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一本书看懂故宫建筑
￥35.90
您知道北京故宫太和殿上、下檐的斗栱是什么类型的吗？知晓太和门里的天花是什么彩画吗？清康熙年间的殿试在哪里举行呢？每年的皇家祭祖又是在哪里行的呢？ 本书主要选取了北京故宫中轴线上的午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿和坤宁宫，东路上的奉先殿和皇极殿，以及西路上的养心殿等十一处城门或殿宇，以北京故宫建筑中不可少的元素——斗栱，串联起全书的内容。从外朝的国家大事到内廷的颐养天年，从建筑形制到礼仪、节气，翻本书，一幅幅与之相关的精美手绘图将缓缓展，陪您一起了解北京故宫。 本书适合对传统建筑、对故宫感兴趣的读者阅读。
北斋的设计:从构图、色彩到几何形态与线条设计
￥47.88
本书户田吉彦从设计师的角度，深分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。
设计中的逻辑(全彩)
￥15.96
设计师在从事设计工作的过程中，被问及较多的问题应该是：“为什么我的客户不尊重我的设计？”而答案集中的是客户不懂审美。本书试图从设计背后的逻辑层面回答这个问题，设计不仅仅是一种美，还是一种策略，一种思维方式，甚至一种生活方式。书中的十位撰稿人是不同设计领域的牛人，著名包装设计师、台湾海报设计协会会长王炳南，知名平面设计师、出版人杨林青，华思品牌设计创意总监、深平协第七届主席刘永清，5PLUS学院联合创始人冯铁，原美柚设计总监刘宓，三只松鼠首席设计师李子明，THEGUY品牌创始人袁泽铭，Continuum大中华区总经理温伯华，ARK Group联合创始人兼ARK创新咨询CEO滕磊以及腾讯用户研究与体验设计部（CDC）总经理陈妍。他们从各自的领域着手，分别站在设计师、管理者、客户乃至用户的角度，试图用理论与实践相结合的方式解读这种认知产生的原因，以及如何理解与改自我的设计思维。设计不只是视觉上的愉悦，它还可以发挥更大的价值。无论你是设计师、设计爱好者、管理者、大众还是与设计相关的任何人，都希望你可以从本书中了解到一些设计的逻辑，解一些对设计的疑问，引发你对设计的某种思考。
游戏UI设计之道(第二版)(全彩) (含DVD光盘1张)
￥44.55
本书是一本使用Photoshop行游戏UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合丰富精美的游戏UI设计案例，讲解了有关游戏UI设计的相关知识和使用Photoshop行游戏UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握游戏UI设计各方面知识的同时，能够在游戏UI设计制作的基础上做到活学活用。本书共分为6章，全面介绍了游戏UI设计中的理论设计知识以及具体案例的制作方法，第1章为关于游戏UI设计，第2章为游戏UI设计基本元素，第3章为网页游戏UI设计，第4章为iOS系统游戏UI设计，第5章为Android系统游戏UI设计，第6章为网络游戏UI设计。本书配套的光盘中提供了本书所有案例的源文件及素材，方便读者借鉴和使用。本书适合有一定Photoshop软件操作基础的设计初学者及设计爱好者阅读，也可以为一些设计制作人员及相关专业的学习者提供参考。
色彩搭配原理与技巧(第2版)
￥61.60
范文东老师的这本《色彩搭配原理与技巧》自*版出版以来不断重印，广受好评。从色彩的产生、色彩的定义、色光三原色、色料三原色、色彩的属性及体系、色彩的象征性及联想、感觉与色彩、生活与色彩、配色的基本规律和常用技巧、便捷色谱、色彩的区段划分、色彩的风格、色彩的采集与重构等方面来阐述，描述了色彩搭配原理与技巧。
商业海报设计手册
￥48.86
本书是一本商业海报设计手册，针对商业海报设计专业行全面细致的讲解，本书有大量的优秀案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对商业设计的思路方法和技巧行专业讲解，让读者快速地掌握商业海报设计。以设计师为立足，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生启设计的大门。全书分为基础、中级、高级三个级别，让读者更好的循序渐，速度提升。
服装设计基础教程
￥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求——时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程行说明，并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
设计思维工具手册
￥62.30
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工具。第7章以工作坊等设计活动为例，介绍工具组合使用的方法。 《设计思维工具手册》适合作为交互设计、服务设计、工业设计等领域从业者的参考读物，帮助相关设计者拓宽思路，帮助设计活动的规划人员规划流程。
纹样之美 中国传统图案黑白装饰画教程
￥27.50
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。
服装结构设计理论习题集
￥22.80
本习题集遵循循序渐进的原则，力求让学生熟练记忆、灵活运用、提高专业素质，* 终将理论知识运用到服装设计、生产实践中。本习题集适用面广，既可作为服装专业就 业班、3+2中职阶段班课后练习和测试用书，也可作为服装专业升学班高考用书。
工业设计看这本就够了(全彩升级版)
￥35.99
本书紧扣当今工业设计学的热、难和重，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
服务设计
￥23.99
为顺应产品服务设计发展态势和满足学习者的需求，本书具体分五个章节来讲述产品服务设计的内容，分别为产品服务设计的概念、产品服务设计的方法与工具、产品服务设计的版面及表现要素设计, 以及不同领域里的产品服务设计的实际案例等内容。通过本书的学习，使学习者快速了解产品服务设计知识，并快速运用服务设计思维和方法去实践。本书适合于普通高等院校产品设计、工业设计、视觉传达设计等相关专业师生作为教学用书，同时也可作为产品服务设计相关从业者和爱好者的参考书。
珠宝设计手绘技法全书
￥65.80
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项、戒指、手镯、手、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。
创意服装设计系列--珠宝首饰设计及案例
￥27.99
本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐、深浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
STM32嵌入式技术应用开发全案例实践
￥37.50
本书主要介绍STM32F4系列微控制器在工程应用中所需的基础知识、硬件外设的工作原理以及编程发的相关技术。本书由5个项目共16个任务构成，介绍STM32的基础知识、基于STM32F4标准外设库的工程建立和STM32F4系统时钟的配置，并结合可控LED流水灯的设计与实现、智能小车运动控制系统的设计与实现、环境参数监测和显示系统的设计与实现、多机通信系统的设计与实现等案例，对GPIO、外部中断、USART、ADC、定时器、SPI、I2C、SDIO、CAN等常用硬件外设行讲解。 本书在内容组织上采用了“项目引领、任务驱动”的模式。针对MCU常用的硬件外设，设定了对应的应用场景作为案例，并在讲解的过程中将所需的知识和技能同任务实施过程有机结合了起来。案例中还融了全国职业院校技能大赛“嵌式技术应用发”赛项的考核，按照任务分析—知识—任务实施的路线对其展了讨论，十分有利于读者学习与实践。 本书可作为电子信息类和通信类专业的教学用书，也可作为从事嵌式产品设计、智能终端设备发的工程技术人员的自学用书。
设计,为更好的世界
￥51.10
设计领域经典作品——《设计心理学》作者唐纳德·诺曼最新作品。 用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 “世界在崩塌的边缘。”从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德·诺曼在这本书中指出，破局关键在于改变人类行为。 这本书聚焦三大核心主题： ·有意义——追求生活质量，超越金钱回报 ·可持续——调整生活方式，守护脆弱星球 ·以人类为本——关注全人类福祉，构建包容未来 90岁高龄的诺曼以智慧揭示：我们身处精密互联的全球系统，微小举动亦将撼动世界。他剖析商业中短视的衡量标准，呼吁人们重新定义何为真正重要的事物。 凭借杰出设计师与企业高管的双重经验，诺曼独特阐释了如何在维持繁荣的同时，推动这场必要的变革。此外，作者作为科学家和企业高管的经历，让他拥有了展示如何在保持经济繁荣的同时行变革的视角，在此基础上，可以重新“设计”一个更好的世界。
网店美工(微课版)
￥35.90
本书旨在帮助零基础的读者学习网店美工的相关知识，掌握网店美工的工作技能。本书共分为10章，包括网店美工概述、网店美工的视觉设计知识、图片调色、图片修饰与合成、主图和推广图设计与制作、视频设计与制作、网店首页设计与制作、商品详情页设计与制作、专题活动页设计与制作、网店装修等。 本书配有PPT课件、教学大纲、电子教案、素材文件、效果文件、题库软件等教学资源，读者可在人邮教育社区免费下载使用。 本书既可作为高等院校电子商务或艺术设计专业网店美工课程的教材，也可作为各类培训机构的美工实战教材，以及从事美工相关工作人员的工具书。
广告设计
￥58.80
广告设计是利用文字、图形、色彩、版面等表达广告主题的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件进行平面艺术创意的一种设计活动或过程，其*终目的是让广告吸引受众的眼球。本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能，知识体系缜密、完整。同时，本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
从纸片人到虚拟主播:Live2D模型制作教程
￥58.80
若想造虚拟主播，Live2D模型是最为主流的选择!这本极具实用性的书籍借助具体实战案例，以循序渐的方式，手把手教会读者运用Live2D Cubism Editor制作面捕用Live2D模型。内容涵盖运用Live2D Cubism Editor制作模型的基础理论知识;详细的操作方法，包括模型拆分、表情制作等;还涉及面捕软件的使用技巧，让虚拟主播能实时捕捉真人表情动态。 本书主要面向的读者为:怀揣梦想、想成为专业Live2D模型师的人士，以及渴望踏虚拟主播行业探寻新机遇的从业者。通过阅读本书，读者将掌握独立制作Live2D模型，并完成后续输出。值得一提的是本书还将免费提供教学案例中的立绘文件及模型文件，即便零基础的读者也能轻松上手操作。快速启虚拟主播创作之旅。
新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙
￥23.99
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。
设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法
￥31.99
本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
