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广告创意与文案写作项目式教程(AI助学)(微课版)
￥35.90
本书首先从广告文案写作的基础理论入手，系统阐述了广告文案的概念、分类及广告文案写作人员的核心能力与伦理素养；接着深入解析了广告策略的制订原则、开拓创意思维的方法及文案写作中的修辞手法，同时介绍了如何利用 AIGC工具辅助优化文案语言；*后则是通过具体示范音频广告、视频广告、公益广告、系列广告及新媒体广告等广告文案的写作，训练与强化学生的综合写作能力。本书的特色为“理论指导实践，实践反哺理论”，书中以全国大学生广告艺术大赛赛题为实 训载体，用项目化任务驱动学习，并且结合了丰富的案例分析与 AIGC工具应用示例，可以帮助学生快速掌握广告文案写作的核心技能。 本书可作为职业院校广告专业相关课程的教材，也可作为广告行业从业人员的参考书。
色彩构成及其应用
￥35.19
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书，也可作为高等院校设计类专业的教材。
珠宝设计美学
￥70.80
这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在行珠宝设计时，如何融和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。 本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。
LOGO设计从入门到精通
￥71.90
本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识行了深解读，又对引用的设计案例行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。 本书适合品牌设计师、平面设计师和字体设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。
平面设计实用教程
￥8.65
本书针对于在短时间内能够掌握计算机平面设计和图形图像处理操作技能的读者所编撰的培训教程，内容由平面设计基础、平面设计软件Photoshop CS3、平面设计软件Illustrator CS3和平面设计软件InDesign CS3四个部分组成。 全书共分为11章，主要包括平面设计概论、平面设计构图基础、平面设计与商业营销的企业CI系统、平面设计中的POP广告、印前知识、在Photoshop中造唯美艺术照片、利用Photoshop图像合成与特效制作珠宝广告、在Illustrator中制作丰富中心对称图案、在Illustrator中造浪漫壁纸、在InDesign中设计制作汽车海报、在InDesign中设计制作时尚杂志。 本书注重操作技能的培训，力求用通俗易懂的语言使读者尽快掌握平面设计的基础知识与PhotoshopCS3、Illustrator CS3、InDesign CS3软件的应用。本书适合作为计算机平面设计初学者的自学教程，也可以作为各类计算机平面设计培训班的培训教程和大中专院校相关专业学生的实用参考资料。 本书配有电子教学参考资料包和智能化考试系统(试用版)，详见课程体系介绍。
色彩构成
￥19.11
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
形意之间：平面设计欣赏(明德书系·艺术坊)
￥29.88
《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。
平面设计就这么简单(第2版)
￥23.70
在我们的日常生活中，几乎每天都能触到各式各样的平面设计作品，大到街头的巨幅海报，小到一张宣传单页，皆隶属于平面设计的范畴。在本书的编写之初，笔者考虑到某些读者对理论性的传统读物存在着抗拒心理，因此，特意在写作形式上加以改变，并试着采用一种相对轻松的图文化编写形式，让读者能够在相对轻松的氛围中阅读本书。本书共分为7章，分别从平面设计的基础理论、与设计相关的创意与灵感、平面设计的四大构成要素等多个方面，深剖析平面设计这门综合性的设计学科。除了图文化的编写模式以外，“设计手札”与“设计陷阱”是本书的两大特色。其中，“设计手札”主要围绕着与理论相关的推理性案例行讲解；“设计陷阱”则侧重于发掘日常设计中常出现的设计失误来解析并修正，避免设计者犯同样的错误。希望读者在通读本书以后，能够在深化自身平面理论知识的同时，审美理论与设计水平也能得到质的飞跃。
设计师的设计日记(全彩)
￥14.70
《设计师的设计日记》以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书*的特色：书中讲解的都是设计师工作中为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。
民族服饰绘画与色彩表现
￥14.40
《艺术设计专业"十二五"规划教材:民族服饰绘画与色彩表现》力求沿着中华民族光彩夺目的少数民族服饰艺术的主线，探寻民族服饰艺术极其宝贵的文化财富，在民族服饰绘画的色彩表现及当代设计艺术的融会贯通中。《艺术设计专业"十二五"规划教材:民族服饰绘画与色彩表现》共分为六章，主要内容包括：中国民族概述；民族服饰与色彩；服饰的绘画形式语言；民族服饰绘画的基本要素等。
游戏UI设计之道(第二版)(全彩) (含DVD光盘1张)
￥44.55
本书是一本使用Photoshop行游戏UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合丰富精美的游戏UI设计案例，讲解了有关游戏UI设计的相关知识和使用Photoshop行游戏UI设计制作的方法和技巧。使读者在掌握游戏UI设计各方面知识的同时，能够在游戏UI设计制作的基础上做到活学活用。本书共分为6章，全面介绍了游戏UI设计中的理论设计知识以及具体案例的制作方法，第1章为关于游戏UI设计，第2章为游戏UI设计基本元素，第3章为网页游戏UI设计，第4章为iOS系统游戏UI设计，第5章为Android系统游戏UI设计，第6章为网络游戏UI设计。本书配套的光盘中提供了本书所有案例的源文件及素材，方便读者借鉴和使用。本书适合有一定Photoshop软件操作基础的设计初学者及设计爱好者阅读，也可以为一些设计制作人员及相关专业的学习者提供参考。
服装结构设计理论习题集
￥22.80
本习题集遵循循序渐进的原则，力求让学生熟练记忆、灵活运用、提高专业素质，* 终将理论知识运用到服装设计、生产实践中。本习题集适用面广，既可作为服装专业就 业班、3+2中职阶段班课后练习和测试用书，也可作为服装专业升学班高考用书。
设计,为更好的世界
￥51.10
设计领域经典作品——《设计心理学》作者唐纳德·诺曼最新作品。 用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。 “世界在崩塌的边缘。”从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德·诺曼在这本书中指出，破局关键在于改变人类行为。 这本书聚焦三大核心主题： ·有意义——追求生活质量，超越金钱回报 ·可持续——调整生活方式，守护脆弱星球 ·以人类为本——关注全人类福祉，构建包容未来 90岁高龄的诺曼以智慧揭示：我们身处精密互联的全球系统，微小举动亦将撼动世界。他剖析商业中短视的衡量标准，呼吁人们重新定义何为真正重要的事物。 凭借杰出设计师与企业高管的双重经验，诺曼独特阐释了如何在维持繁荣的同时，推动这场必要的变革。此外，作者作为科学家和企业高管的经历，让他拥有了展示如何在保持经济繁荣的同时行变革的视角，在此基础上，可以重新“设计”一个更好的世界。
艺术设计必修课:平面设计
￥31.19
本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展了深度的剖析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
信息可视化设计
￥27.99
本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化设计实践案例的深解读与展式介绍，辅助读者更好地理解信息可视化设计的创作方法与过程，在理性的审美和信息捕获过程中，启发读者产生更多的设计想象及哲学思考。本书适用于信息研究者、可视化设计相关学者、大数据整合从业者以及信息科普爱好者参考阅读，也可供普通高等学校信息可视化设计以及相关专业的师生学习使用。
创意服装设计系列--珠宝首饰设计及案例
￥27.99
本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐、深浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
从纸片人到虚拟主播:Live2D模型制作教程
￥58.80
若想造虚拟主播，Live2D模型是最为主流的选择!这本极具实用性的书籍借助具体实战案例，以循序渐的方式，手把手教会读者运用Live2D Cubism Editor制作面捕用Live2D模型。内容涵盖运用Live2D Cubism Editor制作模型的基础理论知识;详细的操作方法，包括模型拆分、表情制作等;还涉及面捕软件的使用技巧，让虚拟主播能实时捕捉真人表情动态。 本书主要面向的读者为:怀揣梦想、想成为专业Live2D模型师的人士，以及渴望踏虚拟主播行业探寻新机遇的从业者。通过阅读本书，读者将掌握独立制作Live2D模型，并完成后续输出。值得一提的是本书还将免费提供教学案例中的立绘文件及模型文件，即便零基础的读者也能轻松上手操作。快速启虚拟主播创作之旅。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
￥47.40
在新媒体时代，皮影艺术的娱乐功能几近消逝，亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象，提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律，更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络，运用高精度扫描技术为皮影纹样建档，并结合Processing编程与动态影像技术，实现了对纹样符号的数字化重构，从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心，通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合，探索皮影艺术在当代如何获得新生。
广告背后——商业广告制作的魅力
￥88.80
本书由广告行业经验丰富的傲驰影效科技集团编著而成，目的是向读者分享广告制作行业的工作流程、方法和技巧。全书语言轻松易读，讲解了广告制作背后的故事，并配有大量的平面广告作品。读者在欣赏作品的同时可以了解广告制作的过程，包括与客户沟通、构思创意、美术设计、摄影制作、后期处理等环节。通过这本书，读者不仅可以领略传统平面广告的魅力，还可以了解当代广告制作行业的工作流程和实践经验。 本书适合准备和刚商业广告制作行业的初学者阅读，也可作为广告专业学生的参考书。
数字广告——新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销(第2版)
￥35.90
本书共5 章，详细讲解了新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销的方法。第1 章为数字媒体与数字广告，包括数字媒体概述、数字广告的定义及发展、数字广告相对于传统广告的优势、数字广告的媒体选择；第2 章为数字广告媒体创意技术类型和应用，包括非编程式创意技术的类型和应用、编程式创意技术的类型和应用；第3 章为数字广告创意策划，包括数字广告思维、数字广告策划的基本思路和流程、品牌策略和产品定位；第4 章为数字广告创意与执行，包括创意概念的提炼、 创意内容扩展与架构策划、媒体传播计划的制订、创意整合营销的方式；第5 章为 数字广告整合营销案例分析，详细剖析了8 个营销案例。 本书适合作为高等院校数字广告设计相关课程的教材，也可供数字广告设计与营销相关从业人员自学及参考。
设计色彩(微课版)
￥42.00
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸，且书中配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书可供普通高等院校艺术设计类专业的师生作为教材和教学参考书使用，也可供广大从事绘画、设计等行业的人员参考使用。
