设计的发展有一个清晰而明确的了解。该套图书出版以后，如果有可能将参与申报天津社科图书成果奖。
