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设计中的逻辑(全彩)
￥15.96
设计师在从事设计工作的过程中，被问及较多的问题应该是：“为什么我的客户不尊重我的设计？”而答案集中的是客户不懂审美。本书试图从设计背后的逻辑层面回答这个问题，设计不仅仅是一种美，还是一种策略，一种思维方式，甚至一种生活方式。书中的十位撰稿人是不同设计领域的牛人，著名包装设计师、台湾海报设计协会会长王炳南，知名平面设计师、出版人杨林青，华思品牌设计创意总监、深平协第七届主席刘永清，5PLUS学院联合创始人冯铁，原美柚设计总监刘宓，三只松鼠首席设计师李子明，THEGUY品牌创始人袁泽铭，Continuum大中华区总经理温伯华，ARK Group联合创始人兼ARK创新咨询CEO滕磊以及腾讯用户研究与体验设计部（CDC）总经理陈妍。他们从各自的领域着手，分别站在设计师、管理者、客户乃至用户的角度，试图用理论与实践相结合的方式解读这种认知产生的原因，以及如何理解与改自我的设计思维。设计不只是视觉上的愉悦，它还可以发挥更大的价值。无论你是设计师、设计爱好者、管理者、大众还是与设计相关的任何人，都希望你可以从本书中了解到一些设计的逻辑，解一些对设计的疑问，引发你对设计的某种思考。
环境艺术设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今环境艺术设计（简称环艺设计）学的热、难与重，主要内容涵盖了广义环艺设计所包括的环艺设计概论、环艺风格与流派、环艺设计基本原理、环境空间的设计、建筑造型的设计、家具设计、陈设设计、绿化设计、室内色彩设计、照明设计、环艺设计的材料及应用、环境人体工程学及现代环艺设计发展趋势共13个方面的内容，全面介绍了环艺设计学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时各个章节中精选了大量与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。 本书可供环艺专业设计人员以及相关设计专业师生学习和参考。
解构包装:创意·版式·结构·工艺
￥27.99
本书以设计多元化发展趋势为背景，从创意、版式、结构、工艺等角度对包装设计行解构，并结合前沿设计理念、经典案例，从定义、功能、分类等概念手，详细介绍包装设计的流程方法、设计原则、创意原则、容器结构、印刷工艺等内容，涵盖了包装设计各要素，提出技术、材料、审美等多重因素融合共同构建现代包装设计的观。本书除了对包装视觉信息设计行了详细介绍外，还对包装的创意构思、容器结构、印刷工艺、制作材料等相关内容行了案例剖析，突破了以往刻板的概念性阐述的形式，形成对包装设计立体的、多元的全新认识。 本书可供大专院校艺术设计、视觉传达等相关设计专业教学使用，也可供相关设计机构、设计师学习参考。
汇设计丛书--文创产品设计
￥23.99
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。
新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙
￥23.99
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。
信息可视化设计
￥27.99
本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化设计实践案例的深解读与展式介绍，辅助读者更好地理解信息可视化设计的创作方法与过程，在理性的审美和信息捕获过程中，启发读者产生更多的设计想象及哲学思考。本书适用于信息研究者、可视化设计相关学者、大数据整合从业者以及信息科普爱好者参考阅读，也可供普通高等学校信息可视化设计以及相关专业的师生学习使用。
工业设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今工业设计学的热、难和重，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
服务设计
￥23.99
为顺应产品服务设计发展态势和满足学习者的需求，本书具体分五个章节来讲述产品服务设计的内容，分别为产品服务设计的概念、产品服务设计的方法与工具、产品服务设计的版面及表现要素设计, 以及不同领域里的产品服务设计的实际案例等内容。通过本书的学习，使学习者快速了解产品服务设计知识，并快速运用服务设计思维和方法去实践。本书适合于普通高等院校产品设计、工业设计、视觉传达设计等相关专业师生作为教学用书，同时也可作为产品服务设计相关从业者和爱好者的参考书。
可持续设计:数字·多元·安全
￥107.10
《可持续设计：数字·多元·安全》是国际体验设计大会的演讲案例的论文集，汇聚了当下具有影响力的数位国内外知名企业的设计师、商业领袖、专家的大量实践案例与前沿学术观，分享并解决了新兴领域所面临的新问题，为企业人员提供丰富的设计手段、方法与策略。
北斋的设计:从构图、色彩到几何形态与线条设计
￥47.88
本书户田吉彦从设计师的角度，深分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。
一稿通过:品牌IP形象设计·给设计师的经验谈
￥59.40
设计之道，过稿良方;著名设计师讲述一稿通过的实战秘诀，解读不同案例成功的共同，分析品牌案例设计流程，分享获得客户认同必须知道的事。一稿通过的设计案例结合扎实的设计理论基础快速让设计师角色、解锁瞬间动人的设计能力，帮助设计师为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务，从而收获自己的成功。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们如何适应设计行业、如果提高自己的设计能力设计出瞬间动人的设计、如何能够快速了解客户需求、如何最短时间建立符合客户企业文化的视觉形象，从而在设计行业获得成功。具体内容包括: 在互联网时代，IP变成了品牌输出的重要渠道，企业需要和消费者之间建立高于简单卖交易的感情来提升品牌力，而卡通形象因其亲和力好，塑造性强，成为达到这个目的的重要手段。
设计概论(微课版)
￥42.00
本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7 章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。 本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业相关课程的基础理论教材，也可供 广大喜爱设计的读者自学使用。
设计色彩(微课版)
￥42.00
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸，且书中配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书可供普通高等院校艺术设计类专业的师生作为教材和教学参考书使用，也可供广大从事绘画、设计等行业的人员参考使用。
一本书看懂故宫建筑
￥35.90
您知道北京故宫太和殿上、下檐的斗栱是什么类型的吗？知晓太和门里的天花是什么彩画吗？清康熙年间的殿试在哪里举行呢？每年的皇家祭祖又是在哪里行的呢？ 本书主要选取了北京故宫中轴线上的午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿和坤宁宫，东路上的奉先殿和皇极殿，以及西路上的养心殿等十一处城门或殿宇，以北京故宫建筑中不可少的元素——斗栱，串联起全书的内容。从外朝的国家大事到内廷的颐养天年，从建筑形制到礼仪、节气，翻本书，一幅幅与之相关的精美手绘图将缓缓展，陪您一起了解北京故宫。 本书适合对传统建筑、对故宫感兴趣的读者阅读。
从纸片人到虚拟主播:Live2D模型制作教程
￥58.80
若想造虚拟主播，Live2D模型是最为主流的选择!这本极具实用性的书籍借助具体实战案例，以循序渐的方式，手把手教会读者运用Live2D Cubism Editor制作面捕用Live2D模型。内容涵盖运用Live2D Cubism Editor制作模型的基础理论知识;详细的操作方法，包括模型拆分、表情制作等;还涉及面捕软件的使用技巧，让虚拟主播能实时捕捉真人表情动态。 本书主要面向的读者为:怀揣梦想、想成为专业Live2D模型师的人士，以及渴望踏虚拟主播行业探寻新机遇的从业者。通过阅读本书，读者将掌握独立制作Live2D模型，并完成后续输出。值得一提的是本书还将免费提供教学案例中的立绘文件及模型文件，即便零基础的读者也能轻松上手操作。快速启虚拟主播创作之旅。
网店美工(微课版)
￥35.90
本书旨在帮助零基础的读者学习网店美工的相关知识，掌握网店美工的工作技能。本书共分为10章，包括网店美工概述、网店美工的视觉设计知识、图片调色、图片修饰与合成、主图和推广图设计与制作、视频设计与制作、网店首页设计与制作、商品详情页设计与制作、专题活动页设计与制作、网店装修等。 本书配有PPT课件、教学大纲、电子教案、素材文件、效果文件、题库软件等教学资源，读者可在人邮教育社区免费下载使用。 本书既可作为高等院校电子商务或艺术设计专业网店美工课程的教材，也可作为各类培训机构的美工实战教材，以及从事美工相关工作人员的工具书。
藏在名画中的色彩密码:平面设计色彩搭配
￥31.99
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法
￥31.99
本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
艺术设计创新力丛书--品牌形象设计
￥27.99
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，使学生最终能够自主完成品牌形象的设计，适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 , 也可作为艺术爱好者的参考用书。
创意服装设计系列--珠宝首饰设计及案例
￥27.99
本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐、深浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
￥47.40
在新媒体时代，皮影艺术的娱乐功能几近消逝，亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象，提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律，更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络，运用高精度扫描技术为皮影纹样建档，并结合Processing编程与动态影像技术，实现了对纹样符号的数字化重构，从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心，通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合，探索皮影艺术在当代如何获得新生。
