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图形创意设计与实战
￥18.50
李颖编著的《图形创意设计与实战（艺术设计与 实践）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和 一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。全书共有 5个章节，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形与 文字的编排、无处不在的图形魅力、还有图形大师的 作品欣赏等。通过本书的阅读，希望能扩展读者的思维、加强图形创意的设计技能的提升。 本书适合于图形创意设计初、中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材及参考用书。
设计心理学与用户体验
￥18.76
本书包含“设计心理学”与 “用户体验” 两大内容。其中设计心理学部分主要讲了设计心理学基本理论、设计心理学的研究主体、设计心理学的一般应用，这是所有与设计相关专业的学生必学的专业知识；用户体验是当今*前沿的设计领域，本书的第二部分主要介绍了用户体验的相关概念、利用设计心理学提升用户体验、用户体验评估等内容。本书将两者结合，通过*前沿的案例，向读者介绍设计心理学的理论知识，并如何在提升用户体验的过程当中更好地运用。
问计·设谋——100+1条设计法则 1001条创意线索
￥18.84
本书讲述100＋1个破解成功标志的创作奥秘，100＋1个项目的激情写意以及它背后鲜为人知的设计历程，历数设计师在探索历程中的激烈思想斗争，*初构思、以及图形、字体和颜色的试验过程。100＋1超大的容量、紧凑的内容、鲜活的设计信息，无一不为设计师们提供了设计所需的激情和创意，在当今充满竞争的设计市场，无疑是获得创作经验和心得的*好途径。百件实战设计案例彻底揭秘，探寻根源，诉求始末；100 1=1001 Idea：举一反三、一通百通的设计诀窍。
创意配色与设计：设计师色彩搭配手册
￥18.84
在我们的生活中充满了五彩缤纷的色彩，并被应用到各个领域中，不同的色彩会给人不同的色彩感受和意象，色彩在不知不觉中影响着人们的思想感情和情绪。因此，在设计工作中色彩是非常重要的元素，是针对目标群体的性别、年龄、兴趣爱好来制作更传神的广告、杂志封面时不容忽视的要素。色彩信息传递的速度是很快的，在眼球的瞬间即可在人的头脑中形成一种印象。因此，可以毫不夸张地讲，不同的色彩搭配足以左右设计本身的效果和表现力。 《创意配色与设计——设计师***色彩搭配手册》这本书并非单纯地指导读者如何选择颜色，而是针对那些有既定目标的设计方案，分析如何才能使配色更具效果和表现力。本书一共由基本配色理论、色彩的选择、基本配色规律、配色应用技巧、配色及色谱这5章内容构成。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。 ?
设计思维与快速表达
￥18.84
设计思维与快速表现是设计类专业教学中非常重要的内容之一，既要教会学生必要的技法与规范，同时又不能将其死板地描摹，这就必须在手绘中注新的内容——设计思维。本书从思维引导出发，将创意灵感激发及捕捉与图解思维结合起来，从而将在头脑中的思维物化、比较，得到*合理的设计成果这个完整设计过程行详细的阐述，摆脱原有同类书中精细化的、制式化的绘图方法，寻求思维与表达的高度统一，真正做到笔由心生，绘我所思。本书内容详细、清晰、新颖、实用，适合从事艺术设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计管理等相关专业的人士及爱好者使用，也可作为高等院校相关专业教学用书。
动态图形设计初步
￥18.84
本书首先从20世纪以来的抽象动画的出现及后期的发展始，介绍了目前流行于网络、影视、广告及实验艺术作品中经常出现的动态图形设计的基本发展概况。对于目前广泛传播于移动互联网及微博微信中出现的GIF格式动画在第2章行了专门介绍。第3～5章对动态图形设计与设计三大构成原理的联系行分析，总结动态图形设计的一些基本运动规律，并对目前比较常见的动态图形设计的风格类型做出概括性的归纳整理，找到一些基本的规律和设计思路。第6章、第7章从动态图形设计的素材制作始，由浅深地介绍几种常见动画类型的制作思路与方法。第8章介绍了几个商业制作中比较实用的案例，从二维的矢量动画、实拍与三维动画相结合到全三维漫游动画这几种类型。 本书对动态图形设计行了理论和实践的研究。本书适用于从事平面设计、媒体设计、信息可视化设计等与动态图形相关的专业学生及爱好者。希望借此抛砖引玉，能够与广大读者朋友和艺术爱好者共同探讨动态图形设计这门新兴艺术。
品牌延伸设计
￥18.84
《品牌延伸设计》，以十六个国内外案例，介绍了品牌战略、系统设计、体验设计、服务设计、产品创新、包装设计、子品牌的相关信息。
平面构成创意与设计(第二版)
￥18.84
本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作。 本书可以作为各艺术设计院校平面构成课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。
设计进化论
￥19.50
本书论述设计在新时代下的进化与变革。全书立足于创新、跨界与创造，采用高端对话形式，由国内外设计大师分别阐述设计推手，纯粹与极致，表面之后、造型之外，设计教育，设计与人，情感与设计，不创新就灭亡，传统与设计，设计无界，人本设计等主题，完美地融合了传统设计与创新、设计与人类情感的微妙关系、设计教育等内容。
手绘POP实用词典——创意字体速查(第2版)
￥19.60
手绘POP实用词典集合了多种常用创意字体，是在时代发展的背景下结合读者需求对POP字体行的严谨、规范、全面和系统的矫正。 全书共收录1000余个常用词语，每个词语包括萌黑体、萌细体、POP字体和萌圆体4种常用又具有创意的写法，并将词语按汉语拼音音序排列，简明实用，是手绘POP工具书的不二之选。本书提供了字体门学习和手绘字体演示两个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求。同时，随书附赠8种创意字体书写方法教学视频，读者可以使用移动设备扫描前言中的二维码行在线观看，提高学习效率。
服装款式设计技法速成
￥19.63
款式设计是服装设计专业之门的把钥匙，是设计师对于服装直观的理解与表达。 本书从零基础初学者的思维角度行知识的分析、归纳与讲解，运用简单与直观的图示表达学习款式设计的思维方式与方法，旨在帮助读者迅速掌握服装款式设计技法。主要内容包括：服装款式设计概述、款式的构成要素、服装款式的分类、款式设计的基本步骤、款式设计的美学原理、款式设计的思维与方法、款式设计的表现方式等。 本书理论联系实际，文字简明，突出典型性、实用性和可操作性。不论是准备报考服装专业院校或是刚校门的学生，还是刚踏服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，都能通过本书了解服装款式设计的基础技法，掌握基本技能。
手绘POP实用词典——创意字体速查
￥19.90
手绘POP实用词典集合了多种常用创意字体，是在时代发展的背景下结合读者需求对POP字体行的严谨、规范、全面和系统的矫正。 本书共收录1000余个常用词语，每个词语包括萌黑体、萌细体、POP字体和萌圆体4种常用又具有创意的写法，并将词语按汉语拼音音序排列，简明实用，是手绘POP工具书的不二选择。本书提供了字体门学习、手绘字体演示两个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求。
女装工业制板思路、方法与过程：上装篇
￥19.92
本书由一线板师总结近30年制板经验而成，详细讲解了立体与平面相结合的服装制板方法，既有立体裁剪的直观性，又有平面制板的快捷性。 全书共分6章，第1章讲解了服装制板的基础知识；第2～4章直观地告诉读者女装上衣各部位的制图原理和变化；第5章将前面讲解的理论知识加以运用，展示了各种款式的服装制板的实例；第6章讲解扒版的方法。全书条理清晰，从易到难地对女装制板技术行了讲解。 本书适合服装专业的学生、制板工作人员和服装设计爱好者阅读，也适合作为相关制板培训的教材。
印象手绘 室内设计手绘线稿表现
￥19.92
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视讲解，以及室内常见配景与家具表现这些设计手绘表现必不可少的知识。着介绍室内设计风格分类与实例表现，zui后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。 为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。 本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时也可作为培训机构的教学用书。
工业产品设计(Inventor 2012)(含DVD光盘1张)
￥19.92
陈道斌和殷海丽主编的《工业产品设计》以产品设计为基准，从实用角度出发，通过几十个各具特色的实例全面讲解了软件的基本操作。每个实例均有详细的操作过程，并且将操作过程录制了视频，因此该教材可作为初学者的门级教程。本书分为六个部分，涉及单个零件的造型设计、装配设计、自顶向下的多实体设计、表达视图、工程图以及模型的动画与渲染。《工业产品设计》讲解透彻，具有较强的实用性，可操作性强，特别适合读者自学，和中职学校作为教材和参考书。
从零开始：时装画手绘表现技法
￥19.99
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。 本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让读者更加明确时装画的整体绘画过程。 本书讲解清晰易懂，适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及广大时装爱好者阅读，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
设计思维(第二版)
￥19.99
《设计思维》（第2版）以设计行为和设计内容为中心，提供了设计思维扩展和聚敛的方法，提供了产品设计内容的思维方式、黏着方式。文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。书中选用的插画多是物质文化遗产或非物质文化遗产，借此直观地说明人类对生活意义、生活福祉追求的始终如一，变化的只是实现意义的技术、表现意义的形式。通过这种方式，探索了设计的内容、设计的意义、设计的形态、设计的技术等。全书围绕产品生命不同时期设计了十一个实验，从理论到实践，从一个又一个的概念出发，形成一个又一个思维的片断与结构，拓展、聚敛、寻找是每次思维发散、思维组织的过程。书中每一章既可以单独从某一出发，应用本章的方式与方法展思考，也可通过全书的体系展思维加工。其结果往往是令人欣喜的，有时是震撼的。
版式设计参考手册
￥19.99
《版式设计参考手册》依据版式设计的基础知识和应用特色，分为版式设计的类型、版式设计的视觉流程、版式设计的编排、版式图形的编排、版式设计的文字和版式网格的运用6章。每一章都包括版式设计知识的导读及精彩案例欣赏，通过经典的、精美的案例，结合详细的分析和讲解，展示版式设计的典型应用，帮助读者掌握版式设计的基础知识，提升读者对版式设计的审美能力和设计水平，激发读者更多的创意灵感。 《版式设计参考手册》可作为广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计或相关从业的版式设计案例参考手册，也可以作为艺术院校相关专业学生的辅助教材。
时装设计师工作手册：服装款式设计1000例
￥19.99
《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深的理解。 本书为了更加方便读者学习，还贴心地为读者准备了人台卡和不同款式绘制的源文件，希望大家可以举一反三，绘制出更多标准、好的服装款式图。 本书中的服装款式设计时尚、新颖，图片清晰，不仅可以作为服装设计专业学生的教材，也可作为服装设计师绘制服装款式图的参考手册。
视觉传达专业毕业设计指导
￥20.00
这不是鲜花的海洋，但我们分明嗅到了芬芳的花香，这不是大师的杰作，但我们的确感觉到了师生们在艺术创新中绽放出真切的活力。
设计的准则
￥20.40
“创造力需要知识的支持，方能获得*的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里 作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得基本也是重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。 ?“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。
